King Abdulaziz Camel Fest (DKL 2017)

El pasado mes de abril, me fui (Frodo DKL) como representante de Children of Darklight con mi agencia Creartys a trabajar a Arabia Saudí, a un festival de camellos en medio del desierto, el King Abdulaziz Camel Fest.

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Durante aproximadamente 10 días, Children of Darklight compartimos carpa de espectáculos con grandes artistas como Verba Shadow Theater, Felipe Mejías (SandArt) o Andrés Kó el mago de las burbujas.

Fue un gran viaje lleno de aventuras y grandes experiencias. Mi trabajo allí consistía en un show de light painting proyectado a tiempo real, donde se creaban varias fotografías en directo:

 

Aquí podéis ver un vídeo resumen de mi actuación:

 

Y por supuesto que no faltaron buenos momentos, y también hubo tiempo para hacer retratos a mis compañeros y a algún que otro técnico:

 

 

Para finalizar os dejo otro vídeo realizado por Creartys que resume nuestros espectáculos:

 

Contratación:

Creartys

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Eres Luz

Muchas gracias a Riders of Light por dejarme copiar su artículo de un pasado proyecto que realizamos juntos.

Artículo original, por Riders of Light

Os traemos un nuevo trabajo en colaboración con nuestros amigos Frodo Álvarez (Children of Darklight) y Gorka Arranz y su equipo de La Kasa del Maquillaje.

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Esta fotografía es el resultado de una oportunidad que nos llegó a través de nuestro sponsor Herramientas Lightpainting. Le contactaron desde Got Talent España porque les parecía interesante intentar incluir algún show de Light painting en el programa, y contactaron con varios artistas entre ellos nosotros. Nos gustó la idea y decidimos formar equipo Riders/Children para llevar a cabo esta propuesta.
La idea era hacer una fotografía Light painting con modelo en vivo y en directo entre Frodo, Iván y yo realizando una performance a oscuras y al acabar saliese proyectada en grande y que la gente viese el resultado de tres locos moviendo luces por el escenario.

A la productora le gustó mucho el resultado y nos invitaron a participar en el casting que ya sería el primer programa.

Desafortunadamente coincidió en fecha con el viaje del equipo internacional de Light painting a China y no pudimos asistir. Quizás otro año tengamos de nuevo la oportunidad.

Fue una colaboración realmente divertida, la verdad es que da gusto cuando te juntas con profesionales apasionados. Un verdadero placer volver a La Kasa del Maquillaje junto a Gorka Arranz que nos dejó su enorme y equipado plató en el que trabajamos realmente a gusto. Tuvimos la suerte de contar con un espectacular estilismo cedido por nuestro amigo Fernando Cortés. Y qué decir de nuestro amigo Frodo que no hayamos dicho ya, pues eso, que cuando nos juntamos somos como niños con zapatos nuevos jajaja, gracias por ese arte y pasión que rebosas Frodito!!
Por supuesto dar la gracias a nuestra modelo Gádor Martín que era la primera vez que trabajamos con ella e hizo un trabajo magnifico, esperamos volver a juntarnos en otra 😉
Por último, gracias también a Emmanuel “El Chango” y los demás asistentes del equipo que estuvieron por allí esa tarde haciéndola todavía más divertida.

Equipo de trabajo
Fotografía: Frodo Álvarez DKL y Riders of Light (Iván Lucio y Javier Jiménez)
Coordinador: Gorka Arranz
Modelo: Gádor Martín
Estilismo: Fernando Cortés
Colaborador: Emmanuel Grunstein “El Chango”

Datos exif
Olympus EM-5 MarkII (Live Composite mode)
Distancia focal 9mm
F 5
ISO 250
Tiempo exposición total 124s.

Sponsors:
www.herramientaslightpainting.com
www.neon-flexible.fr

Os dejamos alguna imagen del making of de aquella tarde,

Cómo se hizo
Y tranquilos que no nos olvidamos de explicar cómo se hizo jejeje.
Pero mejor que leer mola más verlo no??
Os dejamos este vídeo que muestra la realización completa de la fotografía,

Herramientas utilizadas
Nuestra famosa herramienta círculo con hilos luminosos para el círculo (Lucio). Scanner para iluminar a nuestra modelo (Javi). Mini-scanner de leds para dibujar las letras “Eres luz” (Frodo). Metacrilato con linterna Klarus en modo strobe para las estelas laterales (Lucio). Contra de láser con cabezal multipuntos azules en el suelo (Javi). Estrellas en el suelo alrededor de la modelo con pixelstick (Frodo). 3 destellos sobre la modelo con linterna led lenser P3 (Javi).

