“The Stain” Making of

A finales de abril de este año me acerqué con mi amiga lightpainter Alexandra Lunar a un parking abandonado de Madrid. No íbamos con ninguna idea en mente, pero sí en busca de inspiración. 

Nuestra sorpresa llegó cuando nos encontramos una gran mancha de aceite en el suelo, que goteaba del techo, y con una forma enormemente atractiva, como si de un nuevo continente se tratase. Definitivamente ese era nuestro spot, y había que experimentar y ver cómo esa mancha respondía a nuestras luces. Si nos daría muchos reflejos, pocos, si rebotaría la luz… era el momento de comenzar con las pruebas. Siluetas, retratos, freehand…. y para nuestro gozo la mancha estaba funcionando muy bien. Las luces se veían reflejadas cuando estás eran potentes, y la mancha no actuaba a penas como espejo, era muy negra y nos ofrecía así un reflejo diferente y de lo más interesante.

Entonces la inspiración que buscábamos llegó y nos pusimos a trabajar en nuestra idea: una falsa doble exposición (en una sola toma), buscando hacer algo así como una foto dentro de la foto, o mejor dicho aún, una foto dentro de la foto de la mancha. Esto suponia realizar durante la exposición, un cambio de encuadre, un cambio de focal y un cambio de enfoque… casi nada. Hicimos unas pruebas de encuadre e iluminación de la mancha, pensamos la coreografía de la foto y nos pusimos manos a la obra. El resultado fue muy decente desde la primera foto, así que después solo era cuestión de afinar… aquí podéis ver alguna de estas pruebas:

Y aquí el resultado final:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

La única herramienta utilizada aquí fue una Led Lenser X21, y el proceso fue el siguiente: comenzamos con el encuadre 1, un punto de vista lo más elevado posible, y picado hacia el suelo. Iluminamos “la costa del nuevo continente” con cuidado de no manchar el interior y conseguir que la mancha se mantenga lo más negra posible. Entonces tapamos nuestro objetivo con la propia tapa (lens cap trick) , cambiamos el encuadre (esto lo hicimos a ojo, no llevábamos segundo trípode), cambiamos la focal, y finalmente el punto de enfoque, estos dos últimos pasos los teníamos previamente calculados. Entonces Xandra, que me hacía aquí de modelo, se colocó en posición. Destapamos el objetivo y le realizo una iluminación en contra, sin exagerarla mucho para no contaminar en exceso alrededor, interesaba pintar sólo en la parte negra de la foto, o sea, la mancha de aceite que habíamos expuesto al principio. Con una buena silueta bien perfilada, con la luz en contra, y con detalle en suelo y techo, nos quedamos muy satisfechos. La iluminación elegida para la mancha fue un acierto a mi forma de ver, ya que hacía funcionar mejor el efecto de foto dentro de foto, disimulando lo que se nos podría haber escapado durante la iluminación en el encuadre 2. Así pues, este fue el proceso de nuestro trabajo, y os invito a practicarlo en un spot que os inspire a ello. La satisfacción es muy grande! 

Aquí un vídeo del making of:

Vídeo realizado con nubia smartphone Z11, fotos realizadas con OLYMPUS OM-D E-M1 y para herramientas HERRAMIENTAS LIGHTPAINTING 

Muchas gracias a Alexandra Lunar por esta salida tan prestosa. Aprovecho para mencionar de paso también al británico Tim Gamble, un experto en este estilo de fotos y ganador del pasado concurso de light painting Oviedo Grand Contest. Por cierto, estad al tanto porque pronto será anunciada la edición de 2017….

Making of de la obra “The dinner is ready”

Artículo original por DaveAstur que podéis leer aquí.

The dinner is ready

The dinner is ready (DaveAstur, , Edu Cajigal, Frodo Children of Darklight, Luis Medina; 2015)

Esta vez os traigo una foto-explicación con mucha miga y mucho trabajo detrás, un trabajo que no sería posible sin el equipo que formamos aquella noche del 22 de julio de 2015 un grupo de apasionados lightpainters asturianos. Nos juntamos para la ocasión, Alfredo Álvarez (Children of Darklight), Eduardo Cajigal, Luis Medina y  DaveAstur.

Equipo especial

DaveAstur, Eduardo Cajigal, Alfredo Álvarez (Children of Darklight) y Luis Medina, equipo especial “The dinner is ready” (2015)

Como podréis ver, se trata de una foto con un personaje muy especial, una araña artesanal obra de Eduardo Cajigal, que tiene un trabajo previo de creación muy importante y que por supuesto no se puede improvisar en una noche.

La araña y su creador, Edu

La araña y su creador, Edu

Decidimos combinar el personaje, con una de las localizaciones maravillosas que tenemos en Asturias y que Frodo (Alfredo Álvarez) tan bien conoce, con una idea que me rondaba por la cabeza y que podíamos materializar con la ayuda del rotador de cámara casero que tengo desde hace un tiempo (y del cual tengo pendiente hacer una entrada específica explicando cómo lo hice y sus posibles usos en LP).

