“The Stain” Making of

A finales de abril de este año me acerqué con mi amiga lightpainter Alexandra Lunar a un parking abandonado de Madrid. No íbamos con ninguna idea en mente, pero sí en busca de inspiración. 

Nuestra sorpresa llegó cuando nos encontramos una gran mancha de aceite en el suelo, que goteaba del techo, y con una forma enormemente atractiva, como si de un nuevo continente se tratase. Definitivamente ese era nuestro spot, y había que experimentar y ver cómo esa mancha respondía a nuestras luces. Si nos daría muchos reflejos, pocos, si rebotaría la luz… era el momento de comenzar con las pruebas. Siluetas, retratos, freehand…. y para nuestro gozo la mancha estaba funcionando muy bien. Las luces se veían reflejadas cuando estás eran potentes, y la mancha no actuaba a penas como espejo, era muy negra y nos ofrecía así un reflejo diferente y de lo más interesante.

Entonces la inspiración que buscábamos llegó y nos pusimos a trabajar en nuestra idea: una falsa doble exposición (en una sola toma), buscando hacer algo así como una foto dentro de la foto, o mejor dicho aún, una foto dentro de la foto de la mancha. Esto suponia realizar durante la exposición, un cambio de encuadre, un cambio de focal y un cambio de enfoque… casi nada. Hicimos unas pruebas de encuadre e iluminación de la mancha, pensamos la coreografía de la foto y nos pusimos manos a la obra. El resultado fue muy decente desde la primera foto, así que después solo era cuestión de afinar… aquí podéis ver alguna de estas pruebas:

Y aquí el resultado final:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

La única herramienta utilizada aquí fue una Led Lenser X21, y el proceso fue el siguiente: comenzamos con el encuadre 1, un punto de vista lo más elevado posible, y picado hacia el suelo. Iluminamos “la costa del nuevo continente” con cuidado de no manchar el interior y conseguir que la mancha se mantenga lo más negra posible. Entonces tapamos nuestro objetivo con la propia tapa (lens cap trick) , cambiamos el encuadre (esto lo hicimos a ojo, no llevábamos segundo trípode), cambiamos la focal, y finalmente el punto de enfoque, estos dos últimos pasos los teníamos previamente calculados. Entonces Xandra, que me hacía aquí de modelo, se colocó en posición. Destapamos el objetivo y le realizo una iluminación en contra, sin exagerarla mucho para no contaminar en exceso alrededor, interesaba pintar sólo en la parte negra de la foto, o sea, la mancha de aceite que habíamos expuesto al principio. Con una buena silueta bien perfilada, con la luz en contra, y con detalle en suelo y techo, nos quedamos muy satisfechos. La iluminación elegida para la mancha fue un acierto a mi forma de ver, ya que hacía funcionar mejor el efecto de foto dentro de foto, disimulando lo que se nos podría haber escapado durante la iluminación en el encuadre 2. Así pues, este fue el proceso de nuestro trabajo, y os invito a practicarlo en un spot que os inspire a ello. La satisfacción es muy grande! 

Aquí un vídeo del making of:

Vídeo realizado con nubia smartphone Z11, fotos realizadas con OLYMPUS OM-D E-M1 y para herramientas HERRAMIENTAS LIGHTPAINTING 

Muchas gracias a Alexandra Lunar por esta salida tan prestosa. Aprovecho para mencionar de paso también al británico Tim Gamble, un experto en este estilo de fotos y ganador del pasado concurso de light painting Oviedo Grand Contest. Por cierto, estad al tanto porque pronto será anunciada la edición de 2017….

SAD HILL Cemetery (DKL 2017)

Cerca de un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, Santo Domingo de Silos, bien conocido por su monasterio y los cantos de sus monjes, se encuentra un increíble e inesperado escenario: Sad Hill Cemetery, el cementerio ficticio creado para la escena final de la película EL BUENO, EL FEO Y EL MALO, de Sergio Leone.

Desde que Children of Darklight descubrimos el lugar nos lo apuntamos en destinos pendientes, había que pasarse por allí a hacer algo en cuanto se pudiera, de hecho lo localización era tan jugosa que era una buena ocasión para hacer un buen grupo de trabajo con otros lightpainters apasionados.

Así fue que muy improvisadamente y en menos de una semana, Children of Darklight ya tenía su equipo especial Sad Hill: Frodo DKL, Patry10, Edu Cajigal, Chin y Luis L. Medina, Amy, Sfhir, Iván Sanz, Diana Ponce, Paco in the Dark, Bea, Mario Lechu y Mar Rodríguez. Bajas de última hora fueron Vikthor Clarke e Iris Shyroii… (os esperamos para la próxima aventura Children of Darklight!!!)