Un saludo amigos!!

“The Stain” Making of

A finales de abril de este año me acerqué con mi amiga lightpainter Alexandra Lunar a un parking abandonado de Madrid. No íbamos con ninguna idea en mente, pero sí en busca de inspiración. 

Nuestra sorpresa llegó cuando nos encontramos una gran mancha de aceite en el suelo, que goteaba del techo, y con una forma enormemente atractiva, como si de un nuevo continente se tratase. Definitivamente ese era nuestro spot, y había que experimentar y ver cómo esa mancha respondía a nuestras luces. Si nos daría muchos reflejos, pocos, si rebotaría la luz… era el momento de comenzar con las pruebas. Siluetas, retratos, freehand…. y para nuestro gozo la mancha estaba funcionando muy bien. Las luces se veían reflejadas cuando estás eran potentes, y la mancha no actuaba a penas como espejo, era muy negra y nos ofrecía así un reflejo diferente y de lo más interesante.

Entonces la inspiración que buscábamos llegó y nos pusimos a trabajar en nuestra idea: una falsa doble exposición (en una sola toma), buscando hacer algo así como una foto dentro de la foto, o mejor dicho aún, una foto dentro de la foto de la mancha. Esto suponia realizar durante la exposición, un cambio de encuadre, un cambio de focal y un cambio de enfoque… casi nada. Hicimos unas pruebas de encuadre e iluminación de la mancha, pensamos la coreografía de la foto y nos pusimos manos a la obra. El resultado fue muy decente desde la primera foto, así que después solo era cuestión de afinar… aquí podéis ver alguna de estas pruebas:

Y aquí el resultado final:

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La única herramienta utilizada aquí fue una Led Lenser X21, y el proceso fue el siguiente: comenzamos con el encuadre 1, un punto de vista lo más elevado posible, y picado hacia el suelo. Iluminamos “la costa del nuevo continente” con cuidado de no manchar el interior y conseguir que la mancha se mantenga lo más negra posible. Entonces tapamos nuestro objetivo con la propia tapa (lens cap trick) , cambiamos el encuadre (esto lo hicimos a ojo, no llevábamos segundo trípode), cambiamos la focal, y finalmente el punto de enfoque, estos dos últimos pasos los teníamos previamente calculados. Entonces Xandra, que me hacía aquí de modelo, se colocó en posición. Destapamos el objetivo y le realizo una iluminación en contra, sin exagerarla mucho para no contaminar en exceso alrededor, interesaba pintar sólo en la parte negra de la foto, o sea, la mancha de aceite que habíamos expuesto al principio. Con una buena silueta bien perfilada, con la luz en contra, y con detalle en suelo y techo, nos quedamos muy satisfechos. La iluminación elegida para la mancha fue un acierto a mi forma de ver, ya que hacía funcionar mejor el efecto de foto dentro de foto, disimulando lo que se nos podría haber escapado durante la iluminación en el encuadre 2. Así pues, este fue el proceso de nuestro trabajo, y os invito a practicarlo en un spot que os inspire a ello. La satisfacción es muy grande! 

Aquí un vídeo del making of:

Vídeo realizado con nubia smartphone Z11, fotos realizadas con OLYMPUS OM-D E-M1 y para herramientas HERRAMIENTAS LIGHTPAINTING 

Muchas gracias a Alexandra Lunar por esta salida tan prestosa. Aprovecho para mencionar de paso también al británico Tim Gamble, un experto en este estilo de fotos y ganador del pasado concurso de light painting Oviedo Grand Contest. Por cierto, estad al tanto porque pronto será anunciada la edición de 2017….

La gran serpiente (Olite 2016)

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Olite tenía un año más una cita con el light painting, ILUMINARTE 2016, un congreso de fotografía nocturna y light painting que este año se nos presentaba en su segunda edición. El programa era muy apetecible y además estos encuentros son siempre una buena disculpa para reencontrarte con muchos amigos:

Para el viernes había una gran foto masiva en cartel, pero las gestiones organizativas estaban algo paradas y, dada la presencia de gran parte del equipo de Children of Darklight en el evento, una semana antes se nos pidió ayuda para la idea y coordinar que todo saliera lo mejor posible.

