Luna de Octubre 2017 Madrid, by Children Of Darklight

Anoche fue una noche de regalo a todos los que nos encontrábamos en Madrid, pero para los lightpainters, fue una gran velada de disfrute, inspiración y creación. Bajo el nombre de «Luna de Octubre» se escondía la conocida Noche Blanca, iniciada hace unos años en París, reuniendo en las inmediaciones del Parque del Retiro una gran variedad de instalaciones artísticas luminosas, mappings, música etc que nos hicieron disfrutar de una noche muy especial. Allí estuvo Frodo DKL con unos cuantos amigos, con su cámara, sus rotaciones y sus rotratos, dando una nueva visión de lo que allí acontecía.

Antes de enseñaros lo que la noche dio de sí, quiero denunciar públicamente nuestro enfado por el cierre del Botánico media hora antes de lo establecido, dejándonos a nuestro grupo y a mucha otra gente que allí seguía congregándose con las ganas de ver tan esperado plato fuerte. Quejarnos ahí fue como hablar a una pared. En nuestro caso lo habíamos dejado premeditadamente hasta el final, para evitar las enormes colas que se llevaban generando desde las 20h de la tarde, así que os podéis imaginar el gran fiasco. Una auténtica vergüenza y falta de profesionalidad cerrar antes de lo establecido y dejar a tanto público con las ganas. Si la hora de fin era a las 02:30 debería haber sido anunciada, pues en todas partes constaba con que la visita era hasta las 3 a.m.

Ahora voy a mostraros nuestras imágenes de las instalaciones, con todo el respeto a sus autores, puesto que no deja de ser una reinterpretación o variación de su obra a modo light painting. Se trata en su mayoría de un trabajo de rotaciones, zoomings, y tapados, todo aliñado con la tecnología Live Composite de Olympus, y sin ningún tipo de post-edición. Esperamos sean de vuestro agrado:

 

TILT. PIVOINE COULEURS

Lugar: Lateral del Real Jardín Botánico

«Francia. Flor delicada y distinguida, la peonía (pivoine) se alza con gracia en un ramo de tres flores que abren sus pétalos. Cuando cae la noche, estas flores gigantes se iluminan con mil reflejos y ofrecen una paleta sorprendente de colores con matices variados y cambiantes. Al pie de cada peonía, una luz suave invita a los visitantes a sentarse junto a las flores para regalarse la vista con los juegos de luces.

Esta sorprendente instalación propone al visitante una inmersión en un universo poético e imaginario donde la alegría de vivir y el romanticismo son primordiales.»

MEDIALAB

«Presentación de los proyectos de la convocatoria Juegos Reunidos en la gran pantalla de la fachada: Serpento y GeoplanoSocial. En La Cosa – Nuestra escalera de luz – se presenta la instalación interactiva Acuarelas.»

CONTROL NO CONTROL

«Esta instalación interactiva del artista canadiense originario de Colombia Daniel Iregui combina felizmente la fascinación universal por las luces brillantes, el sonido y la interactividad. Usando sus manos, brazos o el cuerpo entero, el público puede controlar la visualización gráfica, el movimiento de la instalación y su paisaje sonoro.

El objetivo más importante de Control No Control es interrumpir lo que suele suceder en el espacio público invitando a las personas a moverse de manera diferente, comportarse de manera diferente e interactuar de manera diferente con lo que les rodea. Una escultura LED interactiva que ofrece una forma lúdica de explorar cómo sus acciones afectan su entorno y cómo otras personas pueden responder a ellas. El resultado es un diálogo interminable entre el sonido y la imagen, la luz y el movimiento, tú y el otro.»


 

LA SYMPHONIE CONIQUE

«La symphonie conique transporta al público a un universo de formas abstractas, de luz y sonidos diferentes: un universo compuesto por conos interactivos de 8 a 14 metros altura, con colores que cambian y sonidos que salen de su interior según el movimiento de los asistentes. Un mundo surrealista, apasionante, de ensueño.

La compañía Airvag nació en 1981, creando espectáculos urbanos que experimentan con la grandiosidad. Creaciones efímeras basadas en el arte del hinchable, sustentadas en investigaciones multidisciplinares y dispositivos interactivos encaminados a lograr a una comunicación más íntima entre creación y espectador.»