Contactamos también con la Asociación Cultural Sad Hill, para informar de nuestra inminente presencia allí, y no pudimos ser mejor recibidos. Así da gusto, nuestros trabajos nos preceden y su pasión por la recuperación del cementerio es admirable. Desde aquí saludamos y lanzamos un aplauso a la labor de la asociación, especialmente a nuestros anfitriones Aquilino y a Pelayo , cuyo restaurante en Salas de los Infantes, ambientado en el clásico western, es digno de visitar. Además no sólo os dan la posibilidad de aparecer en un futuro póster de El Malo, si no que podéis incluso apadrinar vuestra propia tumba en el cementerio y colaborar con ellos!

Tras comer y coger fuerzas nos dirigimos al cementerio. Aquilino nos acompañaría esa noche para ayudarnos, pero desde el inicio de la aventura su papel de guía era digno de elogio, enseñándonos diferentes puntos de vista, contando anécdotas, mostrándonos fotogramas de las películas en cada localización… un lujo. Hasta que cayó la noche estuvimos con los preparativos. Queríamos hacer una gran foto todos juntos con muchos esqueletos, y para ello teníamos que subir la cámara a un árbol.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

A partir de ahí comenzó nuestro trabajo de luces, donde el lápiz freehand de Herramientas Lightpainting tuvo un papel muy protagonista:

Dando lugar a varias versiones de la obras que buscábamos:

Sad Hill Cemetery

 

Esperemos que os gusten. Nosotros estamos muy contentos con nuestra visita a Sad Hill y seguro que volveremos. Muchísimas gracias a todos los que nos juntamos en este gran equipo, a nuestro sponsor HERRAMIENTAS LIGHTPAINTING, a la Asociación Cultural Sad Hill y al Restarurante El Pelayo.

Las fotos no light painting que ilustran este artículo son de Nacho Cosío, Mario Lechu (Le2) y Frodo DKL.

El logo del Año Mundial de la Luz 2015 pintado con luz en Oviedo

01

Artículo original en inglés / Original english version article

Oviedo, Julio 2014. La alianza Light Painting World Alliance (LPWA) contribuye a llevar a cabo una increíble experiencia artística usando luces para pintar el logotipo del Año Internacional de la Luz 2015, así declarado por la UNESCO. El logotipo ha sido pintado en la Plaza de la Gesta de Oviedo y tiene unas dimensiones de unos 44 metros de diámetro.

02

En esta acción estuvieron involucrados unos 33 lightpainters y la cámara estaba situada en una tijera elevadora a unos 15 metros de altura.

03

Antes de anochecer, los artistas prepararon las herramientas necesarias y realizaron las marcas guía sobre la propia plaza para la correcta ejecución del diseño de luz. Tras la puesta de sol, comenzaron a hacer pruebas y dibujar los elementos del logotipo con las diferentes herramientas preparadas para la ocasión.

04 05 06

Hechas las pruebas, una correcta configuración de la cámara para largas exposiciones permite al sensor de la cámara grabar cada luz, hasta conseguir el ansiado logo IYoL 2015 integrado perfectamente en la plaza.

07

En otras palabras, el logotipo de un gran evento como el Año Internacional de la Luz (International Year of Light) ha sido hecho con luces. Esto es posible gracias a la técnica Light Painting, en creciente expansión por el mundo.

Esta experiencia única ha sido llevada a cabo para promover el Año Mundial de la Luz de la UNESCO. LPWA muestra así su apoyo a IYOL 2015 con su gran poder artístico. Las obras light painting son una bonita evidencia de la influencia de las luces en el proceso de creación.

Esta foto exhibición ha sido parte del I Congreso Internacional lightArt Ciudad de Oviedo & 3rd Light Painting World Exhibition,  organizado por la LPWA y su representante local Alfredo Alvarez y su equipo.

Video Making Of:

08

Lista total de participantes:

  • Idea creativa – Sergey Churkin
  • Organizadores – Alfredo Álvarez, Iván Barco and “Riders Of Light” (Madrid).
  • Execution management – “Children Of Darklight” (Oviedo), “Riders Of Light”, Nacho García and El Niño de las luces.
  • Artistas – Eric Marsinyach, Jordi Soriano, Salva Micó, Victor Peseta, Iván Sanz, Pilar HM, Ramón Aser, DaveAstur, Joaquín Durán,Bakar Sella, Candela Pájaro., Jorge Miguel, Zes Domingos, Aitor Abadía, Santiago Salinas, Lorena Miranda, Sandra Alcaraz,Marina Martin, Luis Egaña, Ismael Serrano, Bartomeu Velasco, Guillermo Julio Santos, Roberto García, David Calvo, Héctor ÁlvarezArtists – Eric Marsinyach, Jordi Soriano, Salva Micó, Victor Peseta, Iván Sanz, Pilar HM, Ramón Aser, DaveAstur, Joaquín Durán, Bakar Sella, Candela Pájaro., Jorge Miguel, Zes Domingos, Aitor Abadía, Santiago Salinas, Lorena Miranda, Sandra Alcaraz,Marina Martin, Luis Egaña, Ismael Serrano, Bartomeu Velasco, Guillermo Julio Santos, Roberto García, David Calvo, Héctor Álvarez, Patricia Muñiz, Eduardo Cajigal.