Así fue que nos pusimos manos a la obra sin tiempo que perder. Lo primero que necesitábamos tener claro era la localización para la foto. En un primer lugar se consideró la Plaza Carlos III el noble, pero desde el Ayuntamiento no hubo la colaboración necesaria con nosotros, puesto que no estaban dispuestos a oscurecer el lugar apagando farolas. Así que hubo que cambiar de ubicación, y decidimos hacerlo en una zona de por sí más oscura, detrás del castillo, y oscurecer nosotros mismos el recinto tapando alguna que otra farola si fuera necesario.

Así pues, el jueves conseguimos por fin una imagen aproximada de nuestro encuadre, gracias a DaveAstur, Luis Lafuente Medina, y Omar Huerta (organizador del congreso) que hasta allí se acercaron con un dron.

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Esto era lo único que teníamos a un día del evento. Teníamos que buscar la idea, trabajarla, planificarla, preparar el equipo.. las herramientas.. ¿miedo? ¿quién dijo miedo? Confiamos en nosotros, podemos hacerlo. Sfhir se puso de inmediato con el diseño y yo a ir reuniendo un equipo de confianza, donde habría muchos habituales y grandes lightpainters españoles. No tardamos en tener resultados, inspirados por el nevero que aparece pegado al castillo con forma de cabeza de serpiente y en la leyenda de San Jorge y el dragón. El diseño final elegido, destinado a ser nuestro nuevo y precipitado reto, fue el siguiente:

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Con la idea pudimos comenzar con la planificación y herramientas. Decidimos construir una estructura que nos permitiera generar el cuerpo de la serpiente, una circunferencia o sección de circunferencia que al desplazar nos generara el cuerpo luminoso podría servir. Pero no teníamos constancia de las proporciones y las medidas del parque o la “cabeza de serpiente” así que se podría decir que nos plantamos allí a pelo, a las 21h, con un montón de materiales, varillas, celofanes, luces LED navideñas, extensores… para construir las herramientas. En su sitio teníamos ya el andamio desde el que realizaríamos la foto, y ahí estarían encaramados jugándosela y pasando frío durante unas cuantas horas dos valientes Riders of Light, Iván Lucio y Javier Jiménez… a quienes tenemos mucho que agradecer el que esta foto saliera adelante.

Las labores de creación de la estructura comenzaron, y con ellas el trabajo en equipo. Todos tenían algo en lo que colaborar, y el espíritu lightpainter del compañerismo de nuevo salió a flote. Sabíamos que no sería fácil, pero nuestro empeño haría su trabajo y pronto tuvimos una estructura que nos convenció para el cuerpo de la serpiente. A la estructura le unimos diferentes tiras LED blancas de pilas, diferentes celofanes de color, y alguna otra luz extra. Eso más el movimiento que Medina le proporcionaba le dabaa una textura luminosa muy guapa y que nos convencía como serpiente:

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El resto de elementos lightpainting significativos de la imagen buscada, por sencillos que parezcan no lo eran en absoluto. El guerrero de la imagen está lanzado desde un teléfono móvil colocado frente a la cámara con máxima destreza gracias al equipo de cámara y sus lens-cap-trick (tapados de objetivo). La luna está realizada con una light-stencil, pero ojo, que la cámara estaba a unos 4,5 metros de altura… ¿entonces? hemos tenido que crear un extensor para el porta-stencil y lanzar el flash con un disparador remoto, a gran altura y con mucha precisión. Imaginad todos los esfuerzos necesarios para que todo esté en su sitio.

La cabeza de la serpiente de nuevo requirió de otro extensor para poder hacer el ojo con el pixelstick, y trabajos de iluminación precisa a cargo de Sfhir, con X21 y láser. A esto hubo que añadir más luz al castillo y también luz de contra roja tras la cabeza de la serpiente.

