HYDRA. OLYMPUS LIGHTMOB "Madrid es Luz" 2018a

Hydra. Olympus Lightmob 2018

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Bajo el claim de «Madrid es Luz», y con motivo del Día Internacional de la Luz, cientos de personas se congregaron en la Plaza de las Ciencias de la Universidad Complutense de Madrid el pasado miércoles 16 de mayo, para participar junto a un equipo de lightpainters, en la creación de una ambiciosa obra lightpainting de enormes dimensiones. ¿Queréis ver lo que allí aconteció?

Nuestro objetivo era hacer honor al Día Internacional de la Luz (International Day of Light – UNESCO) y al Día Internacional del Light Painting (International Light Painting Day – LPWA), declarados este año oficiales por vez primera. Contamos con el apoyo de OLYMPUS para sacarlo adelante y nuestra acción fue todo un éxito. 

El día previo tuvimos nuestra jornada de preparativos y pruebas. Las labores de marcado fueron mucho más complejas de lo esperado, lo cual nos retrasó bastante algunas de las pruebas, y muchos de los que nos acompañaban tuvieron que irse antes de finalizar, que no fue hasta bien entrada la madrugada, que conseguimos el resultado tranquilizador que esperábamos. Todo iba a ir como la seda al día siguiente!

 

El día 16 arrancamos con una charla de light painting a cargo de Riders of Light, que descubrían nuestro arte a los espectadores:
 
A continuación, compañeros como Mario Le2, Iris Shyroii, Luis Medina y Alexandra Lunar se hicieron cargo de un photocall light painting para el deleite de todos los que por allí se acercaban.
 
Aquí algunas imágenes del photocall de la tarde:
 
Olympus Lightmob 2018. Hoja Contactos Photocall Light Painting

Simultáneamente a la charla y photocall, los preparativos en la zona exterior seguían a todo ritmo. La gente comenzaba a llegar puntual a la Plaza de las Ciencias de la Universidad Complutense de Madrid, donde convocábamos, y se repartieron linternas de regalo entre los asistentes, mientras se repetían las explicaciones de su papel en nuestra obra.

 

También los medios de comunicación iban llegando. Pero no medios locales o minoritarios como podría esperarme por mi pasada etapa en Asturias. Cadenas de TV nacionales, cadenas privadas, revistas culturales, de arquitectura, de tendencias… salimos en directo en las mismas noticias, y en diversos programas se hicieron eco de nuestra acción. Esto me da qué pensar, ¿qué pasa en mi querida Asturias, donde realizamos acciones similares y trajimos a los máximos expertos del mundo a nuestro Congreso Internacional LightArt Ciudad de Oviedo durante dos años seguidos y no se nos hizo ni caso? ¿Por qué no se le supo dar la importancia que nuestras acciones merecen, más que en prensa regional, y no se da la más mínima cobertura ni siquiera en TV locales? ¿Y por qué hay que sacar estos proyectos fuera de tu tierra para que se aprendan a valorar, en lugar de ver cómo se echan para atrás, prometen lo que no pueden y no pagan lo que deben? Asturies o trabayes, decía el dicho… En este aspecto, Madrid supo ver en nuestra acción lo que nosotros veíamos, y lo valoraron. Íbamos a hacer historia de light painting, y Madrid nos acoge. Gracias a modo personal.
 
En la zona central teníamos nuestro puesto de control, en el medio del área delimitada para los voluntarios ciudadanos. Teníamos también varios monitores donde poder mostrar imágenes y vídeos, y un buen equipo de sonido que nos servía para nuestra megafonía, para informar, y por supuesto para poner música y animar la acción. El equipo de producción había hecho un gran trabajo y se vivían momentos muy alegres entre los presentes. Todo estaba ya preparado para empezar.
 
