“The Stain” Making of

A finales de abril de este año me acerqué con mi amiga lightpainter Alexandra Lunar a un parking abandonado de Madrid. No íbamos con ninguna idea en mente, pero sí en busca de inspiración. 

Nuestra sorpresa llegó cuando nos encontramos una gran mancha de aceite en el suelo, que goteaba del techo, y con una forma enormemente atractiva, como si de un nuevo continente se tratase. Definitivamente ese era nuestro spot, y había que experimentar y ver cómo esa mancha respondía a nuestras luces. Si nos daría muchos reflejos, pocos, si rebotaría la luz… era el momento de comenzar con las pruebas. Siluetas, retratos, freehand…. y para nuestro gozo la mancha estaba funcionando muy bien. Las luces se veían reflejadas cuando estás eran potentes, y la mancha no actuaba a penas como espejo, era muy negra y nos ofrecía así un reflejo diferente y de lo más interesante.

Entonces la inspiración que buscábamos llegó y nos pusimos a trabajar en nuestra idea: una falsa doble exposición (en una sola toma), buscando hacer algo así como una foto dentro de la foto, o mejor dicho aún, una foto dentro de la foto de la mancha. Esto suponia realizar durante la exposición, un cambio de encuadre, un cambio de focal y un cambio de enfoque… casi nada. Hicimos unas pruebas de encuadre e iluminación de la mancha, pensamos la coreografía de la foto y nos pusimos manos a la obra. El resultado fue muy decente desde la primera foto, así que después solo era cuestión de afinar… aquí podéis ver alguna de estas pruebas:

Y aquí el resultado final:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

La única herramienta utilizada aquí fue una Led Lenser X21, y el proceso fue el siguiente: comenzamos con el encuadre 1, un punto de vista lo más elevado posible, y picado hacia el suelo. Iluminamos “la costa del nuevo continente” con cuidado de no manchar el interior y conseguir que la mancha se mantenga lo más negra posible. Entonces tapamos nuestro objetivo con la propia tapa (lens cap trick) , cambiamos el encuadre (esto lo hicimos a ojo, no llevábamos segundo trípode), cambiamos la focal, y finalmente el punto de enfoque, estos dos últimos pasos los teníamos previamente calculados. Entonces Xandra, que me hacía aquí de modelo, se colocó en posición. Destapamos el objetivo y le realizo una iluminación en contra, sin exagerarla mucho para no contaminar en exceso alrededor, interesaba pintar sólo en la parte negra de la foto, o sea, la mancha de aceite que habíamos expuesto al principio. Con una buena silueta bien perfilada, con la luz en contra, y con detalle en suelo y techo, nos quedamos muy satisfechos. La iluminación elegida para la mancha fue un acierto a mi forma de ver, ya que hacía funcionar mejor el efecto de foto dentro de foto, disimulando lo que se nos podría haber escapado durante la iluminación en el encuadre 2. Así pues, este fue el proceso de nuestro trabajo, y os invito a practicarlo en un spot que os inspire a ello. La satisfacción es muy grande! 

Aquí un vídeo del making of:

Vídeo realizado con nubia smartphone Z11, fotos realizadas con OLYMPUS OM-D E-M1 y para herramientas HERRAMIENTAS LIGHTPAINTING 

Muchas gracias a Alexandra Lunar por esta salida tan prestosa. Aprovecho para mencionar de paso también al británico Tim Gamble, un experto en este estilo de fotos y ganador del pasado concurso de light painting Oviedo Grand Contest. Por cierto, estad al tanto porque pronto será anunciada la edición de 2017….

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Museo de la Energía – La fábrica de luz, Jornadas Light Painting 2015

Giant Lightman making of GIF

Giant Lightman making of GIF

Tras el exito de nuestra visita el pasado junio al Museo de la Energía. Fábrica de Luz (ver artículo Museo de la Energía – La fábrica de luz, un paraíso para el light painting), el 10 de octubre repetimos aventura con motivo de las JORNADAS DE LIGHTPAINTING que allí organizamos. El equipo especial Children of Darklight para la ocasión estaba formado por Frodo Álvarez. DaveAstur, Edu Cajigal y Sara Glez. Nuestro propósito era realizar talleres de lightpainting para niños, un taller de iniciación al lightpainting, inauguración de nuestra exposición de fotos realizadas allí en nuestra primera visita, foto exhibición colectiva…

Llegamos a la Fábrica de Luz el viernes, con la intención de preparar todo para el día siguiente y realizar pruebas para la foto colectiva. Marta y Nuria, del museo, hacen de perfectas anfitrionas para facilitarnos las cosas y, tras dejar lo concerniente a la exposición y los talleres preparado, realizamos algunas pruebas de encuadre y pensamos en la logística de la foto especial que teníamos preparada para el día siguiente.

