Janet Echelman "1.8" by Children Of Darklight

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation

Del 12 al 19 de Febrero 2018, se encuentra en la Plaza Mayor de Madrid la instalación colgante «1.8», de la artista americana Janet Echelman. Semejantes instalaciones urbanas luminosas son un regalo para los lightpainters, y como no, Children of Darklight estuvimos allí en busca de disfrute, inspiración y creación.

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation
Las vibraciones provocadas por el terremoto de Japón en 2011 aceleraron momentáneamente la rotación de la Tierra y acortaron la longitud del día en 1.8 microsegundos. Pensar en los ciclos del tiempo es lo que se propone en ‘1.8’, la obra de artista estadounidense Janet Echelman

«La escultura la compone una malla de 44 metros de largo por 35 de ancho y 21 de alto, realizada con capas de fibra trenzada y anudada que, al moverse, crean una impresionante coreografía de colores cálidos. Esta escultura flotante es, al mismo tiempo, una laboriosa obra de artesanía y una pieza de ingeniería. Las miles de fibras de colores han sido trenzadas a mano y unidas entre sí para crear la malla, pero a su vez, cada una de estas fibras es todo un hito tecnológico. La estructura de la obra la conforman fibras de polietileno de peso molecular ultra alto –un material quince veces más fuerte que el acero–, mientras que el resto de la red escultórica se ha creado a partir de cordones de nylon de alta resistencia. La pieza se completa con una cuidada iluminación, que parte de varios focos instalados en las cuatro esquinas de la plaza.» (Parafraseado de El País).

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation

Ahora voy a mostraros las imágenes que ahí creamos, con todo el respeto a su autora Janet Echelman, puesto que no deja de ser una reinterpretación o variación de su obra a modo light painting, y todo nuestro agradecimiento por sus creaciones altamente inspiradoras para nosotros.

Se trata en su mayoría de un trabajo de rotaciones, zoomings, y tapados, todo aliñado con la tecnología Live Composite de Olympus, y sin ningún tipo de post-edición. Esperamos sean de vuestro agrado.

En esta primera tanda, os mostramos unos trabajos de rotaciones y zooming:

También nos dio por las rotaciones de 180º con tapado (Lens Cap Trick), y en algún caso un poco también de zooming. Me gustó mucho esa combinación al recordarme dos gusanos de seda en su red, y estuvimos haciendo pruebas un rato con esta idea en mente:

También probamos a revolucionar la instalación y conseguir diferentes formas, como por ejemplo estas estrellas conseguidas con 5, 6, 8 y 4 rotaciones de cámara con tapado respectivamente:

Cambiando el punto de vista, podemos conseguir otro tipo de figuras altamente interesantes, que quizás recuerden más a flores:

Como veis, nuestra noche dio mucho de sí. Aplaudimos este tipo de iniciativas artísticas y culturales en la ciudad. Mi enhorabuena a Janet Echelman por la bonita instalación.

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation
Un anexo de última hora, las imágenes lightpainting que mi compi Luis M. Lafuente creó con la instalación:

Un saludo a Patry, Noval, Mario Le2, Sfhir, Iván Barco, Luis Medina y Andrés, con quienes compartí aventuras lumínicas estos días. Aquí algún rotrato a alguno de ellos:

Frodo DKL

Photocall LightPainting en Arabian Gulf Cup (Kuwait 2017)

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

El 26 de diciembre de 2017 nos pusimos rumbo a Kuwait para realizar un photocall lightpainting diario durante 10 días en la Arabian Gulf Cup de fútbol, celebrada en Kuwait y organizada por Qatar, y junto a un montón de otros artistas de nuestra agencia Creartys. Aquí os dejo un breve resumen de nuestra inolvidable entrada de año allí.

En nombre de Children of Darklight fuimos Frodo DKL y Mario Le2. Nos enfrentábamos a 10 días seguidos de photocall lightpainting en un recinto en el cual tenían cabida desde las proyecciones de los partidos de fútbol, hasta espectáculos, restauración, mercadillo y demás espacios para el ocio. Entre ellos estaba nuestra espectacular carpa para nuestros retratos light painting.

Con el subidón del primer día realizamos este vídeo, donde podéis ver nuestro espacio de lujo, y algún que otro trabajo de ese día:

Las diferencias culturales a veces son grandes, pero la luz no entiende de eso, y la gente disfrutó al máximo del photocall durante todo el evento, y pudo llevarse su foto impresa.

