El Lightman Gigante de Getafe

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El viernes 23 de junio de 2017 un grupo de lightpainters hicimos historia en Getafe (Madrid) sacando adelante un gran reto: hacer un gran lightman gigante, inspirado en los Viajes de Gulliver, el lightman más grande jamás realizado.

Aquella noche nos habíamos congregado en el Cerro de los Ángeles en Getafe casi 20 lightpainters de toda España, la mayoría con ocasión del congreso de fotografía nocturna iNight que al día siguiente se celebraba, y algún otro valiente exclusivamente para la ocasión. De entre ellos, muchos habían diseñado o participado con anterioridad en ambiciosos trabajos en Oviedo, Montserrat, Roma, París, desierto de Nevada (USA), China… muchos de ellos en grandes encuentros mundiales de LPWA (Light Painting World Alliance)

Empecemos por el principio. Unos meses antes, al conocer mi participación como ponente en el congreso iNight 2017 (“Frodo Álvarez DKL [Children of Darklight] Pasión por el Light Painting”), me propuse convocar una nueva foto masiva en algún sitio de Madrid para la noche anterior. Comentándolo con Iván Lucio, quien junto a Javier Jiménez compone el grupo de lightpainters Riders of Light, éste me propone intentar conseguir una autorización para poder trabajar en el Cerro de los Ángeles en Getafe. Riders of Light, ambos naturales de Getafe, estarían dando una masterclass de lightpainting aquella tarde en el festival Cultura Inquieta que ahí se celebraría en esas fechas, y nos pareció una buena idea incluirlo como parte del festival e intentar conseguir el permiso. Ahí empezaron las labores de gestión de permisos por parte de Iván, no siendo tan fácil y ágil como parecía en un principio, pero finalmente, la última semana, conseguimos el permiso definitivo del Obispado de Getafe.

La idea ya la teníamos iniciada. Inspirada en los viajes de Gulliver, queríamos realizar un gran lightman gigante, tumbado, con volumen y no plano en el suelo, y rodeado de pequeños lightmen a tamaño humano, que le sujetan con cuerdas y dejan constancia de su descomunal tamaño.

Los viajes de Gulliver

Los viajes de Gulliver

Ya habíamos conseguido hacer un lightman así en el pasado, en la Fábrica de Luz, pero era tan solo de 3 metros y se nos quedaba ya muy pequeño.

10ft Giant LightMan

10ft Giant LightMan

La plaza era perfecta para la ocasión. No pudimos contar con un apoyo económico que nos facilitara la utilización de una tijera elevadora disponiendo así de una visión elevada, con la escalinata y el Cristo contra el cielo, pero aún así podíamos realizar la foto desde un punto elevado en el otro lado, centrados delante del Cristo, sobre la escalinata, con la Ermita de Nuestra Señora de los Ángeles al fondo.  

Teníamos también ya realizada una nueva herramienta ad hoc, nuestra pértiga gigante extensible de más de 3 metros, diseñada por Edu Cajigal, que es ya el maestro artesano de nuestras herramientas customizadas para estos importantes trabajos.

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El equipo de trabajo estaba coordinado desde un grupo de whatsapp, que echaba cada vez más  humo a medida que se acercaba la fecha.

Los primeros en llegar la esperada tarde del viernes fueron Edu Cajigal (Asturias) y Vikthor Clarke (Mallorca). Al rato me uní yo con Irene Ilm, y también nos visitaron un rato Pilar Huecas y Víctor Peseta (Flashes en la Noche), todos ellos de Madrid. Era el momento de empezar.