Alrededor de las 21:45, al caer la noche, comenzamos a ejecutar nuestra imagen. El esperado momento había llegado. Público, lightpainters y voluntarios, con sonrisas en la cara y con mucha ilusión, pintando unidos en honor al Día Internacional de la Luz. Era una visión de lo más emocionante y bonita, y es de los mejores sabores de boca que una acción así nos deja. Gracias de verdad a todos los que participasteis en la creación de Hydra!
 
Por nuestra parte, creemos haber cumplido nuestras expectativas, tanto a nivel artístico como a nivel personal, puesto que hemos superado un nuevo reto, nos hemos superado a nosotros mismos, y hemos recibido los elogios de la comunidad light painting mundial. Además, estamos muy satisfechos también por la buena aceptación que el evento tuvo entre los ciudadanos y, sobretodo, entre los participantes, cuyo entusiasmo nos contagiaba; también por ver la respuesta, acogida y cobertura de los medios; por la alegría y enhorabuenas de nuestros sponsors y colaboradores; y por haber reunido a un gran equipo de lightpainters que demuestran que la comunidad light painting española es de las más activas del mundo. De hecho especiales gracias a la familia LIGHT PAINTING PARADISE que allí nos juntamos unos cuantos!
 
Os dejamos con la fotografía final, que es la segunda de dos intentos (podéis ver el primer intento aquí):
«Hydra» . Olympus Lightmob 2018

Al final de este artículo podéis ver el VÍDEO MAKING OF a cargo del realizador Titi Muñoz

Créditos “HYDRA”

Hydra es la constelación más grande de la bóveda celeste así como el único animal en la tierra considerado inmortal.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

Sfhir
Frodo Álvarez DKL (Children Of DarkLight)
Edu Cajigal (Children Of DarkLight)

OPERADOR DE CÁMARA:

Javier Jiménez (Riders of Light)

ARTISTAS:

Alexandra Lunar, Dodo (TxO Crew), Iris Shyroii, Mario Le2, Iván Lucio (Riders of Light), Patry Diez, Medina LightArt, Ivan Barco, Víctor Peseta, Vikthor Clarke

COLABORADORES:

Mar Rodríguez, Miguel Gómez, Manuel Moreno, Gergana Lakerova, Gonzalo Ponce, Rosa Garcia de Dios, Noelia Jiménez, Edurne Villacé, Darío Cuesta, Santiago Porras, Conchi Macua, Alberto Olmeda, José Luís Bravo, Carlos López, Natalia Pérez, Ilaria Mervisan, José Castilla Jiménez, Manuel Barrena, Ricardo Pérez

PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN:

When&Where Comunicación y Eventos

VIDEO MAKING OF:

Realizador: Titi Muñoz
Cámara: Daniel Contreras

AGRADECIMIENTOS:

Facultad de Ciencias Físicas UCM: Julio Serna, Marisa Lucía, Rosa Weigand
Rectorado:Carmen García-Cuevas
Seguridad y Mantenimiento Universidad Complutense: Roberto y Vicente, Policia Local
Olympus: Eli Soley, Raúl Albert, Laura Ayuso, Martín “Tito” García , Mireia Ruzafa

SPONSORS COLABORADORES:

 

SPONSOR PRINCIPAL:

OLYMPUS www.olympus.es

lightmob.esolympus.es

Y sin más posponer, os dejamos con el maravilloso vídeo making of que muestra y recordará para siempre lo allí vivido:

Y aquí nuestras apariciones en TV:


 
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#OlympusLIGHTMOB #IDL2018 #DIL2018
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#lightpaintingparadise #lpp #ledlenser

Gracias a todos esos lightpainters que se unieron a nosotros para sacar esta actividad adelante. Muchas gracias compañeros! Somos Luz!

 

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No te pierdas nuestro próximo evento en Madrid. Os invitamos a participar con nosotros en esta gran acción artística, donde todos aquellos ciudadanos interesados en colaborar con nosotros, podréis acercaros y colaborar. Con amigos o en familia, la edad no es un problema, ¡estáis todos invitados!

TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ lightmob.esolympus.es

Os esperamos!
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Light Painting con Olympus Stylus Tough TG-5

Tough! TG-5: La mejor cámara para tus desafíos más extremos. Este es el claim que nos lanza Olympus con el nuevo modelo de su Olympus Tough que hemos podido probar, eso sí, en nuestro caso nos centramos en sus posibilidades para el light painting; habéis oído bien sí, light painting con una cámara compacta que podéis llevar siempre con vosotros.

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

La Olympus Stylus Tough TG-5 se trata de una cámara muy completa, imágenes de alta calidad, sumergible, resistente a golpes, vídeo 4K, vídeo a cámara lenta de 120fps full-HD, posibilidad de disparar en RAW, un macro espectacular, WI-FI, montones de accesorios… y sobre todo, la función que hace las delicias de los lightpainters… el Live Composite al cual ya nos acostumbraron las cámaras de la gama OM-D

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

Vamos a recapitular un poco. La gama de cámaras mirrorless OM-D de Olympus trajo consigo una nueva función interna de las cámaras, el Live Composite. Hasta entonces, la manera de captar y registrar, fotográficamente hablando, un lightpainting era mediante técnicas de larga exposición, es decir, controlando manualmente el tiempo de exposición de la fotografía, desde uno o varios segundos, hasta el modo Bulb en el cual podemos decidir cuándo comienza y sobretodo cuándo acaba de registrarse nuestra foto.

Así pues, un requisito necesario para el light painting es la oscuridad, puesto que en una larga exposición todas las luces suman, y por tanto un entorno más oscuro funcionará mejor para el light painting. Un sitio muy luminoso, como por ejemplo un entorno urbano, nos limitaría enormemente a la hora de hacer una larga exposición, ya que no tardaría mucho en estar la foto sobreexpuesta.

Esta forma de trabajar y crear cambia radicalmente con Olympus y la llegada del modo Live Composite, el cual nos permite hacer largas exposiciones, aunque el entorno sea luminoso, con las ventajas y posibilidades que esto conlleva. Os dejo algún ejemplo de trabajos a lo bestia en los que hemos participado con cámaras Olympus OM-D:

¿Cómo funciona el modo Live Composite?

En las cámaras de la gama Olympus OM-D, el Live Composite se activa en el modo Manual. Al ir incrementando el tiempo de exposición, pasamos de 60″, al modo Bulb, y a continuación a otros dos nuevos modos: Live Time  y Live Composite. 

Una vez en el modo Live Composite, podemos configurar la apertura de diafragma, ISO y demás parámetros. Pero el más importante y novedoso de todos es el tiempo de exposición del Live Composite. Entendámoslo con un ejemplo:

Imaginemos que estamos en plena calle por la noche, en una plaza con farolas: preparamos nuestro encuadre y hacemos una prueba de exposición. Imaginad por ejemplo que a F7.1 y con 2″ de exposición la foto os queda perfectamente expuesta. Pero en esos 2″ poco tiempo habría para pintar con luz, ¿no?

Entonces cambiamos la exposición hasta llegar al modo Live Composite, con una apertura de F7.1 y mismos ajustes que teníamos antes. Presionando la tecla menú podemos modificar el tiempo de exposición del Live Composite y lo ponemos en 2 segundos.

Exposure time live composite

La cámara entonces, mediante algoritmos y procesos internos, realizará ininterrumpidamente fotos de 2″ superponiéndolas a las anteriores y sólo sumando las nuevas luces, es decir, nuestra localización en nuestra foto tendría una exposición correcta en cuanto a luz de ambiente, y se correspondería a 2″ de exposición, como previamente habíamos calculado, y todo lo que pintemos con luz durante la foto quedará plasmado en la misma.