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT
PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

Compartimos evento con numerosos artistas como Sfhir pintando murales como gran graffiti artist, Quim Moya y su speed painting, Ernesto Fernández y sus grandes murales de cubos Rubik, Ravid Goldsmicht un maestro del Hang, Jesús y Javi los freestylers, Tony y Gary y su LED juggling (UK), los LED Drummers desde Newcastle (UK), o la Royal Mirrors desde Rusia. La experiencia junto a ellos fue maravillosa, y tuvimos la oportunidad de mostrarles nuestro lightpainting regalándoles retratos light painting personalizados a cada uno de ellos.

Algunos incluso se atrevieron a pintar ellos mismos! Atención a esta serie de imágenes pintadas por nuestros compañeros, en sus primeras experiencias con el light painting:

De despedida, os dejo estos retratos que hice a los DJ’s del evento y que dejaron muy buen sabor de boca:

I SET YOU ON FIRE by DKL
I SET YOU ON FIRE by DKL

Agradecemos a nuestro sponsor Herramientas Lightpainting por su parte en el éxito de nuestras imágenes con el buen hacer de sus herramientas; y al equipo de Creartys, en especial a Cédric, Julien y Oriol, el brindarnos la oportunidad de vivir esta aventura… ya estamos esperando la próxima!

Frodo DKL
CHILDREN OF DARKLIGHT

Contratación y management:

Creartys

 
Kuwaitee citizens in front of Kuwait towers by DKL & Le2
 
 

RGB Roma Light Experience (DKL, 2017)

Children of Darklight tuvimos el honor de asistir como artistas invitados al pasado RBG LIGHT EXPERIENCE de Roma, entre los días 26 y 29 de octubre. Se trata de un festival de la luz en las calles de la ciudad, exhibiciones, masterclasses, instalaciones e intervenciones artísticas…

Frodo DKL & Patry Diez en RGB LIGHT EXPERIENCE
Frodo DKL, Sfhir, Patry Diez, Conchi & Lorenzo

Frodo DKL y Patry Diez, en nombre de Children of Darklight , fuimos los encargados de realizar un photocall lightpainting, una masterclass, un taller práctico y un monulight, una imagen lightpainting ambiciosa, colosal y monumental, para la cual se nos unió nuestro habitual compañero Sfhir, que hizo que nuestra idea hasta entonces, evolucionara hacia un reto mucho más espectacular. También tuvimos tiempo para hacer un recorrido por el festival, y buscar nuestra particular visión de las obras expuestas.

Frodo DKL, Maria Sagesse & Patry DiezHabíamos sido invitados por la artista lightpainter italiana Maria Sagesse, encargada de coordinar la parte light painting del festival, en nombre de Diego Labonia y su equipo de organización. Ella también tendría su turno de photocall, masterclass y taller, y colaboraría con nosotros en la foto colosal.

Frodo DKL & Patry DiezTenemos que agradecer también esta experiencia a Olympus. Nuestra confianza en ellos y sus equipos ha sido correspondida y nos han apoyado en esta aventura. Las cámaras Olympus OM-D disponen de un modo Live Composite que permite controlar la luz ambiente y ver previsualizaciones de la imagen que se está creando a tiempo real, entre otras cosas muy destacables, y es por tanto una gran herramienta de trabajo para cualquier lightpainter, y para nuestras experiencias urbanas, indispensable. No dudéis en hacernos cualquier consulta que tengáis al respecto.

El día de nuestra llegada, jueves noche, nos acercamos con María al Parco Giordano Sangalli, lugar donde se encontraba el Acquedotto Alessandrino y donde el domingo realizaríamos nuestra foto colosal. Recorrimos el parque y buscamos puntos de vista para la cámara considerando todas las variables; y nos concentramos especialmente en inspirarnos y en buscar nuestra idea en la propia escena, o más bien, dejar que la idea viniera a nosotros. Y así conseguimos tener claro que nuestra foto colosal pedía a gritos un gran flujo de agua, y en esa idea íbamos a seguir trabajando, como veréis más adelante.