Comprobamos el punto de vista y verificamos que nuestro boceto funcionaba. El siguiente paso era la ardua labor de marcar en el suelo la silueta del lightman gigantes, con tizas, ayudándonos de la irregular y a veces ilegible cuadrícula del suelo. No era una tarea rápida y trabajábamos a contrarreloj porque estaba atardeciendo. Los demás iban llegando poco a poco. Luis Medina, Sfhir, Xandra, Pope, Albert, Iván Lucio, Javier Jiménez, Iris, Iván Barco, Patry Diez, José, Ricardo… no recuerdo el orden, pero sí el desorden cuando Iván Barco apareció con un bidón lleno de bebida fría…

Cuando terminamos de marcar, un buen rato más tarde, colocamos nuestras cámaras. Dos Olympus harían el trabajo principal, y una tercera cámara haría un timelapse del proceso.

Entonces distribuimos el trabajo: habría iluminadores de árboles y ermita, al menos tres de nosotros haríamos el gigante, alguien controlaría las cámaras, y el resto harían lightman tamaño humano.

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Comenzamos con las pruebas de luz, de los lightmen, y del lightman gigante. Nuestra idea parecía que iba a funcionar y que iba a cobrar forma. La iluminación sería hecha con linternas Led Lenser, los lightmen con E.L. tape y lápiz freehand de Herramientas Lightpainting, y E.L. Tape de Neón-Flexible, y el lightman gigante con la herramienta especial fabricada por Edu. Todo estaba en orden.

Era el momento de arrancar y la coreografía de luz comenzó. Nuestra obra iba cogiendo forma. El proceso de creación del lightman gigante no era rápido. Llevábamos 20 minutos y sólo teníamos hecha la cabeza… Estaba quedando bien, pero empezamos a ser conscientes de que si queríamos sacar adelante nuestra idea, no había lugar al error… la foto iba a ser demasiado larga como para repetir, porque se nos iba a hacer tardísimo.

Tras una hora y cuarenta minutos la imagen estaba terminada: La ermita y los árboles delimitaban el recinto en el que se desarrollaba la escena. Un ejercito de lightmen liliputienses acorrala y encadena al gran lightman Gulliver de 81,78 metros de largo y 34,48 metros de ancho. Sólo la superficie que ocupa pseudo gulliver supone la friolera de 1400 metros cuadrados.

GETAFE GIANT LIGHTMAN (DKL 2017)

GETAFE GIANT LIGHTMAN (DKL 2017)

Esta obra es fruto del trabajo y la motivación de un gran equipo, y como tal han de ser mencionados y agradecidos. Espero que os haya gustado y ahí lanzamos el reto del lightman gigante!!!

LIGHTMAN GIGANTE DE GETAFE
Dirección: 
Frodo Álvarez DKL 
Idea Original: 
Frodo Álvarez y Sfhir 
Coordinación y localización: 
Iván Lucio
Herramientas utilizadas: 
Cámara Olympus OM-D E-M1 Mrk II
Herramientas personalizadas by Edu Cajigal
Lápiz freehand y E.L. Tape by Herramientas Lightpainting
E.L. Tape by Neon Fléxible
Iluminación linternas Led Lenser
Colabora: 
Obispado de Getafe, Ayuntamiento de Getafe, Cultura Inquieta 
Lightpainters:
Sfhir
Frodo Álvarez Dkl 
Vikthor Clarke
Javier Jiménez 
Edu Cajigal
Alexandra Lunar
Irene ILM
Patry Diez
Luis Medina 
Jorge Echeverría 
Ivan Lucio
Iris Cebrian
Ivan Barco
Albert Amautell 
José Castilla 
Ricardo Sánchez

 

 

Os dejamos con el vídeo de MAKING OF

 

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“The Stain” Making of

A finales de abril de este año me acerqué con mi amiga lightpainter Alexandra Lunar a un parking abandonado de Madrid. No íbamos con ninguna idea en mente, pero sí en busca de inspiración. 

Nuestra sorpresa llegó cuando nos encontramos una gran mancha de aceite en el suelo, que goteaba del techo, y con una forma enormemente atractiva, como si de un nuevo continente se tratase. Definitivamente ese era nuestro spot, y había que experimentar y ver cómo esa mancha respondía a nuestras luces. Si nos daría muchos reflejos, pocos, si rebotaría la luz… era el momento de comenzar con las pruebas. Siluetas, retratos, freehand…. y para nuestro gozo la mancha estaba funcionando muy bien. Las luces se veían reflejadas cuando estás eran potentes, y la mancha no actuaba a penas como espejo, era muy negra y nos ofrecía así un reflejo diferente y de lo más interesante.