La idea fue evolucionando y optimizándose entre todos y fue una pena que no hubo mucho lugar a la participación de público. Las pruebas de todos los elementos de la imagen nos estaban llevando nuestro tiempo, no era sencillo, estábamos trabajando con triple enfoque en una única exposición!!!! Cuadrar todo perfecto a la vez no era tarea fácil, genial de nuevo el equipo de cámara y el resto de participantes. Habíamos comenzado a trabajar en la foto a las 21h, y acabamos a las 5h. Lo habíamos conseguido, juntos, como un gran equipo. Aquí está nuestra imagen:

Imagen final

Organiza:

Omar Huerta (Congreso Iluminarte 2016)

Dirección:

Frodo Álvarez DKL

Idea:

Sfhir

Participan:

Children of Darklight / Frodo Álvarez DKL, Sfhir, Luis Lafuente Medina, DaveAstur; Riders of Light / Ivan Lucio, Javier Jiménez; Dark Red Team / Toño Míguez, Manu Míguez; Jose Ángel Bellota, Jon Villafranca, Bittor Alonso, Josean Díez, Íñigo Mújica, Mikel Warrior, Diana Ponce, Gabriel González Valverde,Antonio Martínez, Carles Domenech, Santiago Salinas, Iris Cebrián, Rubén Campos, Iván Medina, Omar Huerta, Koldo Gap

Video making of

 

Fotos y vídeos por Frodo DKL, Antonio Martínez, Jose Ángel Bellota, Rubén Campos…

Museo de la Energía – La fábrica de luz, Jornadas Light Painting 2015

Giant Lightman making of GIF

Giant Lightman making of GIF

Tras el exito de nuestra visita el pasado junio al Museo de la Energía. Fábrica de Luz (ver artículo Museo de la Energía – La fábrica de luz, un paraíso para el light painting), el 10 de octubre repetimos aventura con motivo de las JORNADAS DE LIGHTPAINTING que allí organizamos. El equipo especial Children of Darklight para la ocasión estaba formado por Frodo Álvarez. DaveAstur, Edu Cajigal y Sara Glez. Nuestro propósito era realizar talleres de lightpainting para niños, un taller de iniciación al lightpainting, inauguración de nuestra exposición de fotos realizadas allí en nuestra primera visita, foto exhibición colectiva…

Llegamos a la Fábrica de Luz el viernes, con la intención de preparar todo para el día siguiente y realizar pruebas para la foto colectiva. Marta y Nuria, del museo, hacen de perfectas anfitrionas para facilitarnos las cosas y, tras dejar lo concerniente a la exposición y los talleres preparado, realizamos algunas pruebas de encuadre y pensamos en la logística de la foto especial que teníamos preparada para el día siguiente.

El sábado era el gran día. Comenzamos por la mañana con un taller para niños. Es genial ver cómo descubren el lightpainting y cómo disfrutan con las linternas asombrados, intentando pintar y pintando. Teníamos preparadas para ellos varias actividades y juegos, y también se llevaron una foto de grupo de recuerdo. A continuación tuvo lugar una pequeña charla y la inauguración de la exposición. Casi 40 imágenes expuestas en unos monitores en la sala de formación de la Fábrica de Luz; una sala que, con luz tenue, música ambiental de Lego My Ego y un proyector que exhibía en grande las fotos, era el escenario perfecto para disfrutar de la exposición, por no hablar del picoteo y vino que Marta y Nuria nos tenían preparado.

El día avanzaba según lo esperado… más o menos. Aún nos quedaba el taller de iniciación al lightpainting, pero nuestros mayores temores se estaban haciendo realidad: la amenaza de lluvia aumentaba y cada vez peligraba más nuestra foto exhibición colectiva de la noche, así que teníamos que ir pensando en un plan B a cubierto. Seguimos a lo nuestro, estábamos a punto de comenzar el taller cuando llegó la tele RTVCYL a hacernos una entrevista,  hablar de las jornadas de lightpainting y realizar un retrato light painting en directo. Lamentablemente aún seguimos esperando que nos la envíen el vídeo para verlo y mostrároslo.


El taller fue como una sobremesa entre amigos. Dave, Edu y yo explicamos conjuntamente todo lo referente a la técnica con nuestros alumnos en una especie de petit comité. Una introducción con un poco de historia, ajustes de cámara, herramientas, efectos, trucos… todo salió fluido y nos aseguramos de que nadie se quedara con ninguna duda.

 

Acabamos la parte teórica del taller con un margen de tiempo para preparar la foto colectiva y proseguir con la parte práctica del taller en el recinto del museo. No llovía demasiado, pero sí ligeramente, y eso era suficiente como para no arriesgarnos a que lloviera fuerte así que comenzamos a buscar una nueva idea que pudiera funcionar en interiores. Recorrimos de nuevo los espacios hasta que llegamos a un punto donde vimos una imagen clara, una foto desde lo alto contra-picada hacia el suelo.