Sponsors:

10_b 09_b

Imágenes por Sergey Churkin, Nacho Cosio and Riders Of Light.

11

Grow Up! (Frankenpollo, 2013)

frankenpollo

Frankenpollo es un proyecto artístico que comenzamos Candela y yo a finales de 2012 con vistas a trabajos de stopmotion y LP. Éste es nuestro primer trabajo, al que se suma la colaboración de Dj. Don Camposanto (The Zares, Lego My Ego, Echtra… ) creando la música, y ya contamos con más amigos para próximos proyectos. Os dejamos disfrutar del vídeo:

A LightPainting stopmotion animation (2013)

Credits:

Light Painting (SOOC): Candela Pájaro & Frodo DKL Children Of Darklight
Photography: Frodo DKL
Vídeo: Frodo DKL
Music by: Don Camposanto

Esta primera animación comenzó como un experimento para motivarnos y ver lo que éramos capaces de hacer. Tiene una peculiaridad: se aprovecha el software de las cámaras Nikon para generar RAWs con la superposición de otros RAWs. Esto nos dio la posibilidad de fijar elementos en la imagen, y una ventaja a la hora de ahorrar algo de tiempo haciendo fotos, y aún así nos llevó unas 5 horas hacer las más o menos 100 fotos de las que consta este vídeo.

Cómo se hizo

growup

Por un lado está el fondo: Después de varias pruebas de iluminación nos quedamos con la que nos convenció y la mantuvimos fija superponiénda al resto de fotogramas, como si se tratara de la cueva en sí, o de la propia iluminación de la cueva. Cierto es que repitiendo esta iluminación de ambiente en cada toma se hubiera conseguido animar la cueva, darle como vida, y crear un ambiente quizás más misterioso y puede que interesante, pero no es algo que viéramos indispensable así que dadas las circunstancias y las ventajas de generar estos RAWs con la propia cámara lo tuvimos claro.

Por otro lado están los elementos que en algún momento se mantienen inmóviles. En el caso del alien y de las flores, sí que es algo que creo que debería haber sido re-hecho en cada fotograma, puesto que son elementos con vida, animados, y cuesta verlos como elementos objetos estáticos, pero en el momento no lo hicimos a propósito por priorizar el obtener algún resultado en esta primera toma de contacto con la animación stopmotion. En el caso del platillo, que se trata de un ser inerte, se queda inmóvil al llegar y bajar la rampa. En este caso me parece la opción más correcta, tanto por coherencia, como por llegar el momento de ceder protagonismo a otros elementos del vídeo. La nave repintada en cada toma se mostraría como latiendo, y distraería nuestra atención de los verdaderos protagonistas en ese momento, que serían las plantas que van creciendo y el alien.

El hecho de generar los nuevos RAWs con la cámara sí que ahorra tiempo a la larga, pero a pesar de ser tarea mecánica, no deja de ser un auténtico coñazo el ir fotograma a fotograma montando las fotos en la cámara. Tampoco penséis que es algo que se pueda hacer en bloque, al menos que yo sepa.

El stopmotion final está realizado a partir de todo archivos RAW y la música fue creada a modo de Banda Sonora Original para la animación por el mismo Don Camposanto de The Zares.

¿qué opináis? tanto de la animación en sí o el cómo se hizo…

Facebook: https://www.facebook.com/frankenpollo.art
Wordpress: http://frankenpollo.wordpress.com/

frankenpollo



Candela Pájaro meets Children Of Darklight

El día en que el camino de la multiartista asturiana Candela García Millán se cruzó con el de Alfredo Álvarez de Children Of Darklight, una tremenda conexión se estableció estre ambos. Sin saberlo, una base de entendimiento, inspiración y complementariedad estaba gestándose, a punto de formar un gran equipo.

En el primer día en que Candela toma contacto con el lightpainting, su habilidad innata para el dibujo, le permite realizar trazos con luz a mano alzada de increíble complejidad y perfección. Tanto es así, que no pasan desapercibidos a la gran eminencia de entre los lightdrawers mundiales, el gran Darius Twin quien, como jurado de un concurso mundial de lightpainting, otorga a la siguiente obra de Candela Pájaro (Pintando con Luz) y Children Of Darklight (Foto e iluminación) el primer premio del concurso.

Una enorme sorpresa y fuente de motivación para Candela y un gran orgullo para Children Of Darklight.

De ese primer encuentro, cabe destacar también la complejidad del siguiente dibujo, aunque quizás sea más reconocible para los asturianos. ¿Sabéis qué es?

Una asturiana vestida con el traje regional escanciando un poco de nuestra querida sidrina.