Entonces la inspiración que buscábamos llegó y nos pusimos a trabajar en nuestra idea: una falsa doble exposición (en una sola toma), buscando hacer algo así como una foto dentro de la foto, o mejor dicho aún, una foto dentro de la foto de la mancha. Esto suponia realizar durante la exposición, un cambio de encuadre, un cambio de focal y un cambio de enfoque… casi nada. Hicimos unas pruebas de encuadre e iluminación de la mancha, pensamos la coreografía de la foto y nos pusimos manos a la obra. El resultado fue muy decente desde la primera foto, así que después solo era cuestión de afinar… aquí podéis ver alguna de estas pruebas:

Y aquí el resultado final:

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La única herramienta utilizada aquí fue una Led Lenser X21, y el proceso fue el siguiente: comenzamos con el encuadre 1, un punto de vista lo más elevado posible, y picado hacia el suelo. Iluminamos “la costa del nuevo continente” con cuidado de no manchar el interior y conseguir que la mancha se mantenga lo más negra posible. Entonces tapamos nuestro objetivo con la propia tapa (lens cap trick) , cambiamos el encuadre (esto lo hicimos a ojo, no llevábamos segundo trípode), cambiamos la focal, y finalmente el punto de enfoque, estos dos últimos pasos los teníamos previamente calculados. Entonces Xandra, que me hacía aquí de modelo, se colocó en posición. Destapamos el objetivo y le realizo una iluminación en contra, sin exagerarla mucho para no contaminar en exceso alrededor, interesaba pintar sólo en la parte negra de la foto, o sea, la mancha de aceite que habíamos expuesto al principio. Con una buena silueta bien perfilada, con la luz en contra, y con detalle en suelo y techo, nos quedamos muy satisfechos. La iluminación elegida para la mancha fue un acierto a mi forma de ver, ya que hacía funcionar mejor el efecto de foto dentro de foto, disimulando lo que se nos podría haber escapado durante la iluminación en el encuadre 2. Así pues, este fue el proceso de nuestro trabajo, y os invito a practicarlo en un spot que os inspire a ello. La satisfacción es muy grande! 

Aquí un vídeo del making of:

Vídeo realizado con nubia smartphone Z11, fotos realizadas con OLYMPUS OM-D E-M1 y para herramientas HERRAMIENTAS LIGHTPAINTING 

Muchas gracias a Alexandra Lunar por esta salida tan prestosa. Aprovecho para mencionar de paso también al británico Tim Gamble, un experto en este estilo de fotos y ganador del pasado concurso de light painting Oviedo Grand Contest. Por cierto, estad al tanto porque pronto será anunciada la edición de 2017….

La gran serpiente (Olite 2016)

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Olite tenía un año más una cita con el light painting, ILUMINARTE 2016, un congreso de fotografía nocturna y light painting que este año se nos presentaba en su segunda edición. El programa era muy apetecible y además estos encuentros son siempre una buena disculpa para reencontrarte con muchos amigos:

Para el viernes había una gran foto masiva en cartel, pero las gestiones organizativas estaban algo paradas y, dada la presencia de gran parte del equipo de Children of Darklight en el evento, una semana antes se nos pidió ayuda para la idea y coordinar que todo saliera lo mejor posible.

Así fue que nos pusimos manos a la obra sin tiempo que perder. Lo primero que necesitábamos tener claro era la localización para la foto. En un primer lugar se consideró la Plaza Carlos III el noble, pero desde el Ayuntamiento no hubo la colaboración necesaria con nosotros, puesto que no estaban dispuestos a oscurecer el lugar apagando farolas. Así que hubo que cambiar de ubicación, y decidimos hacerlo en una zona de por sí más oscura, detrás del castillo, y oscurecer nosotros mismos el recinto tapando alguna que otra farola si fuera necesario.