No sólo la foto no se sobreexpondría, si no que podemos estar tanto tiempo como queramos realizando nuestro lightpainting sin preocuparnos de que la imagen se queme. Además, esos 2″ de exposición, o el tiempo de exposición Live Composite seleccionado, marcarán el tiempo de refresco de nuestro Live View, permitiéndonos visualizar una preview periódica de la foto final a medida que se va realizado, donde el periodo se corresponde a dicho tiempo de refresco.

En nuestro ejemplo, cada 2″ veríamos en pantalla una actualización de la foto, hasta que decidamos poner fin a la exposición y visualizar la imagen final. ¿Os imagináis? Esto a los lightpainters nos da un juego increíble y nos abre muchas posibilidades.

Para qué os hagáis una idea, el lightpainting del Lightman Gigante de Getafe tiene un tiempo de exposición total de nada más y nada menos que una hora y cuarenta minutos. Aquí un vídeo del making of:

Os muestro otro par de ejemplos inspiradores:

Pero a lo que íbamos, ¿Podemos hacer light painting con una cámara compacta? La respuesta es sí

Live Composite en Olympus Tough TG-5

Para acceder al modo Live Composite en la Olympus Tough TG-5 hemos de ir al modo escenas, seleccionar escena nocturna, y ahí Live Composite:

Como decíamos en el apartado anterior, este modo nos permite realizar una fotografía de larga exposición tan larga como queramos, independientemente de la luz ambiente que haya. La cámara realizará una serie de fotografías a intervalos fijos, que apilará sumando sólo las nuevas luces, permitiendo tener una exposición correcta, en un entorno nocturno luminoso, y con un tiempo de exposición final tan largo como queramos, permitiéndonos así hacer light painting.

A diferencia con la gama de cámaras mirrorless OM-D, en este modo live composite apenas tenemos control sobre los parámetros. Es decir, tanto apertura, como tiempo de exposición del Live Composite, como enfoque, como WB, como ISO, etc se calculan automáticamente y no los podemos prefijar. Una verdadera lástima que limita mucho las posibilidades creativas de esta cámara.

Pero no por ello vamos a tirar por tierra sus posibilidades para el light painting. Yo soy de los de «si no puedes con tu enemigo únete a él», y la sacamos a la calle el otro día, por la noche, lloviendo, en pleno Madrid.

Nuestras pruebas con Olympus Tough TG-5

Lo cierto es que el enfoque y el tiempo de exposición lo calcula bastante bien, pero al trabajar en entornos oscuros, tiende siempre a usar una apertura de diafragma F2.8, una apertura muy abierta para las herramientas que solemos utilizar los lightpainters, que quizás sean muy luminosas para aquí. Si movéis la cámara, veréis en pantalla cómo va recalculando el número F y el tiempo de exposición, de manera que si se apunta a una fuente de luz dispararía en F8… ahí tenéis una pequeña trampa.

Veamos qué hemos realizado en esa primera toma de contacto.

Lo primero que decidí probar, era a ver qué tal funcionaba con mis rotaciones urbanas, un estilo que me está atrayendo mucho últimamente. Coloqué mi trípode en la Plaza Mayor, mi rótula Gimbal, y la Olympus Tough TG-5. Mediante la técnica de camera rotation, en este caso utilizando rotaciones y tapado (lens cap trick), obtenemos las siguientes imágenes (RAW incluido), que me sorprendieron gratamente:

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

Me sentí muy a gusto, pero a la vez limitado. El hecho de poder trabajar así con esta cámara me da una buena alegría, pero sigo prefiriendo salir con la Olympus OM-D E-M1 a hacer mi lightpainting urbano, al menos en cuestión de rotaciones. Poder controlar ISO, apertura, enfoque, tiempo de exposición, me da mucho juego; y no poder realizar zooming la verdad que me limita y temo caer en el aburrimiento y monotonía si este fuera el uso que le diera a esta cámara. Sin embargo, poder se pueden hacer con ella rotaciones, eso está claro. Estaría bien dar con una forma fiable y ágil de controlar de alguna manera la exposición y apertura, porque por lo general las fotos tienden a quedar demasiado luminosas para mi gusto.