En el suelo descansaría un lightman gigante en 3D tumbado en el suelo, que diseñaríamos y pintaríamos entre los participantes. Sara fue la encargada de dibujar la silueta del lightman en una cartulina. Con la ayuda de la LedLenser X21 pudimos proyectar la sombra en el suelo, sirviéndonos así de guía para pintar así fácilmente el contorno del lightman con tiza en el suelo. Estaba naciendo nuestro Giant Lightman de más de 3 metros.

No nos podíamos demorar mucho porque teníamos aún pendiente la continuación de nuestro taller de lightpainting. Comenzamos con las pruebas de iluminación de la sala, tanto desde la zona superior donde estaban ubicadas las cámaras, como desde la inferior. Para el lightman nos repartimos el trabajo con pequeñas linternas LED que utilizo para los talleres infantiles. Había que darle volumen al cuerpo, así que desde el suelo, hacíamos arcos de luz con la forma del lightman apuntando hacia las cámaras. Queríamos plasmar también el logo de las Jornadas Light Painting con el pixelstick así que también tuvimos que hacer unas pruebas para que todo encajara correctamente. Con toda la logística realizada, y todos con nuestras instrucciones claras, nos pusimos manos a la obra y al segundo intento nos quedamos con la foto final. Da gusto ver qué bien salen las fotos coordinadas cuando se planean bien.

Y aquí la foto final:

10ft. Giant Lightman. Jornadas Lightpainting 2015 (directed by Children of Darklight)

10ft. Giant Lightman. Jornadas Lightpainting 2015 (directed by Children of Darklight)

Ya entrada la noche y finalizada nuestra foto colectiva, continuamos por las increíbles salas de calderas haciendo fotos con los alumnos de nuestro taller. Yo penas hice fotos con mi cámara y las que hice son con mi smartphone nubia Z9. Os muestro unas pocas salidas de la cámara de Dave  y Dani y un video resumen con las fotos y videolightpainting de making of de cada imagen hechas con mi nubia:

Con el taller acabado dimos por finalizadas las jornadas con muy buen sabor de boca, y esperamos el año que viene poder repetir.

Fotografías de making of por Sara y a Edu. Fotografías del taller por Dani y Dave.

No podemos irnos sin agradecer a nuestros alumnos del taller Gracia, Mario, Lourdes y Roberto que aguantaron hasta el final y a los colaboradores que han hecho posible este proyecto:

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09_b MATTERIA CREATIVA 10_b
Logos_ChildrenOfDarklight

 

Frodo Álvarez (Children of Darklight)

Reality Light Painting 2015

Reality Light Painting 2015

Reality Light Painting 2015

El pasado Junio de 2015 muchos lightpainters y amantes del lightpainting y la fotografía nocturna tuvimos una cita en Madrid con motivo del congreso iNight 2015.

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Como parte de este congreso, nuestro querido sponsor Herramientas Lightpainting en colaboración con Olympus y Mario Rubio, organizó una actividad paralela muy especial y con gran éxito de participación, el Reality Light Painting 2015.

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Así nos lo cuenta Herramientas Lightpainting:

Semanas antes, gracias al acuerdo de colaboración que tenemos con Olympus, pudimos ceder a nuestros colaboradores habituales unos equipos OM-D E-M10 con ópticas angulares para que los pudieran probar, y posteriormente mostrar a los asistentes a Reality LightPainting iNight, su función Live Composite, utilidad específica para los fotógrafos lightpainters, la cual nos permite visualizar casi en tiempo real el progreso del pintado con luz en cada toma.

Reality LightPainting iNight 2015

Durante el sábado por la noche en el pueblo abandonado del Alamín, los fotógrafos lightpainters Carles Calero, Dark Red Team (Toño Miguez y Manu Miguez), Flashes En La Noche (Pilar Hm y Victor Peseta), Alfredo Álvarez (Frodo, Children of Darklight), Gabriel González (Noctografía) y La LLUM de la NIT (Sergi Boix, Salva Micó, Al Fredo y Victor Frances) pudieron demostrar las virtudes de las cámaras Olympus y su arte en el manejo de diferentes herramientas light painting cedidas por nosotros durante el transcurso de los dos apartados en que se dividió la actividad.

Por un lado, el equipo de producción pudo desarrollar una fotografía conjunta con los más de 70 participantes que ideó Frodo y que pulieron entre todos. Dicha fotografía consistía en situar una cámara en el campanario de la iglesia, y desde allí hacer una fotografía panorámica de la calle principal del pueblo pintada con las pantallas de los móviles de la gente asistente al acto como si de agua se tratara, mientras algunos de los fotógrafos hacían hasta 3 esferas de luz en la calle, dándole al río la fluidez que le faltaba.