Así pues, el jueves conseguimos por fin una imagen aproximada de nuestro encuadre, gracias a DaveAstur, Luis Lafuente Medina, y Omar Huerta (organizador del congreso) que hasta allí se acercaron con un dron.

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Esto era lo único que teníamos a un día del evento. Teníamos que buscar la idea, trabajarla, planificarla, preparar el equipo.. las herramientas.. ¿miedo? ¿quién dijo miedo? Confiamos en nosotros, podemos hacerlo. Sfhir se puso de inmediato con el diseño y yo a ir reuniendo un equipo de confianza, donde habría muchos habituales y grandes lightpainters españoles. No tardamos en tener resultados, inspirados por el nevero que aparece pegado al castillo con forma de cabeza de serpiente y en la leyenda de San Jorge y el dragón. El diseño final elegido, destinado a ser nuestro nuevo y precipitado reto, fue el siguiente:

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Con la idea pudimos comenzar con la planificación y herramientas. Decidimos construir una estructura que nos permitiera generar el cuerpo de la serpiente, una circunferencia o sección de circunferencia que al desplazar nos generara el cuerpo luminoso podría servir. Pero no teníamos constancia de las proporciones y las medidas del parque o la “cabeza de serpiente” así que se podría decir que nos plantamos allí a pelo, a las 21h, con un montón de materiales, varillas, celofanes, luces LED navideñas, extensores… para construir las herramientas. En su sitio teníamos ya el andamio desde el que realizaríamos la foto, y ahí estarían encaramados jugándosela y pasando frío durante unas cuantas horas dos valientes Riders of Light, Iván Lucio y Javier Jiménez… a quienes tenemos mucho que agradecer el que esta foto saliera adelante.

Las labores de creación de la estructura comenzaron, y con ellas el trabajo en equipo. Todos tenían algo en lo que colaborar, y el espíritu lightpainter del compañerismo de nuevo salió a flote. Sabíamos que no sería fácil, pero nuestro empeño haría su trabajo y pronto tuvimos una estructura que nos convenció para el cuerpo de la serpiente. A la estructura le unimos diferentes tiras LED blancas de pilas, diferentes celofanes de color, y alguna otra luz extra. Eso más el movimiento que Medina le proporcionaba le dabaa una textura luminosa muy guapa y que nos convencía como serpiente:

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El resto de elementos lightpainting significativos de la imagen buscada, por sencillos que parezcan no lo eran en absoluto. El guerrero de la imagen está lanzado desde un teléfono móvil colocado frente a la cámara con máxima destreza gracias al equipo de cámara y sus lens-cap-trick (tapados de objetivo). La luna está realizada con una light-stencil, pero ojo, que la cámara estaba a unos 4,5 metros de altura… ¿entonces? hemos tenido que crear un extensor para el porta-stencil y lanzar el flash con un disparador remoto, a gran altura y con mucha precisión. Imaginad todos los esfuerzos necesarios para que todo esté en su sitio.

La cabeza de la serpiente de nuevo requirió de otro extensor para poder hacer el ojo con el pixelstick, y trabajos de iluminación precisa a cargo de Sfhir, con X21 y láser. A esto hubo que añadir más luz al castillo y también luz de contra roja tras la cabeza de la serpiente.