El sábado era el gran día. Comenzamos por la mañana con un taller para niños. Es genial ver cómo descubren el lightpainting y cómo disfrutan con las linternas asombrados, intentando pintar y pintando. Teníamos preparadas para ellos varias actividades y juegos, y también se llevaron una foto de grupo de recuerdo. A continuación tuvo lugar una pequeña charla y la inauguración de la exposición. Casi 40 imágenes expuestas en unos monitores en la sala de formación de la Fábrica de Luz; una sala que, con luz tenue, música ambiental de Lego My Ego y un proyector que exhibía en grande las fotos, era el escenario perfecto para disfrutar de la exposición, por no hablar del picoteo y vino que Marta y Nuria nos tenían preparado.

El día avanzaba según lo esperado… más o menos. Aún nos quedaba el taller de iniciación al lightpainting, pero nuestros mayores temores se estaban haciendo realidad: la amenaza de lluvia aumentaba y cada vez peligraba más nuestra foto exhibición colectiva de la noche, así que teníamos que ir pensando en un plan B a cubierto. Seguimos a lo nuestro, estábamos a punto de comenzar el taller cuando llegó la tele RTVCYL a hacernos una entrevista,  hablar de las jornadas de lightpainting y realizar un retrato light painting en directo. Lamentablemente aún seguimos esperando que nos la envíen el vídeo para verlo y mostrároslo.


El taller fue como una sobremesa entre amigos. Dave, Edu y yo explicamos conjuntamente todo lo referente a la técnica con nuestros alumnos en una especie de petit comité. Una introducción con un poco de historia, ajustes de cámara, herramientas, efectos, trucos… todo salió fluido y nos aseguramos de que nadie se quedara con ninguna duda.

 

Acabamos la parte teórica del taller con un margen de tiempo para preparar la foto colectiva y proseguir con la parte práctica del taller en el recinto del museo. No llovía demasiado, pero sí ligeramente, y eso era suficiente como para no arriesgarnos a que lloviera fuerte así que comenzamos a buscar una nueva idea que pudiera funcionar en interiores. Recorrimos de nuevo los espacios hasta que llegamos a un punto donde vimos una imagen clara, una foto desde lo alto contra-picada hacia el suelo.

En el suelo descansaría un lightman gigante en 3D tumbado en el suelo, que diseñaríamos y pintaríamos entre los participantes. Sara fue la encargada de dibujar la silueta del lightman en una cartulina. Con la ayuda de la LedLenser X21 pudimos proyectar la sombra en el suelo, sirviéndonos así de guía para pintar así fácilmente el contorno del lightman con tiza en el suelo. Estaba naciendo nuestro Giant Lightman de más de 3 metros.

No nos podíamos demorar mucho porque teníamos aún pendiente la continuación de nuestro taller de lightpainting. Comenzamos con las pruebas de iluminación de la sala, tanto desde la zona superior donde estaban ubicadas las cámaras, como desde la inferior. Para el lightman nos repartimos el trabajo con pequeñas linternas LED que utilizo para los talleres infantiles. Había que darle volumen al cuerpo, así que desde el suelo, hacíamos arcos de luz con la forma del lightman apuntando hacia las cámaras. Queríamos plasmar también el logo de las Jornadas Light Painting con el pixelstick así que también tuvimos que hacer unas pruebas para que todo encajara correctamente. Con toda la logística realizada, y todos con nuestras instrucciones claras, nos pusimos manos a la obra y al segundo intento nos quedamos con la foto final. Da gusto ver qué bien salen las fotos coordinadas cuando se planean bien.

Y aquí la foto final:

10ft. Giant Lightman. Jornadas Lightpainting 2015 (directed by Children of Darklight)

10ft. Giant Lightman. Jornadas Lightpainting 2015 (directed by Children of Darklight)

Ya entrada la noche y finalizada nuestra foto colectiva, continuamos por las increíbles salas de calderas haciendo fotos con los alumnos de nuestro taller. Yo penas hice fotos con mi cámara y las que hice son con mi smartphone nubia Z9. Os muestro unas pocas salidas de la cámara de Dave  y Dani y un video resumen con las fotos y videolightpainting de making of de cada imagen hechas con mi nubia:

Con el taller acabado dimos por finalizadas las jornadas con muy buen sabor de boca, y esperamos el año que viene poder repetir.

Fotografías de making of por Sara y a Edu. Fotografías del taller por Dani y Dave.