 

LES VOYAGEURS

«Les Voyageurs viajan por el mundo, aparecen y desaparecen en el cielo. Se instalan en los techos, contemplan la ciudad, la exploran, la acarician. Las instalaciones de Cédric Le Borgne celebran la metrópoli: la que comparte, la que se maravilla, la que también nos acompaña íntimamente. El paisaje, el espacio público, el encuentro, son sus fuentes de inspiración y sus terrenos de juego.

El artista intenta integrar su obra dentro del movimiento, el tiempo y el espacio, en un contexto de vida, sin nociones preconcebidas sobre la naturaleza de los espacios con los que trabaja: interiores, exteriores, hipercentros, suburbios, terrenos baldíos… cada uno tiene su propia poesía y dimensiones, visibles o invisibles.»


 

KEYFRAMES

«(Groupe Laps. Francia.) Keyframes es una instalación artística nocturna concebida para espacios públicos que, de forma efímera, son invadidos por personajes de luz. Diseñados de acuerdo con el principio de descomposición del movimiento (cronofotografía) y la cinética, estos personajes son ubicados en el espacio en posiciones precisas para recrear historias mediante secuencias de iluminación programadas.

Keyframes crea un puente entre la escultura y el cine, una obra plástica guionizada, un espectáculo festivo que transforma el espacio en el que tiene lugar: historias urbanas donde los cuerpos y su movimiento juegan el papel protagonista.

Autor: Thomas Veyssiere; Pipe lines: Pierre Froment, Diseño de sonido: Erwan Quintin, Creación 3D/Keyframing: Richard le Bihan, Construcción: Olivier Fermier, Emmanuel Céalis.»


 

La mirada a través de la puerta

«Intervención audiovisual de gran escala sobre la Puerta de Alcalá: ciento cincuenta metros cuadrados de pantallas LED engastadas en sus arcos, que se convertirán en un enorme lienzo vivo. Al ser una de nuestras puertas más representativas – en su doble condición de mirada hacia el interior y el exterior de la ciudad -, Otu Cinema ha invitado a tres creadores de proyección internacional vinculados a Madrid: Alba Corral, Pablo Pro y AETU plantean propuestas audiovisuales diferenciadoras e interconectadas que, a través de tres proyecciones monumentales, convertirán los arcos principales de la emblemática Puerta de Alcalá en una nueva ventana desde la que asistir a un viaje audiovisual que transforma el paisaje urbano ordinario. «


 

WATERLICHT

«Waterlicht es un paisaje soñado sobre el poder y la poesía del agua. Como una inundación virtual, la instalación muestra lo alto que puede llegar el agua sin la intervención humana y despierta la conciencia sobre la subida del nivel de las aguas causada por el calentamiento global.

El artista holandés Daan Roosegaarde (1979) es un pensador y artífice creativo de diseños sociales que exploran la relación entre la gente, la tecnología y el espacio. Galardonado con numerosos premios de prestigio, sus trabajos se han expuesto en los museos más importantes del mundo y ha sido seleccionado por Forbes y Good 100 como productor de cambio creativo y Young Global Leader en el Foro Económico Mundial. Roosegaarde comparte frecuentemente sus ideas visionarias mediante conferencias por todo el mundo en foros como TED y Design Indaba.

Paseo de Estatuas de El Retiro: las estatuas pertenecen a un conjunto ideado por Felipe V para adornar la cornisa del Palacio Real. De la serie de 114 estatuas de monarcas españoles solo se colocaron algunas en la cornisa; el resto se repartieron por El Retiro, lugares de Madrid y también en otras ciudades españolas.»


 

AXIOMA

«Axioma es un viaje fascinante que nos llevará a través de diferentes etapas o dimensiones: el tamaño 0, el punto; una dimensión, la recta; 2D, el plano; 3D, volúmenes; la escala N, formas geométricas complejas. Una intersección entre arte y tecnología para interpretar la rama de la matemática que estudia las propiedades de las figuras geométricas.

Se trata de un espectáculo de mapping 3D estereoscópico compuesto por imágenes en dos dimensiones que producen un efecto tridimensional al ser vistas frontalmente y con unas gafas especiales, repartidas entre el público antes de que comience el espectáculo.