Aquella noche por cierto, coincidimos por sorpresa en el parque con Laserman, un artista al que de hace tiempo sigo y admiro, y que estaba también en ese momento probando su espectáculo de láser para el festival, el cual inauguraba al día siguiente. La cosa pintaba muy bien…

Para rematar, sólo llevaba un par de luces conmigo, así que en el momento de hacerle un retrato de despedida a María y Patry, decidí usar unos filtros de colores que llevaba para el 9-18mm, en concreto uno RGB que me parecía ideal para la ocasión, y tan sólo una linterna para los efectos de luz. Así que lo probé, y me gustó mucho el resultado. Entonces tuve claro también que iba a darle un toque extra a mi photocall del viernes: mantendría mi estilo, pero pintaría con diferentes tipos de luces blancas, sólo blancas, de manera que sería el filtro quien me daría el color, y las herramientas los efectos y texturas de luz. Aquí os dejo la prueba del jueves y una imagen del photocall del viernes, con María Saggese e Ilaria Toscano de modelos, para que visualicéis lo que os comento.

Así pues llegó el viernes y la hora del photocall. En la calle se había construido un gran cuarto oscuro rectangular. Las paredes tenían telas negras y estaban forradas por fuera con plástico, muy previsoramente por si llovía. Teníamos nuestra mesa y un asistente del festival, Nicola Cipollini a quién desde aquí saludamos y agradecemos, porque hizo un gran trabajo explicando y coordinando a toda la gente que por allí se iba acercando e iba haciendo cola a la espera de su especial retrato lightpainting con nosotros.

Todo fue como la seda y sin contratiempos. Trabajamos con nuestras herramientas habituales: algunas de nuestros sponsors Herramientas Lightpainting y Neón Flexible, y otras customizadas por  mi, o alguna otra creación del maestro de herramientas Edu Cajigal. Utilizamos como siempre una Olympus OM-D EM-1, en su modo Live Composite, conectada por WIFI a un iPad, que permitía visualizar y mostrar cómodamente el resultado. Echamos en falta medios de proyección a tiempo real de lo que en la carpa estaba pasando. Lo habíamos solicitado pero finalmente no pudo ser, una pena porque podía haber sido enormemente más espectacular. De todas formas, nosotros hicimos nuestro trabajo lo mejor que pudimos como siempre, y la energía que se respiraba en la carpa era muy buena. No sólo los resultados que obteníamos nos encantaban a nosotros, sino que todos los fotografiados se sorprendían y alababan la foto que les mostrábamos, así como nuestro trabajo. Así daba gusto trabajar, podíamos además sentir cómo el público italiano está muy acostumbrado a ver arte y a saber disfrutarlo. Recibimos muchas felicitaciones. Teníamos la conexión con el público.


Os dejamos una hoja de contactos de las imágenes del photocall.
Photocall Lightpainting by Children of Darklight. RGB LIGHT EXPERIENCE 2017
Todas las imágenes podéis verlas en el álbum creado en el facebook del festival.

El sábado teníamos nuestra cita por la tarde en la Casa della Cultura di Villa de Sanctis, donde realizaríamos nuestra Masterclass de Pasión por el light painting. Hablamos mucho de lightpainting y sus posibilidades, pero sobretodo teniendo en cuenta que nuestra masterclass pretende ser inspiradora, creativa y participativa. 


Masterclass Light Painting by Children of Darklight

RGB LIGHT EXPERIENCETras la masterclass tuvimos nuestro momento de disfrutar el festival para nosotros,  e hicimos un pequeño recorrido por el mismo jugando y creando con la ayuda de las obras expuestas, y por supuesto con todo el respeto a las creaciones y sus creadores. El álbum completo podéis verlo en Flickr, con mención a los autores de las obras fotografiadas. Aquí las imágenes y un poco de making of:

Como veis, el paseo fue muy inspirador… os invito a disfrutar de las luces de las ciudades porque de verdad que dan mucho juego…

Tras nuestro photowalk, nos juntamos con Sfhir y María Sagesse a hacer las pruebas pertinentes para nuestra foto colosal del domingo, pero volveremos a este tema al final del artículo, y seguimos con el taller del día siguiente.

El domingo por la tarde de nuevo teníamos cita en la Casa della Cultura di Villa de Sanctis para realizar un taller compartido Maria Sagesse y Children of Darklight. Allí fuimos Frodo DKL, Sfhir y Patry Diez.

RGB LIGHT EXPERIENCE. WORKSHOP DKLTras las correspondientes presentaciones y presentación del taller, los participantes se dividieron en dos grupos, y comenzamos a trabajar con ellos separada y simultáneamente. Patry Diez era nuestra modelo y estilista, y había preparado un estilismo espectacular para la ocasión. Trabajamos técnicas de iluminación de modelos y mostramos muchos efectos, con la intención de que fueran los propios participantes quienes pintaran con luz, experimentaran, y aprendieran, en el poco tiempo que disponíamos. El entusiasmo era general, y todos supieron aprovechar bien su tiempo. Fue una lástima que no hubiera tiempo a intercambiar los grupos, pero aún así pudimos hacer una foto en grupo de despedida.