Nos propusimos dedicar el tiempo que fuese necesario esa noche para llevarnos en nuestras cámaras la foto que teníamos en mente, costase lo que costase. Por suerte, quedamos contentos con el resultado y tras dedicarle casi 5 horas en total , incluidos tres intentos completos de más de veinticinco minutos de exposición cada uno y unas 25-30 fotos más de ajustes y pruebas, nos fuimos a casa (ya al amanecer) con la foto en nuestra tarjeta de memoria.Con el personaje ya en la localización, tocaba buscar un lugar adecuado para integrarlo, buscando el encuadre más adecuado para la idea. La manipulación de la araña (la cual hace de guía para crear el personaje posteriormente con luz) no es fácil, y requiere bastante tiempo colocarla en la posición deseada (cosa que necesitábamos hacer en cada intento).

Una vez teníamos el encuadre principal (la araña), nos tocaba buscar el segundo encuadre que incluiríamos en la foto (uno para el suelo y otro para el techo, que combinaríamos en una sola exposición usando el rotador de cámara), y en el cual introduciríamos a los segundos protagonistas de la foto, dos personajes envueltos en “seda”, presas de la araña, y que deberíamos colorar en la parte alta del encuadre boca abajo (gracias a las posibilidades del rotador).

Con las posiciones de los personajes ya claras y tras las pruebas de luz, parámetros y ajustes de los dos encuadres (distancias focales y ángulos de cámara), nos disponemos a realizar el primer intento completo, y comprobamos que la exposición para completar todo el proceso de creación se alargará más de veinticinco minutos, por lo que no tendremos muchas posibilidades de repetir antes de que se nos eche el tiempo encima.

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Los pasos a seguir en la realización definitiva son los siguientes:

  1. Tras colocar el personaje principal y con la cámara y rotador con los ajustes para el primer encuadre (distancia focal y posición de la rótula), Edu comienza la creación de la araña, utilizando hilo de luz y dibujando paso a paso cada parte del personaje hasta completarlo.
  2. Después iluminamos las zonas de la cueva que queremos incluir en la fotografía (teniendo en cuenta que vamos a tener dos zonas en la foto que debemos integrar (una para el suelo y otra para el techo, que combinaremos al girar la cámara).
  3. Pasamos a la segunda parte del trabajo, tras colocar la cámara “boca abajo”, utilizando el rotador y reajustar la distancia focal y ángulo de la rótula para la nueva posición (todo esto como siempre en oscuridad total para no contaminar con luz el trabajo que llevamos realizado), toca ahora crear a los personajes “presas” de la araña, para lo que utilizamos una combinación de “tape” e hilo de luz, iluminando posteriormente de nuevo, la zona de la cueva que debemos integrar con la mitad de la escena ya recogida en nuestro sensor hasta ahora.
  4. En total, más de 25 minutos de exposición en cada intento, tras los cuales toca estudiar el resultado y corregir errores o mejorar lo que no termine de convencernos.

Como decía al principio, además de la preparación previa del personaje ideado por Eduardo, y de estar un equipo de cuatro personas dedicado a la creación de la fotografía, hemos necesitado en total casi cinco horas hasta conseguir el resultado que nos gustaba y que os muestro a continuación. Pero sobre todo, hemos pasado una noche increíble, materializando una idea que llevábamos en la cabeza, y disfrutando una vez más de las posibilidades de esta técnica fotográfica que no conoce de límites, más allá de los que nosotros o nuestra imaginación, nos queramos poner.

Las herramientas utilizadas son las siguientes:

  • Cámara (con modo bulb y disparador) y trípode
  • Rotador de cámara
  • Linterna cálida
  • Hilo de luz
  • Tape

Como siempre las podéis conseguir en www.herramientaslightpainting.com con un trato y unos productos de total confianza.

09

¡Espero que os guste!

Hasta aquí el artículo de mi compañero Dave (Artículo original aquí.). Sin duda relata a la perfección la satisfacción de un trabajo en equipo complejo y bien hecho, del que siempre estaremos orgullosos. Que vuelvan más días como este donde la pasión y unión de unos pocos tiene un fruto tan jugoso.

Disfrutad de la imagen:

The dinner is ready

The dinner is ready (DaveAstur, , Edu Cajigal, Frodo Children of Darklight, Luis Medina; 2015)

Riders of Light

Marzo 2012. Viajo a Madrid y contacto con Iván Lucio de Riders of Light para hacer una sesión light painting y conocernos. La localización era perfecta, un poblado abandonado. El experiencia de conocer a gente con tus mismas inquietudes, no tiene precio.

Nos hicimos una idea de lo que podría salir con una pequeña prueba, atacamos y este fue el resultado, con el que quedamos muy contentos. Casi 10′ de foto que nos curramos mano a mano.

Esta foto está hecha dentro de la iglesia de nuevo en colaboración con Iván para que todo saliera como esperábamos. Bengala, linternas, flashes e hilo de luz.