Producido por Onionlab. Director: Jordi Pont. Música y diseño de sonido: uunnoo + lko. Artistas 3D: Mike van der Noordt, Dominic Plaza, Santi Morrison, Andrée Chujutally, Aris Serrallonga. Artista 2D: Danny Ivan»


 
GRÁFICOS PARAMÉTRICOS. JAVIER RIERA

«Este trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje; se centra, por tanto, en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, lo que le aproxima a las propuestas del Land Art.

La relación entre geometría y naturaleza adquiere en Gráficos Paramétricos un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste: aspira a ampliar su percepción tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.»


 

Como veis, nuestra noche dio mucho de sí. Aplaudimos este tipo de iniciativas artísticas y culturales en la ciudad. Mi enhorabuena a todos los artistas e instalaciones, menos una que personalmente odié pero tampoco es mi interés arremeter contra ella. Vuelvo a llamar la atención al irresponsable cierre prematuro de la instalación de Javier Riera, dejándonos fuera a un gran número de personas a las 02:30 en lugar de las 03h.

Gracias LUNA DE OCTUBRE. Nos vemos en 2018.

Un par de fotos más de despedida de la crew.


Un saludo a Patry, Chani, Luiz, Lidia, Jose, Noval, Mario Lechu, Mar, Irene, Rober, Darío, Noe, Carol, Raúl, Víctor Peseta, Aida, Paula, Carlos, Xandra, Fati.
Aquí el álbum flickr con todas las fotos.
Flickr Logo Transparent
 

Frodo DKL

Masterclass Light Painting en FNAC (Madrid y Barcelona)

El pasado lunes 16 y martes 17 de octubre, Frodo Álvarez DKL, acompañado de Patricia Diez ofrecimos una masterclass de light painting en el Forum de la FNAC de Callao y de L’Ille, en Madrid y Barcelona respectivamente.

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En ambas el ambiente fue muy acogedor y participativo. Hablamos del light painting, de sus posibilidades, de la aventura light painting desde que comienza el proceso de creación hasta que tenemos nuestra obra, de los nuevos caminos que las cámaras Olympus y su modo live composite nos ofrecen, diferentes trucos, resolvimos dudas, demostramos en directo cómo una expresión artística como el light painting puede convertirse en una pasión… nos dio tiempo a muchas cosas.

Muchos fueron los que nos agradecieron nuestro trabajo, y nuevamente nosotros se lo queremos agradecer a ellos, así como a los compañeros de Olympus Xusi, Ismael y Toni, la gente de la FNAC por las facilidades, y cómo no, a Iván Barco y Herramientas Lightpainting por su apoyo constante.

Os dejamos alguna foto de las masterclasses:

Madrid:


Barcelona:

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Oviedo Grand Contest 2017 Winners and Finalists

Y LOS GANADORES SON… /  AND THE WINNERS ARE…

1st PRIZE – CHRIS THOMPSOM (Nottinghamshire, England) – 1er PREMIO

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«I am honoured to have won the Oviedo competition, it’s made my day!  My winning shot was inspired by a visit to a Cirque du Soleil performance; I’m not usually a big fan of circus but I was dragged along to see Alegria at the Royal Albert Hall in London and was amazed and inspired by the lighting and atmosphere they created.

 My workflow for my shot was to use two lenses and two tripods and work out the exposure times and lighting for each element.  I used a fisheye lens for the central figure and the trees in an unusual woodland full of sessile oak trees which are gnarly and twisted by the Peak District weather.  The Sony Zeiss 16-35 was used to make the nebula and eye part of the shot.   Once I had rehearsed the two main elements, I then started the exposure with the nebula and eye, then it’s lights off, swap lenses to the fisheye and swap tripods to the central figure and trees.  The whole shot was created in one photographic exposure.  With the rehearsal for each element, it’s possible to nail these kinds of images the first time as I did with this one!

 Although he is only stood like a mannequin in this shot, I would like to particularly thank Tim Gamble for the help and assistance with some of my light painting shots over the years.  We have collaborated quite a few times and we’ve stood in freezing rivers waving lights in the dark, half froze to death on a windy mountain and sustained many injuries falling over in the night!  Sounds crazy but we’ve had a good laugh, thanks pal!

Thanks once again for the honour of winning the competition and my sincere congratulations to all the winning entries and finalists!»