Como seguía lloviendo, guardé el trípode y continué mi ruta a pie, camino a buscar a Patry que había quedado con ella. De camino a casa volvimos a sacar la cámara del bolso -porque esa es otra, es una cámara que te cabe en el bolsillo- con motivo de unos cruces de carreteras, y nos dispusimos a probar a hacer car trails.

¡Funciona! no se puede decir que no, pero sinceramente, ya de pretender hacer car-trails me llevaría mi Olympus OM-D para poder controlar todos los parámetros y darle el toque real que me gustaría a las imágenes. Eso sí, en cualquier viaje, ni lo dudaría, lleve o no lleve mis otras cámaras, la Olympus Tough no se separará de mi nunca más.

Pasada la prueba de los car-trails, y con tan sólo una linterna Led Lenser P7QC, y ya que estaba con mi compi Patry decidí probar a hacer retratos. Pero decidí hacerlo sin trípode ni nada, poniéndome en el más limitado de los casos, aquel en que sólo tengo cámara y una linterna. ¿Sabríamos sacarle partido?

Pues efectivamente sí, no sólo se lo sacamos sino que damos con un estilo mucho más callejero y sucio, un subgénero trash dentro del lightpainting. Encuadres forzados, perspectivas diferentes, contrapicados si no nos queda otra que apoyar la cámara en el suelo, reventones por luces de coches… un estilo muy crudo y a la vez atractivo, al menos para mi que soy un light junkie de libro. Me hace sentirlo muy real, muy en la calle, muy urbano, sin planificar, llegar actuar y marcar, da igual que el encuadre no sea el que harías si tuvieras un trípode, da igual que esa foto no vaya a concurso, pero te apetece pintar con luz y pintas, ¿por qué no? Con tan sólo una cámara en mi bolsillo, y una linterna con un papel delante, hemos sido capaces de estar creando un buen trecho del camino a casa, y lloviendo…. ¿compras? yo compro. Compro la posibilidad de hacer lightpainting a cualquier hora y en cualquier sitio.

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

¿Sabéis cuál va a ser nuestro siguiente paso? Probar a hacer lightpainting bajo el agua!!! algo que llevamos mucho tiempo deseando hacer. Nuestra compañera lightpainter Mabel Salgado ya ha realizado sus pruebas, y la cosa promete muchísimo! Mirad uno de sus trabajos bajo el agua con esta cámara:

Lightpainting made with Olympus Tough TG-4 by Mabel Salgado

En resumen, no me separaré de esta cámara en mucho tiempo. Se puede hacer perfectamente light painting con ella, aunque con más control manual ganaríamos mucho en calidad.

Un saludo a todos

Frodo DKL
Children of Darklight


 

Janet Echelman "1.8" by Children Of Darklight

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation

Del 12 al 19 de Febrero 2018, se encuentra en la Plaza Mayor de Madrid la instalación colgante «1.8», de la artista americana Janet Echelman. Semejantes instalaciones urbanas luminosas son un regalo para los lightpainters, y como no, Children of Darklight estuvimos allí en busca de disfrute, inspiración y creación.

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation
Las vibraciones provocadas por el terremoto de Japón en 2011 aceleraron momentáneamente la rotación de la Tierra y acortaron la longitud del día en 1.8 microsegundos. Pensar en los ciclos del tiempo es lo que se propone en ‘1.8’, la obra de artista estadounidense Janet Echelman

«La escultura la compone una malla de 44 metros de largo por 35 de ancho y 21 de alto, realizada con capas de fibra trenzada y anudada que, al moverse, crean una impresionante coreografía de colores cálidos. Esta escultura flotante es, al mismo tiempo, una laboriosa obra de artesanía y una pieza de ingeniería. Las miles de fibras de colores han sido trenzadas a mano y unidas entre sí para crear la malla, pero a su vez, cada una de estas fibras es todo un hito tecnológico. La estructura de la obra la conforman fibras de polietileno de peso molecular ultra alto –un material quince veces más fuerte que el acero–, mientras que el resto de la red escultórica se ha creado a partir de cordones de nylon de alta resistencia. La pieza se completa con una cuidada iluminación, que parte de varios focos instalados en las cuatro esquinas de la plaza.» (Parafraseado de El País).