RGB LIGHT EXPERIENCE. Workshop by DKL & Maria Sagesse

Y finalmente, para despedirnos del festival, aún nos quedaba para última hora del domingo la foto colosal en el Acquedotto Alessandrino. 

RGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL
RGB LIGHT EXPERIENCE. DKL MONULIGHT

De nuevo nos juntamos allí todos para empezar a trabajar. De la idea del agua fluyendo llegamos a la diosa con el cántaro de agua gracias a Sfhir, que se curró un buen boceto de la idea.  Ya la noche anterior habíamos hecho todas las pruebas necesarias para que todo quedara integrado como queríamos.

Por un lado teníamos el handicap de la perspectiva de la diosa, que sería representada por Patry. Tenía que parecer que estaba asomada por encima del acueducto y no iba a ser fácil conseguir mantener la postura. Y por otro lado teníamos que hacer encajar el chorro de agua del jarrón con el del reguero de agua que se creaba, tanto en color, como en posición como en tamaño… y darle coherencia con los salpicones de agua…

El domingo teníamos claro ya qué hacer, así que Frodo, Sfhir, Patry y Maria, nos pusimos manos a la obra. Con nosotros había un ir y venir de curiosos que se acercaban o pululaban por allí, y a los que les intentamos explicar qué íbamos a hacer. Teníamos que acabar de preparar las herramientas, encuadre, estilismo y pose de la modelo.

Creo que fue alrededor de las 5 de la mañana cuando obtuvimos el resultado deseado, o bueno, los resultados, pues las opiniones están divididas. Sin más, os dejamos disfrutar y opinar de… NINFA DELL’ ACQUA

RGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL. NINFA DELL' ACQUARGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL. NINFA DELL' ACQUA

¿Con cuál os quedáis? no dudéis en dejar vuestro comentario!

Con este monulight despedimos el RGB LIGHT EXPERIENCE con muy buen sabor de boca. Queremos agradecer esta experiencia a María Sagesse y toda la organización del festival; a Fede; a Sergio; Lorenzo y Conchi; a Sfhir; Luis Gómez; a Diego, Federica, Nicola, Marco, Tiago, Chiara  y Emanuela; y por supuesto a nuestros sponsors Herramientas LightPainting, Néon Fléxible, Matteria Creativa y OLYMPUS. Y gracias muy especiales a mi compi Patry.

Las fotos de making of de este artículo han sido realizadas por Patry Diez (Olympus OM-D E-M10 MrkIII), María Sagesse y Frodo DKL.

Para ver más monulights donde hemos participado, aquí.

Luna de Octubre 2017 Madrid, by Children Of Darklight

Anoche fue una noche de regalo a todos los que nos encontrábamos en Madrid, pero para los lightpainters, fue una gran velada de disfrute, inspiración y creación. Bajo el nombre de «Luna de Octubre» se escondía la conocida Noche Blanca, iniciada hace unos años en París, reuniendo en las inmediaciones del Parque del Retiro una gran variedad de instalaciones artísticas luminosas, mappings, música etc que nos hicieron disfrutar de una noche muy especial. Allí estuvo Frodo DKL con unos cuantos amigos, con su cámara, sus rotaciones y sus rotratos, dando una nueva visión de lo que allí acontecía.

Antes de enseñaros lo que la noche dio de sí, quiero denunciar públicamente nuestro enfado por el cierre del Botánico media hora antes de lo establecido, dejándonos a nuestro grupo y a mucha otra gente que allí seguía congregándose con las ganas de ver tan esperado plato fuerte. Quejarnos ahí fue como hablar a una pared. En nuestro caso lo habíamos dejado premeditadamente hasta el final, para evitar las enormes colas que se llevaban generando desde las 20h de la tarde, así que os podéis imaginar el gran fiasco. Una auténtica vergüenza y falta de profesionalidad cerrar antes de lo establecido y dejar a tanto público con las ganas. Si la hora de fin era a las 02:30 debería haber sido anunciada, pues en todas partes constaba con que la visita era hasta las 3 a.m.