Chris Thompson, 18/10/2017

2nd PRIZE – JASON RINEHART (Virginia, USA) – 2º PREMIO

SECOND-price

«I first would like to give my sincere appreciation for giving me the opportunity to share my image with so many for this years Oviedo grand contest 2017. It means so much to me to be among such talented inspiring light painters from around the world and so thankful for being in the position I am by winning 2nd place this year. Thank you for everyone’s hard work that put this together and all the sponsors support.
 
MY IMAGE INFO: My favorite part about light painting as an art form is how I get to express my creativity or how I envision something to be. There is all this beauty around us daily that most people never see, but through light painting I’m able to create this free formed beauty whether around something ordinary that most would never see that way or by creating some sort of magical mystery leaving the viewer of a created image engaged and captured within my mind.
 
Light painting is not just waving lights around. For me its this calculated form of timed precision through a dark canvas. My camera and light sources are nothing merely but objects helping me record light like a paint brush to a canvas, its a beautiful madness.
 
I sometimes sit back and think that something as simple as playing around with a cell phone as a light painting light source one day with my camera many years ago would captivate me so much to what it has become now. My image selected here tells that story about my journey. It shows you that space where once stood that black canvas and now from my mind I share with you, light that isn’t in any way just random but calculated. This madness is important to me. Not for recantation or reward but to show how vulnerable one can be when faced with this need to share his passion.
 
I am truly thankful for being selected by my peers around the world as a nominee and further more thankful for having my image selected within the winners circle. I thank you very much for such a opportunity and look forward seeing what the future holds for this wonderful world that is light painting. I dont want to just be a voice within it but make my mark within its history.
 
Sincerely»
Jason Rinehart (18/10/2017)

3rd PRIZE – GARETH NATHAN (Ireland) – 3er PREMIO

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«If i have a theme that I follow it’s around the subterranean eco system! Being an occasional scuba diver I’m heavily inspired to create light art images of sea creatures and underwater scenes – in particular i’m obsessed with bioluminescence (creatures that light paint!). This little hawksbill turtle came home from the Cayman Islands with me and sat on a shelf until i had figured out how to get him to appear underwater without looking too flat and stencil-like. The trick to the depth I wanted was placing the turtle on a frosted sheet of glass and with a single light painting tool – a fibre optic brush cycling through colours brushing the glass. A simple brush over the top surface of the turtle and a brush under the glass looking up and the misty, bioluminescent water effect was created. For a change it only took about 10 attempts to get the water flowing as I had pictured, and even more shocking was an exposure of less than 20 secs (i didn’t realise my camera shot that short an exposure!).
 
This has been a personal favourite of mine of recent but looking at the other submissions i’m blown away to reach the finalists let alone a prize winner – Chris and Jason, I’m honoured to be listed with your two amazing pieces. 
Serious kudos to Frodo & DKL, Sergey, the judges and all involved – contests like these in the LP community encourage light artists to go above and beyond and to go out and produce something better than they have done before – constantly pushing boundaries and challenging our creative abilities. Thank you.» 
Gareth Nathan 19/10/2019

BEST PHOTO SPECIAL OVIEDOEDU CAJIGAL (Gijón, Spain) – MEJOR FOTO SPECIAL OVIEDO

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«Muy feliz por ganar este concurso que para mí además es un concurso especial al ser de la capital de mi tierra tiene un aliciente añadido. Para esta escena quise representar un sitio emblemático de Oviedo cómo es el parque San Francisco y sus estatuas. Me fijé en esta estatua porque hace un pequeño homenaje a la fotografía y de esta forma quise entre su cámara y la mía poder componer una escena representando 3 Lightman que en este caso están posando para la fotógrafa.

Quiero dar las gracias al Ayuntamiento de Oviedo y a Children of Darklight por organizar este concurso, y felicitar a todos los finalistas y ganadores de las distintas categorías que han presentado unos trabajos realmente fantásticos.»

Eduardo Cajigal 20/10/2017

BEST SERIES SPECIAL OVIEDOLUIS MANUEL LAFUENTE MEDINA – MEJOR SERIE SPECIAL OVIEDO

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 «Las fotos fueron realizadas en 3 noches distintas y en cada una de ellas decidí poner en práctica algunas de las diferentes técnicas que había aprendido a lo largo del año observando los trabajos de otros grandes artistas como: Pala Teth, Chris Thompson, Phil Phisher, Eric Paré, Riders of Light o Frodo DKL entre otros.