La idea fue evolucionando y optimizándose entre todos y fue una pena que no hubo mucho lugar a la participación de público. Las pruebas de todos los elementos de la imagen nos estaban llevando nuestro tiempo, no era sencillo, estábamos trabajando con triple enfoque en una única exposición!!!! Cuadrar todo perfecto a la vez no era tarea fácil, genial de nuevo el equipo de cámara y el resto de participantes. Habíamos comenzado a trabajar en la foto a las 21h, y acabamos a las 5h. Lo habíamos conseguido, juntos, como un gran equipo. Aquí está nuestra imagen:

Imagen final

Organiza:

Omar Huerta (Congreso Iluminarte 2016)

Dirección:

Frodo Álvarez DKL

Idea:

Sfhir

Participan:

Children of Darklight / Frodo Álvarez DKL, Sfhir, Luis Lafuente Medina, DaveAstur; Riders of Light / Ivan Lucio, Javier Jiménez; Dark Red Team / Toño Míguez, Manu Míguez; Jose Ángel Bellota, Jon Villafranca, Bittor Alonso, Josean Díez, Íñigo Mújica, Mikel Warrior, Diana Ponce, Gabriel González Valverde,Antonio Martínez, Carles Domenech, Santiago Salinas, Iris Cebrián, Rubén Campos, Iván Medina, Omar Huerta, Koldo Gap

Video making of

 

Fotos y vídeos por Frodo DKL, Antonio Martínez, Jose Ángel Bellota, Rubén Campos…

Longhushan 2016

A finales de septiembre de 2016, un equipo especial de Children of Darklight nos fuimos de aventura a Longhushan, en la provincia de Jiangxi, la montaña de tigre y dragón, en China. Un enclave maravilloso, declarado Global Geopark de la UNESCO. Allí tendría lugar el LPWA Longhushan Special Event 2016 organizado por Weibo en colaboración con LPWA.

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El equipo estaba formado por Frodo Álvarez DKL, Edu Cajigal, Iván Lucio, Sfhir, Nacho Cosío y Ramón Aser. Nuestro compromiso allí consistía en dirigir y realizar una gran foto, al estilo de “Oviedo es Luz” realizada en Oviedo meses antes, en una localización especial y que impactara. Contábamos además con la participación de otros grandes artistas lightpainters del panorama mundial: Lichtfaktor/ Marcel Panne & Dustin Leenen (Alemania), Diliz (Francia), Mass (Francia), Roy Wang (China), Darius Twin (USA) y Sergey Churkin (Rusia). La cosa pintaba expléndidamente bien.

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Pero no contábamos con el tifón se nos venía encima. Teníamos un día para localizar, otro para planificar y probar, y otro para resolver, con los medios de comunicación presentes para documentarlo todo, y el tiempo empeoraba por momentos, con fuertes lluvias intermitentes.

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No obtuvimos el ok final de la localización hasta la media noche del primer día, momento en el cual Sfhir se puso a trabajar en el diseño, un ambicioso anamorfismo de luz en el templo Zheng Yi Guan de Longhushan, con un tigre y un dragón que parecen salir del suelo en tres dimensiones. .

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Al día siguiente aguantaba sin llover, y pudimos comenzar desde por la mañana con el montaje del andamio, pruebas de encuadre, y entremedias, el resto de planificación.

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Tras la cena, fuimos a atender un compromiso con los medios de comunicación y entonces comenzaron las lluvias torrenciales.

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Todo se complicaba: trabajar sobre el andamio bajo el agua, el marcado del diseño en el suelo para el día siguiente, nuestras herramientas bajo la lluvia… Los nervios comenzaban a aflorar a medida que nos acercábamos al templo. Pero tuvimos la enorme suerte de que al llegar, la lluvia prácticamente cesó, y pudimos comenzar con nuestro trabajo. Con todo mojado, subir proyector, ordenador, cámaras y trípodes era todo un reto. Conseguimos tenerlo todo a punto y también a cubierto gracias a un un equipo de valientes y una gran sombrilla.

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Mientras intentaban ajustar el proyector para el marcado de diseño, el resto tratábamos de marcar con cuerdas y probar herramientas y efectos.