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation

Ahora voy a mostraros las imágenes que ahí creamos, con todo el respeto a su autora Janet Echelman, puesto que no deja de ser una reinterpretación o variación de su obra a modo light painting, y todo nuestro agradecimiento por sus creaciones altamente inspiradoras para nosotros.

Se trata en su mayoría de un trabajo de rotaciones, zoomings, y tapados, todo aliñado con la tecnología Live Composite de Olympus, y sin ningún tipo de post-edición. Esperamos sean de vuestro agrado.

En esta primera tanda, os mostramos unos trabajos de rotaciones y zooming:

También nos dio por las rotaciones de 180º con tapado (Lens Cap Trick), y en algún caso un poco también de zooming. Me gustó mucho esa combinación al recordarme dos gusanos de seda en su red, y estuvimos haciendo pruebas un rato con esta idea en mente:

También probamos a revolucionar la instalación y conseguir diferentes formas, como por ejemplo estas estrellas conseguidas con 5, 6, 8 y 4 rotaciones de cámara con tapado respectivamente:

Cambiando el punto de vista, podemos conseguir otro tipo de figuras altamente interesantes, que quizás recuerden más a flores:

Como veis, nuestra noche dio mucho de sí. Aplaudimos este tipo de iniciativas artísticas y culturales en la ciudad. Mi enhorabuena a Janet Echelman por la bonita instalación.

Lightpainting by DKL with Janet Echelman installation
Un anexo de última hora, las imágenes lightpainting que mi compi Luis M. Lafuente creó con la instalación:

Un saludo a Patry, Noval, Mario Le2, Sfhir, Iván Barco, Luis Medina y Andrés, con quienes compartí aventuras lumínicas estos días. Aquí algún rotrato a alguno de ellos:

Frodo DKL

Quedada Light Painting en Vitoria 2017

A principios de diciembre, un buen grupo de lightpainters españoles nos juntamos en Vitoria para compartir experiencias durante unos días… y de paso hacer alguna foto.

Por parte de Children of Darklight estábamos Patry Diez, Luis M. Lafuente, y yo (Frodo). Llegamos de viernes, aunque muchos llevaban ahí desde el miércoles. Así que mejor dejo contar la historia a Mikel Warrior, transcribiendo su texto, e intercalando alguna de nuestras imágenes:

«Durante el puente de La Constitución, del 6 al 10 de Diciembre del 2017 se celebró la 1ª QDD LightPainting Zona Norte «Siberia 2017». En ella nos reunimos una veintena de buenos amigos unidos por la afición a la fotografía y más concretamente a su modalidad de Light Painting.

Se trató de una reunión informal nacida de la idea de juntar a los amigos para despedir el año, sobrevenida a una charla entre Diana Ponce y yo mismo en el chat un directo que el gran Carles Calero estaba emitiendo desde Islandia, en una de sus maravillosas expediciones-cursos fotográficos al rededor del mundo (quien tenga la oportunidad de asistir a alguno de sus viajes se lo recomiendo totalmente, una maravillosa e instructiva experiencia)

Lo que en principio estaba destinado a ser una reunión de un par de amiguetes, fue creciendo y superando nuestras más optimistas expectativas, hasta llegar a congregar a casi una veintena de fotógrafos llegados de los más diversos puntos del norte de la geografía peninsular, dado que todos nos conocíamos ya de anteriores congresos, quedadas y aventuras y expediciones varias, el éxito de la reunión estaba asegurado.