 Por último me gustaría dar las gracias al Ayuntamiento de Oviedo, Asociación Children of Darklight y LPWA por este premio. Tambien me gustaría dar las gracias a mi padre y a mi pareja por aguantarme durante esas interminables noches de lightpainting.»

Luis Manuel Lafuente Medina 21/10/2017

 

CONGRATULATIONS TO ALL WINNERS!!! / ENHORABUENA A TODOS LOS PARTICIPANTES!

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The Contest is organized by Ayuntamiento de Oviedo with the collaboration of Children of Darklight and Light Painting World Alliance (LPWA), with kind support of Administration of City Oviedo, Herramientaslightpainting.com, Olympus, FénixVanguard, Lightpaintingbrushes.com. and Nubia Technology (China).

El concurso OGC está organizado por el Ayuntamiento de Oviedo con la colaboración de Children of Darklight y Light Painting World Alliance (LPWA), con el apoyo de  Administration of City Oviedo, Herramientaslightpainting.com, Olympus, FénixVanguard, Lightpaintingbrushes.com. y Nubia Technology (China).

HERE A SELECTION OF FINALISTS FROM OGC 2017 / AQUÍ UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES FINALISTAS DE OGC 2017


Gracias a nuestros sponsors:

MURALLA VIVA, NOCHE BLANCA OVIEDO 2017

El pasado 7 de octubre Children of Darklight tuvimos la suerte de participar en la Noche Blanca de Oviedo con una acción artística en una zona muy especial de la ciudad, la muralla medieval de Oviedo, del s.XII.

Se trataba de un proyecto participativo para los ciudadanos. Pintarían con luz, posarían para nosotros y crearíamos imágenes light painting con las que después pretendíamos hace una animación stop motion… y lo conseguimos. Aquí la podéis disfrutar:

[vimeo 237541858]

Muralla Viva

Comenzamos a las 21:30 en la calle Paraíso de Oviedo. Definimos nuestro espacio de trabajo entre dos focos que teñían de azul la muralla y animamos la zona con música. Teníamos un proyector para visualizar las imágenes y el ambiente creado ahí era muy agradable, acogedor e inspirador.

Cuando empezamos teníamos ya congregada a una gran multitud. Seguramente muchos no sabían de qué iba aquello pero aún así todos estaban expectantes por que empezara y participar. Los primeros en atreverse con nosotros fueron los más pequeños, que uno tras otro venía a colaborar con nosotros con mucha ilusión, y haciéndolo muy bien!

La acción fue un no parar y tuvimos momentos muy masificados, sobretodo al principio, que pensamos que podía haber allí a veces unas 200 personas por ahí. Pero todo salió a pedir de boca. La gente quería  participar, realizaban su labor bastante bien, y por nuestra parte conseguimos las imágenes que estábamos buscando para hacer realidad esta animación.

Podemos decir que MURALLA VIVA fue todo un éxito para todos, y quienes participamos tenemos motivos para sentirnos orgullosos con esta pequeña obra, que será para siempre parte del legado artístico de nuestra ciudad Oviedo.

Antes de despedirnos, que sepáis que somos unos cuántos los que arrimamos el hombro para sacar este proyecto adelante. La idea creativa parte de Frodo Álvarez, y junto a Nacho Cosío y Edu Cajigal, miembros de su equipo Children of Darklight, fueron dando forma a todo el proyecto. Tenemos al reconocido realizador de vídeo Titi Muñoz, a la diseñadora creativa Aida Tuñón (Cartón In), y colaboraron con nosotros artistas también como Étor Toral, Pedro Rico  y David Fernández-Argüelles.

Despedida
Nacho Cosío, Edu Cajigal, Frodo Álvarez, Aida Tuñón, Pedro Rico

Esperamos que el proyecto MURALLA VIVA haya sido de vuestro agrado y os sintáis tan parte de ello como nosotros. Gracias Noche Blanca de Oviedo por hacer posible esta experiencia.