Ahora voy a mostraros nuestras imágenes de las instalaciones, con todo el respeto a sus autores, puesto que no deja de ser una reinterpretación o variación de su obra a modo light painting. Se trata en su mayoría de un trabajo de rotaciones, zoomings, y tapados, todo aliñado con la tecnología Live Composite de Olympus, y sin ningún tipo de post-edición. Esperamos sean de vuestro agrado:

 

TILT. PIVOINE COULEURS

Lugar: Lateral del Real Jardín Botánico

«Francia. Flor delicada y distinguida, la peonía (pivoine) se alza con gracia en un ramo de tres flores que abren sus pétalos. Cuando cae la noche, estas flores gigantes se iluminan con mil reflejos y ofrecen una paleta sorprendente de colores con matices variados y cambiantes. Al pie de cada peonía, una luz suave invita a los visitantes a sentarse junto a las flores para regalarse la vista con los juegos de luces.

Esta sorprendente instalación propone al visitante una inmersión en un universo poético e imaginario donde la alegría de vivir y el romanticismo son primordiales.»

MEDIALAB

«Presentación de los proyectos de la convocatoria Juegos Reunidos en la gran pantalla de la fachada: Serpento y GeoplanoSocial. En La Cosa – Nuestra escalera de luz – se presenta la instalación interactiva Acuarelas.»

CONTROL NO CONTROL

«Esta instalación interactiva del artista canadiense originario de Colombia Daniel Iregui combina felizmente la fascinación universal por las luces brillantes, el sonido y la interactividad. Usando sus manos, brazos o el cuerpo entero, el público puede controlar la visualización gráfica, el movimiento de la instalación y su paisaje sonoro.

El objetivo más importante de Control No Control es interrumpir lo que suele suceder en el espacio público invitando a las personas a moverse de manera diferente, comportarse de manera diferente e interactuar de manera diferente con lo que les rodea. Una escultura LED interactiva que ofrece una forma lúdica de explorar cómo sus acciones afectan su entorno y cómo otras personas pueden responder a ellas. El resultado es un diálogo interminable entre el sonido y la imagen, la luz y el movimiento, tú y el otro.»


 

LA SYMPHONIE CONIQUE

«La symphonie conique transporta al público a un universo de formas abstractas, de luz y sonidos diferentes: un universo compuesto por conos interactivos de 8 a 14 metros altura, con colores que cambian y sonidos que salen de su interior según el movimiento de los asistentes. Un mundo surrealista, apasionante, de ensueño.

La compañía Airvag nació en 1981, creando espectáculos urbanos que experimentan con la grandiosidad. Creaciones efímeras basadas en el arte del hinchable, sustentadas en investigaciones multidisciplinares y dispositivos interactivos encaminados a lograr a una comunicación más íntima entre creación y espectador.»


 

LES VOYAGEURS

«Les Voyageurs viajan por el mundo, aparecen y desaparecen en el cielo. Se instalan en los techos, contemplan la ciudad, la exploran, la acarician. Las instalaciones de Cédric Le Borgne celebran la metrópoli: la que comparte, la que se maravilla, la que también nos acompaña íntimamente. El paisaje, el espacio público, el encuentro, son sus fuentes de inspiración y sus terrenos de juego.

El artista intenta integrar su obra dentro del movimiento, el tiempo y el espacio, en un contexto de vida, sin nociones preconcebidas sobre la naturaleza de los espacios con los que trabaja: interiores, exteriores, hipercentros, suburbios, terrenos baldíos… cada uno tiene su propia poesía y dimensiones, visibles o invisibles.»


 

KEYFRAMES

«(Groupe Laps. Francia.) Keyframes es una instalación artística nocturna concebida para espacios públicos que, de forma efímera, son invadidos por personajes de luz. Diseñados de acuerdo con el principio de descomposición del movimiento (cronofotografía) y la cinética, estos personajes son ubicados en el espacio en posiciones precisas para recrear historias mediante secuencias de iluminación programadas.

Keyframes crea un puente entre la escultura y el cine, una obra plástica guionizada, un espectáculo festivo que transforma el espacio en el que tiene lugar: historias urbanas donde los cuerpos y su movimiento juegan el papel protagonista.

Autor: Thomas Veyssiere; Pipe lines: Pierre Froment, Diseño de sonido: Erwan Quintin, Creación 3D/Keyframing: Richard le Bihan, Construcción: Olivier Fermier, Emmanuel Céalis.»