Día 1:

Los primeros en llegar, el miércoles 6, fuimos Carles Domenech y varias simpáticas amigas , Santi Ferreras, Chyky Losilla, Francisco Vazquez y yo mismo… Mucha nieve en los alrededores y fresquito.

Una vez dejamos trastos cada cual en su lugar de hospedaje, y una vez atardecido ya, nos reunimos Xanti, Chyky, Paquito y yo, y, después de los abrazos, achuchones y besitos de rigor Francisco nos ofreció llevarlos de ruta turística para valorar las posibles ubicaciones a utilizar durante la quedada para las fotos que tanto Cales cómo yo traíamos ya preparadas y para todas las que al resto de asistentes se les pudieran ir ocurriendo.

Comenzamos ruta Urbex por distintos abandonos, bosque de Armentia y ubicaciones varias, para después ir a buscar un sitio para cenar. Una vez reunidos con Carles y cuatro simpáticas amigas gazteiztarras, nos llevan a cenar al 7, donde cenamos de lujazo a un precio increíble. Durante la cena seleccionamos tres ubicaciones de las que habíamos visto, un matadero, una fábrica y un túnel, todos ellos abandonados, para usarlos en nuestros proyectos a ejecutar durante el puente.

Después unos tragos, muchas risas, alguna foto LP improvisada con el Nubia de Carles y a eso de las 2 a dormir, que al día siguiente ya empezaba a llegar la tropa y empezábamos con las sesiones de fotos.

Día 2:

Después de un reparador sueño, cada cual dedicó la mañana a quehaceres varios, Xanti, Chyky y yo turisteamos un poco cada uno por su lado, para después comer juntos de auténtico lujazo en el restaurante»El Tulipan de Oro». Sobremesa, cafetito y a esperar a Carles y sus amigas, que aparte de hacernos de guías, nos iban a hacer de modelos. Paseíllo, charla, muchas risas y en un pís-pás anochece. Llega Diana y vamos todos a cenar. Cena, buen ambiente y muchas risas.

Decidimos ir a hacer una foto con nuestras magníficas modelos. Nos acercamos a la fábrica abandonada, hace mucho frío, rondarían las 4. En la fábrica hay una furgoneta abandonada, que va a ser nuestro encuadre. Carles y Xanti aportan atrezzo, máscaras, un cráneo, un machete… y nos disponemos a afotar. Carles prepara una escena con las modelos, decidimos cómo se va a iluminar y hacemos las primera pruebas.

Al tercer intento damos el resultado cómo satisfactorio y comenzamos a recoger, que el frío es intenso y no es cuestión de hacer sufrir a las modelos, que a la pobre chica que sujetaba el cráneo casi se le gangrena la mano por congelación…. risas, satisfacción y buen ambiente. A dormir, que es tarde y hay que guardar fuerzas.

Día 3:

Nos vamos despertando cada uno a su ritmo (Diana no necesita dormir, es la mujer biónica), desayuno y quedo con Diana para turistear un poco por Siberia, ya sabéis, lo que nos gusta, cementerios y sitios turísticos por el estilo 🙂

Hacemos unas fotillos por lo viejo y al hacer una foto a Diana subida a un poste ( no para quieta esta mujer, es una guindilla ) descubrimos que con la opción «Pano» de la cámara del movil se puede hacer una especie de multiexpo… Foto para la posteridad «Diana SpiderWoman», tres piernas y cuatro brazos 😉

Vamos reuniendo al rebaño, que en un ratillo llegan Tami y Javi ( Plenilunium ) y Alberto ( simpática pareja de Tami ). Quedamos en la Calle Postas, en el Mistura Café, comemos y a los postres llegan los chicos de Dark Red Team, Toño y Manu Miguez. Sobremesa y una vez anochecido, nos vamos todos a hacer la foto del teletransporte a un tunel abandonado. Nos juntamos allí Paquito, Diana, Tami, Alberto, Javi, Toño, Manu, Xanti, ,Chyky, Carles, sus amigas, varios colegas de ellas más, y un servidor. DRT van dirigiendo el cotarro en base a la idea previa que ya teníamos en mente, y el resto haciendo de asistentes y de modelos. Varias pruebas, distintos intentos, y al cabo de un par de horas teníamos fotos, varias cámaras, unas encuadrando a todos los modelos a la vez, y otras encuadrando a cada modelo individualmente.