Os dejamos unos links de otras acciones artísticas pasadas realizadas en Oviedo.
OVIEDO ES LUZ.
El logo del Año Mundial de la Luz 2015 pintado con luz en Oviedo
LASER Tag Graffiti en NBO 14
NOCHE BLANCA OVIEDO NBO 2013 

Art by Pedro Rico
Light painting de Pedro Rico

RUN AWAY, an epic light painting stop motion music video

Queremos mostraros uno de nuestros últimos trabajos, se trata de un videoclip muy especial que cuenta una historia en forma de animación light painting stop motion, y que ya está dando mucho que hablar.

Ha sido galardonado con el Premio a Mejor Videoclip en los Premios GAVA 2018.
Run Away Poster gif v02

El tema es original de Dj. Soak, y las vocales son del americano Anderson Paak. Este tema es un remix del mismo, uniéndose a Dj. Soak a los arreglos de scratches DJ. Inim, ambos campeones de DMC nacionales.

Para el videoclip, recurren a su amigo multi artista y referente de street art mundial SFHIR, el cual a su vez también recurre a mi para unirme al equipo e intentar enfocarlo en torno a una animación light painting stop motion. Yo soy Frodo, lightpainter profesional y fundador de Children of Darklight, y no me costó mucho querer involucrarme en semejante proyecto. En el equipo contamos con muchos otros expertos en diferentes campos: bailarines, directores de fotografía, productoras, lightpainters… Aquí os dejamos el listado completo de créditos:

DJ. SOAK & DJ. INIM “RUN AWAY” (ft. ANDERSON PAAK)
Art: Sfhir & Frodo DKL (Children of Darklight)
Video: Uri Garcia, Alvaro Limiñana, Jose Lencioni, Kike Glez, Dani Pérez, Joa.K, Gaizka Ibarreche, Cris Jover, Rubén Campos
Gracias mínimo por su ayuda: Mario Lechu (Le2), Iván Barco, Iván Lucio, Javier Jiménez, Irene de Lucas (Ilm), Helena González de Anta, LaNé Leal, Vane Utiel, Itziar Colio, Patry Diez, Maravillas Chenoll, Darío Planta Verde, Belén Lobeto, Iñaki Iturralde, Chani, CSOA La Traba, Herramientas Lightpainting, La Competencia Producciones, Sensorama producciones sensitivas, Singrima Films, Riders of Light , Children of Darklight , Rubén Campos Estudio

DISFRUTEMOS DEL VIDEOCLIP:

El vídeo está rodado íntegramente en el CSOA La Traba en Madrid, durante el mes de enero y principios de febrero. Poco más de un mes de trabajo, varios días para las partes de vídeo de los dj’s y un mes non stop para Sfhir y para mi y la laboriosa animación.

El  videoclip está formado en su mayor parte como veis por una animación stop motion. La principal particularidad es que cada uno de los fotogramas que lo componen son fotografías light painting, es decir, largas exposicion fotográficas donde, trabajando a oscuras, pintamos e iluminamos con nuestras luces, herramientas, y técnicas y trucos. Hemos realizado más de 3.000 fotografías. Unas son de sólo unos segundos de exposición, otras son de casi 20 minutos cada fotograma (por ejemplo fotogramas en de la pecera que luego se rompe). Otras son de rápida o nula preparación, y otras (como en el caso de botellas que se caen) requieren una preparación previa de unos 15 minutos para cada fotograma. Vamos, que no sabíamos ni dónde nos metíamos… 😉

El caso es que estamos muy contentos con este vídeo artístico que realizamos. En el mundo del lightpainting sabemos que marcamos un nuevo capitulo porque no nos lo paran de recordar, si bien ya existía algún videoclip que usaba el light painting como recurso, no conocíamos ninguno tan técnico o con tanto lightpainting y que a la vez cuide tanto el contar una historia como éste hace este,  al menos a la hora de realizar el vídeo o escribir este artículo.

Os dejo algún fotograma del videoclip:

Esperamos de corazón que os guste mucho y que lo compartáis, porque esa será nuestra única recompensa, a parte de nuestra superación y satisfacción personal como artistas.

un saludo y gracias por leernos desde el grupo LIGHT3MOTION  , que somos los integrantes de esta aventura dispuestos a volver a superarnos a nosotros mismos.

lightemotion

Frodo