No podemos irnos sin agradecer a nuestros alumnos del taller Gracia, Mario, Lourdes y Roberto que aguantaron hasta el final y a los colaboradores que han hecho posible este proyecto:

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Frodo Álvarez (Children of Darklight)

Iluminarte 2015. Children of Darklight y DaveAstur en Congreso de Fotografía nocturna, Larga exposición y Light Painting de Navarra

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El fin de semana del 24 de octubre 2015 tuvo lugar el primer Congreso de Fotografía nocturna, larga exposición y lightpainting de Navarra en Olite. La excusa perfecta para acercarse a Navarra, reencontrarse con amigos, conocer a otros, aprender de los demás y disfrutar del lightpainting como sabemos.

El viernes arranqué en solitario desde Oviedo rumbo a Navarra. Cuatro horas y media de viaje para reunirme con mi colega también asturiano DaveAstur que vive allí y me acogía. Esa noche no se podía desperdiciar, así que nos juntamos unos cuantos y quedamos en la Iglesia del Cristo de Caparroso. Allí nos reencontramos con viejos conocidos como Flashes en la Noche, Dark Red Team, Santiago Salinas, Valentín, o Carles Calero,  y conocimos a Omar Huerta, la persona que hizo posible el congreso.

Frodo Álvarez (Children of Darklight) y David (DaveAstur)

Frodo Álvarez (Children of Darklight) y David (DaveAstur)

A pesar de que las ruinas de la iglesia eran bonitas, ésta estaba cerrada, la noche no acompañaba mucho con el cielo cubierto, y tampoco era un sitio que ofreciera muchas posibilidades para tantos que éramos. Algunos decidieron aventurarse a otras localizaciones, pero Dave y yo decidimos exprimir un poco la iglesia, en un lateral con unos contrafuertes que nos parecieron interesantes.

Comenzamos con unas ideas con el rotator de Dave pero no acabaron de cuajar como nos imaginamos así que cambiamos de tercio y nos pusimos a otra cosa. La siguiente idea involucraba pirotecnia, pero también la descartamos por la cantidad de hierba seca que por ahí había… y la sustituimos por una bengala. La bengala confirmó lo que siempre advertimos en nuestros talleres, “cuidado con la pirotecnia”. Una simple bengala también echa chispas y unas pocas que cayeron en el suelo bastaron para que esa paja actuara como yesca y en unos segundos un matojo comenzó a arder. Menos mal que estuvimos espabilados para apagarlo sin que se pudiera extender.  Que sirva de advertencia.

Cambiamos de encuadre y enfocamos el lateral de la iglesia de forma frontal, buscando perspectivas, fugas, simetrías y…  pintar con nuestras luces. Así, comenzamos con un par de brochas de luz con linterna RGB de Herramientas Lightpainting:

Iglesia del Cristo de Caparroso, Navarra (Children of Darklight & Daveastur 2015)

Iglesia del Cristo de Caparroso, Navarra (Children of Darklight & Daveastur 2015)

Nos gustaban esas aperturas en la base de los contrafuertes y queríamos aprovecharlas en nuestras fotos. Armados cada uno con una brocha pintamos cada uno la apertura que nos correspondía y nos las ingeniamos para hacer que la media bola que cada uno hacíamos se fusionara en una sola bola que de verdad fuera redonda. Un ejercicio cuanto menos entretenido, por no hablar de las risas que se echaría cualquiera que viera nuestra coreografía, y que nos sirvió de calentamiento para las de después.

Se nos estaba haciendo tardísimo pero esta imagen sabía a poco y decidimos sacar el láser para componer algo diferente, aprovechando ademas que teníamos unas bombas de humo que aún no habíamos probado y para el láser son perfectas. El resultado, estas dos fotos más que nos llevamos en la iglesia:

Iglesia del Cristo de Caparroso, Navarra (Children of Darklight & Daveastur 2015)

Iglesia del Cristo de Caparroso, Navarra (Children of Darklight & Daveastur 2015)

Iglesia del Cristo de Caparroso, Navarra (Children of Darklight & Daveastur 2015)

Iglesia del Cristo de Caparroso, Navarra (Children of Darklight & Daveastur 2015)

Esta última me gusta mucho. Podéis ver que los haces de luz que salen de la apertura izquierda apenas se ven en comparación con los de la derecha, y esto es debido a que de ese lado no usamos bomba de humo. Sirva esta foto de ejemplo del potencial del humo, niebla, bruma, etc con un láser. Con estas imágenes dimos por finalizada nuestra sesión nocturna del viernes y despedimos la noche, abandonando el lugar los últimos, como acostumbramos….

Al día siguiente nos esperaba Olite, el congreso y más amigos. Llegamos directos a la comida, donde tuvo lugar el reencuentro.

Acto seguido nos dirigimos a la casa de la cultura de Olite, que acogía el congreso. La sala estaba a rebosar, y todo estaba preparado para empezar. Al estrado subieron para ser presentados los ponentes que participaban en el evento.