Por otro lado hubieron demostraciones individuales de técnica light painting de cada fotógrafo Carles Calero, Gabriel González y Alfredo Alvarez, o de los colectivos Dark Red Team, Flashes en la Noche y La Llum de la Nit, con un grupos de 10-15 asistentes a modo de Masterclass, pudiendo ver las bondades de la cámara de Olympus y de las herramientas lightpainting que cada uno utilizaba enseñando su técnica particular y su visión personal del light painting.

Fuentehttp://herramientaslightpainting.com/reality-light-painting-inight-2015-la-salida/

El resultado final de tan tremendo trabajo en equipo lo podéis disfrutar en la siguiente imagen, que resultó funcionar perfectamente, tal cual previamente me la había imaginado y había planeado en mi cabeza, así que no puedo estar más orgulloso.


Aquí os dejo también alguna foto del taller que realicé allí así como alguna imagen de making of realizadas por Jorge Echeverría:

Os esperamos el año que viene!

Frodo Álvarez (Children of Darklight)

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Grow Up! (Frankenpollo, 2013)

frankenpollo

Frankenpollo es un proyecto artístico que comenzamos Candela y yo a finales de 2012 con vistas a trabajos de stopmotion y LP. Éste es nuestro primer trabajo, al que se suma la colaboración de Dj. Don Camposanto (The Zares, Lego My Ego, Echtra… ) creando la música, y ya contamos con más amigos para próximos proyectos. Os dejamos disfrutar del vídeo:

A LightPainting stopmotion animation (2013)

Credits:

Light Painting (SOOC): Candela Pájaro & Frodo DKL Children Of Darklight
Photography: Frodo DKL
Vídeo: Frodo DKL
Music by: Don Camposanto

Esta primera animación comenzó como un experimento para motivarnos y ver lo que éramos capaces de hacer. Tiene una peculiaridad: se aprovecha el software de las cámaras Nikon para generar RAWs con la superposición de otros RAWs. Esto nos dio la posibilidad de fijar elementos en la imagen, y una ventaja a la hora de ahorrar algo de tiempo haciendo fotos, y aún así nos llevó unas 5 horas hacer las más o menos 100 fotos de las que consta este vídeo.

Cómo se hizo

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Por un lado está el fondo: Después de varias pruebas de iluminación nos quedamos con la que nos convenció y la mantuvimos fija superponiénda al resto de fotogramas, como si se tratara de la cueva en sí, o de la propia iluminación de la cueva. Cierto es que repitiendo esta iluminación de ambiente en cada toma se hubiera conseguido animar la cueva, darle como vida, y crear un ambiente quizás más misterioso y puede que interesante, pero no es algo que viéramos indispensable así que dadas las circunstancias y las ventajas de generar estos RAWs con la propia cámara lo tuvimos claro.

Por otro lado están los elementos que en algún momento se mantienen inmóviles. En el caso del alien y de las flores, sí que es algo que creo que debería haber sido re-hecho en cada fotograma, puesto que son elementos con vida, animados, y cuesta verlos como elementos objetos estáticos, pero en el momento no lo hicimos a propósito por priorizar el obtener algún resultado en esta primera toma de contacto con la animación stopmotion. En el caso del platillo, que se trata de un ser inerte, se queda inmóvil al llegar y bajar la rampa. En este caso me parece la opción más correcta, tanto por coherencia, como por llegar el momento de ceder protagonismo a otros elementos del vídeo. La nave repintada en cada toma se mostraría como latiendo, y distraería nuestra atención de los verdaderos protagonistas en ese momento, que serían las plantas que van creciendo y el alien.

El hecho de generar los nuevos RAWs con la cámara sí que ahorra tiempo a la larga, pero a pesar de ser tarea mecánica, no deja de ser un auténtico coñazo el ir fotograma a fotograma montando las fotos en la cámara. Tampoco penséis que es algo que se pueda hacer en bloque, al menos que yo sepa.

El stopmotion final está realizado a partir de todo archivos RAW y la música fue creada a modo de Banda Sonora Original para la animación por el mismo Don Camposanto de The Zares.

¿qué opináis? tanto de la animación en sí o el cómo se hizo…

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frankenpollo