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Nos estaba llevando muchísimo tiempo ajustar todo, y cuando parecía que nada se nos podía complicar más, nos dicen que la previsión para el día siguiente, el día que realizaríamos la foto, era mucho peor e iba a llover muchísimo más, y que teníamos que intentar sacar la foto final esa misma noche. La cuenta atrás comenzaba y estábamos ya sometidos a presión. Eran las 2 de la mañana y aún no habíamos empezado a hacer pruebas serias. No tardamos en darnos cuenta de que deberíamos recurrir a la multiexposición si queríamos llevarnos nuestra foto esa misma noche antes que amaneciera en menos de 4 horas, además entre nosotros no estaba Darius Twin que era clave en la imagen final. Así pues, realizamos el tigre, el dragón, demás efectos light painting y por último casi al amanecer, el cielo. Todos sabíamos nuestro papel, así que esto pudimos hacerlo sin complicaciones.

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Y para rematar, ya amaneciendo, nos atrevimos a hacer una última foto todos juntos, ésta sí iba a ser una única exposición y sólo tendríamos un intento. Fue mágico vernos a todos pintar e iluminar, corriendo de aquí para allá cumpliendo nuestro papel a toda velocidad, acabar, cortar… y encontrarnos esta bonita foto:

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Fue una gran despedida, ya era de día y estábamos muertos..

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Al dia siguiente nos faltaba por añadir aportaciones de Darius Twin, Roy Wang y Sergey Churkin. Habíamos dejado el trípode en posición, contra todo pronóstico no llovía, y tras unos cuantos intentos, dimos por buenas las imágenes que faltaban para la foto final. Al día siguiente ya podíamos disfrutar con orgullo de nuestro gran trabajo:

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Los dos días posteriores participamos en una increíble animación stopmotion junto con el resto de artistas invitados y dirigida por Lichtfaktor, pero eso es otra historia. Aquí os dejamos la animación para que podáis disfrutar

 

SANGRE Y SOMBRA (A photostory by Children of Darklight)

Este es el vídeo de Sangre y Sombra. Un vídeo realizado por Ramón Aser, con textos de Candela Pájaro que muestra la historia fotográfica dirigida y realizada por Alfredo Álvarez de Children Of Darklight.

Esta serie fotográfica a modo de foto-historia es fruto del trabajo de varias personas: Jua Torre (maquillaje y estilismo), Pablo Muñoz (peluquería), Carlos (localización, bar Sol Y Sombra), Luis Fernández, María García, Jennifer Fernández y Raquel Alonso (modelos), Mr. Photothug (asistente de fotografía), Ramón Áser & DaMothion Productions (edición de vídeo), Candela G.Millán (narración) y Alfredo Álvarez (Children Of Darklight, dirección y fotografía). Cada fotografía lleva asociada una estrofa escrita por Candela Pájaro. Se puede disfrutar tanto la serie fotográfica, como la versión en video (subtitulado al inglés) como la versión cómic.

This series is the result of many people’s work. Each photo goes with a small four verses poem. You can enjoy the photo series, the video version (with english subtitles) or the comic version.

Créditos Sangre y Sombra

Créditos Sangre y Sombra

Poema completo de "Sangre y Sombra", escrito por Candela Pájaro

Poema completo de “Sangre y Sombra”, escrito por Candela Pájaro

 

Lugar / Location: Bar Sol y Sombra, (Plaza del sol, Nº9, Oviedo)
Fecha / Date: 16/02/2014
Modelos / Models: Luis Fernández, María García, Jennifer Fernández y Raquel Alonso
Asistentes / Assistants: Jua Torre (maquillaje y estilismo), Pablo Muñoz (peluquería), Carlos (localización, bar Sol Y Sombra), Mr. Photothug (asistente de fotografía), Ramón Áser & DaMothion Productions (edición de vídeo), Candela G.Millán (narración)
Dirección y fotografía / Direction and photography: Alfredo Álvarez (Frodo Children Of Darklight)

Set: https://www.flickr.com/photos/athalfred/sets/72157645343790490/show
Slideshow: https://www.flickr.com/photos/athalfred/sets/72157645343790490
Video: http://vimeo.com/athalfred/sangreysombra
Comic: https://www.flickr.com/photos/athalfred/14496272608/lightbox

Versión Cómic de la foto historia

Versión Cómic de la foto historia

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