El stand de Herramientas Lightpainting y los ponentes en el estrado de ILUMINARTE 2015

El stand de Herramientas Lightpainting y los ponentes en el estrado de ILUMINARTE 2015

Los ponentes en el estrado de ILUMINARTE 2015

Los ponentes en el estrado de ILUMINARTE 2015

Iñaki Tejerina nos dejaba boquiabiertos con sus timelapses nocturnos y crepusculares de Navarra mientras nos contaba sus aventuras y su forma de trabajar. Amadeo Urdiain, un veterano fotógrafo especializado ahora en fotografías nocturnas de no más de 30 segundos, nos explicaba su particular técnica de iluminación. Os animo a todos a admirar sus trabajos. A continuación llegó el turno de Flashes en la Noche. Mucho gusto y mucha clase, así los veo yo. Ya los habíamos invitado como ponentes en 2014 en el I Congreso Internacional de LightArt Ciudad de Oviedo que organizamos el pasado año, y es un placer volver a escucharles, ver cómo trabajan y disfrutar sus preciosas fotos. Podéis ver aquí su resumen del congresoDark Red Team son los reyes de la técnica en el lightpainting, y más a nivel estatal, desvelando antes los asistentes los secretos y trucos de sus complejas fotos. Una ponencia muy interesante y muy valiosa para aprender a valorar la técnica. Y ya para acabar cerraba el congreso el catalán Carles Calero, con una ponencia acompañada de una sesión de bodypainting en directo a cargo de Ainhoa Tejerina y Aiala Lekuona, donde nos contó su trayectoria, sus aventuras, habló del retrato lightpainiting y las escenas, y más cosas como su futura Expedición Fotográfica al Círculo Polar Ártico en 2016. No podía faltar una foto allí mismo con la modelo recién maquillada, y Carles dejó el pabellón muy alto con una foto muy acertada.  Aquí os dejo su artículo del congreso.

No pasó desapercibido Iván con su stand de Herramientas Lightpainting, con todo su repertorio de linternas y herramientas que tanto bien nos hacen, ni los Riders of Light que, aún sin poder asistir, tuvieron un detalle con los congresistas regalando una linterna e invitando a participar en un concurso. El congreso nos dejó muy buen sabor de boca a todos, y felicito a Omar el organizador por su gran trabajo.

Después de cenar, algunos nos juntamos de nuevo en el Castillo de Olite donde Carles Calero y Dark Red Team impartian su masterclass. Modelos, escenas en rincones mágicos, retatos surreales, trucos y herramientas… todo genial y la gente lo disfrutaba con admiración. En un momento de escaqueo Jorge Echeverría, Diana Ponce, Dave y yo nos echamos unas risas pintando con unos LEDs, mucho nos reímos:

Tras la experiencia todos juntos en el castillo, un grupo formado por Jorge Echeverría, Diana Ponce, DaveAstur, Valentín Hernández y yo, y más tarde Santiago Salinas, nos fuimos a una antigua fábrica de teja abandonada a acabar la noche. La localización era grande, con muchos spots interesantes y la pena de no poder entrar en las naves que allí había que seguro escondían rincones muy especiales. Estas son las fotos que nos llevamos:

Valentín Hernández posa de modelo para nosotros. Flashes con trigger en el intereior de los depósitos, luz en contra, silueteado con brocha, y una composición muy cuidada incluyendo la CL.

Abandoned at Olite 1/3. Foto: DaveAstur & Children of Darklight

Abandoned at Olite 1/3. Foto: DaveAstur & Children of Darklight

Como la noche anterior nos habíamos quedado con las ganas de usar la pirotecnia, la siguiente foto fue pensada precisamente para ello. Una fuente, un lanzabolas, una palo con tira LED de Neon-Flexible y el ojo de pez de Dave para captar la escena a lo grande:

Abandoned at Olite 2/3. Foto: DaveAstur & Children of Darklight

Abandoned at Olite 2/3. Foto: DaveAstur & Children of Darklight

Ya cansados y para despedirnos estuvimos haciendo pruebas con una la nueva herramienta que Herramientas Lightpainting está a punto de sacar a la luz, así que no desvelaremos mucho y creamos la expectativa. Aquí van este par de astursaurios:

Abandoned at Olite 3/3. Foto: DaveAstur & Children of Darklight

Abandoned at Olite 3/3. Foto: DaveAstur & Children of Darklight

Para variar, nos volvimos a ir los últimos, esta vez con las primeras luces del amanecer en el horizonte. Ya que me llevé el smartphone nubia Z9 os muestro unas fotos y vídeolightpaintings realizadas con el propio móvil, así podéis ver cómo se van haciendo las fotos:

¡Esperamos el año que viene repetir!

Frodo Álvarez (Children of Darklight)

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