 

La mirada a través de la puerta

«Intervención audiovisual de gran escala sobre la Puerta de Alcalá: ciento cincuenta metros cuadrados de pantallas LED engastadas en sus arcos, que se convertirán en un enorme lienzo vivo. Al ser una de nuestras puertas más representativas – en su doble condición de mirada hacia el interior y el exterior de la ciudad -, Otu Cinema ha invitado a tres creadores de proyección internacional vinculados a Madrid: Alba Corral, Pablo Pro y AETU plantean propuestas audiovisuales diferenciadoras e interconectadas que, a través de tres proyecciones monumentales, convertirán los arcos principales de la emblemática Puerta de Alcalá en una nueva ventana desde la que asistir a un viaje audiovisual que transforma el paisaje urbano ordinario. «


 

WATERLICHT

«Waterlicht es un paisaje soñado sobre el poder y la poesía del agua. Como una inundación virtual, la instalación muestra lo alto que puede llegar el agua sin la intervención humana y despierta la conciencia sobre la subida del nivel de las aguas causada por el calentamiento global.

El artista holandés Daan Roosegaarde (1979) es un pensador y artífice creativo de diseños sociales que exploran la relación entre la gente, la tecnología y el espacio. Galardonado con numerosos premios de prestigio, sus trabajos se han expuesto en los museos más importantes del mundo y ha sido seleccionado por Forbes y Good 100 como productor de cambio creativo y Young Global Leader en el Foro Económico Mundial. Roosegaarde comparte frecuentemente sus ideas visionarias mediante conferencias por todo el mundo en foros como TED y Design Indaba.

Paseo de Estatuas de El Retiro: las estatuas pertenecen a un conjunto ideado por Felipe V para adornar la cornisa del Palacio Real. De la serie de 114 estatuas de monarcas españoles solo se colocaron algunas en la cornisa; el resto se repartieron por El Retiro, lugares de Madrid y también en otras ciudades españolas.»


 

AXIOMA

«Axioma es un viaje fascinante que nos llevará a través de diferentes etapas o dimensiones: el tamaño 0, el punto; una dimensión, la recta; 2D, el plano; 3D, volúmenes; la escala N, formas geométricas complejas. Una intersección entre arte y tecnología para interpretar la rama de la matemática que estudia las propiedades de las figuras geométricas.

Se trata de un espectáculo de mapping 3D estereoscópico compuesto por imágenes en dos dimensiones que producen un efecto tridimensional al ser vistas frontalmente y con unas gafas especiales, repartidas entre el público antes de que comience el espectáculo.

Producido por Onionlab. Director: Jordi Pont. Música y diseño de sonido: uunnoo + lko. Artistas 3D: Mike van der Noordt, Dominic Plaza, Santi Morrison, Andrée Chujutally, Aris Serrallonga. Artista 2D: Danny Ivan»


 
GRÁFICOS PARAMÉTRICOS. JAVIER RIERA

«Este trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje; se centra, por tanto, en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, lo que le aproxima a las propuestas del Land Art.

La relación entre geometría y naturaleza adquiere en Gráficos Paramétricos un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste: aspira a ampliar su percepción tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.»


 

Como veis, nuestra noche dio mucho de sí. Aplaudimos este tipo de iniciativas artísticas y culturales en la ciudad. Mi enhorabuena a todos los artistas e instalaciones, menos una que personalmente odié pero tampoco es mi interés arremeter contra ella. Vuelvo a llamar la atención al irresponsable cierre prematuro de la instalación de Javier Riera, dejándonos fuera a un gran número de personas a las 02:30 en lugar de las 03h.

Gracias LUNA DE OCTUBRE. Nos vemos en 2018.

Un par de fotos más de despedida de la crew.


Un saludo a Patry, Chani, Luiz, Lidia, Jose, Noval, Mario Lechu, Mar, Irene, Rober, Darío, Noe, Carol, Raúl, Víctor Peseta, Aida, Paula, Carlos, Xandra, Fati.
Aquí el álbum flickr con todas las fotos.
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Frodo DKL

Wouipu! Diseño, publicidad & comunicación

Hoy tengo el placer de presentaros un nuevo partner con el que trabajaremos a partir de ahora. Se trata de una recién nacida empresa de diseño, publicidad y comunicación llamada WOUIPU! (pronunciado «wipu»), que arranca muy fuerte en 4 países simultáneos a partir de enero de 2014.

wouipu_logo

Un nuevo acto colaborativo de Children Of Darklight, que pone a disposición del cliente nuestros exclusivos servicios fotográficos y artísticos a través de esta nueva empresa.

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Desde aquí les deseamos la mejor suerte del mundo!