Entre tanto van llegando Koldo, Luis Medina, Frodo DKL y Patry Diez. Al llegar ya a media foto, deciden pasar al túnel contiguo e ir haciendo allí alguna toma mientras nosotros terminamos la nuestra. Terminamos las tomas y vamos enfilando para cenar que se está haciendo tarde.

Cenamos en «El Horno» y después Alberto y yo nos vamos a dormir, y el resto deciden volver al túnel a tirar unos petardos… Encuentro sin consecuencias con la Ertzaina que les deja acceder al túnel gracias a la intervención de Paquito y sus pertinentes permisos municipales ( ya caducados )… Fotos en el tunel, pirotécnia y fotos wapas hasta las 6 am.

Momento pirotecnia :
Momento fibra de vidrio:
Momento salto hoguera y estrobo de Led Lenser:

Quedada Vitoria by DKL

Día 4:

Desayuno cada cual a su hora ( 😀 ), unos turistean y otros duermen toda la mañana….
Quedamos Manu, Toño y yo en el Bar Rio. Charla animada sobre temas existenciales y las fotos que me perdí en el túnel después de cenar.

Legan Santiago Ferreras y Chyky Losilla. Un rato más tarde llega Sasa, y al rato llega también Koldiski. Unos vinitos y enfilamos hacia Fuxiang, donde hemos quedado a comer con el resto de la tropa. Comida animada, risas infinitas, y al terminar unos vamos a tomar un café a un bar cercano y otros a echar siesta, que la noche pasada ha sido dura…

Quedamos a las 19:30 en el Hotel Gobeo Park pasa ir a por la siguiente sesión de fotos, esta vez al matadero abandonado, donde va a llevarse a cabo la sesión «Avatar» ideada por Carles. A Sasa le surge un imprevisto y no se puede unir a la sesión… Llegamos a la ubicación, y, con la discreción que nos caracteriza, aparcamos una docena de vehículos en la entrada del matadero abandonado 😀 . Una vez allí, Carles comienza a preparar encuadre, modelos, etc, con la ayuda de Frodo y el resto de asistentes.

El sitio no da mucho espacio para trabajar, es una puerta de entrada a las oficinas con una escalera a cada lado y la cámara dispara desde la misma entrada hacia el interior, por lo que estando tantos nos terminábamos estorbando…

La foto está siendo muy laboriosa, llevamos tres horas aun sin resultados y el hambre comienza a hacer mella, por lo que los que no habíamos llevado avituallamiento decidimos encargar por teléfono en una pizzería próxima antes de que nos cierren ( ya eran las 23h ) y enfilamos para allí.

Making of avatar:

Volvemos con una buena colección de pizzas recién hechas, todo el equipo que está trabajando en la foto hace una pausa y cenamos allí mismo, con el cielo cómo techo.
Una vez hemos repuesto fuerzas, el equipo que está trabajando en la foto de Carles reanuda sus labores, y el resto decidimos aprovechar la caseta del guarda a la entrada del matadero para hacer alguna que otra foto.

Avatar, versión Olympus OM-D:

Quedada Vitoria by DKL

A la caseta del guarda nos dirigimos Toño, Manu, Xanti, Ckyky, Paquito, Javi y yo. Conseguimos después de no pocos intentos meter una luna llena en el ojo de Chyky, y unas cuantas fotos más usando pirotécnia y una Ledlenser X21. Terminada la Sesión, despedida, besitos y cada mochuelo a su olivo con la satisfacción de un trabajo bien hecho. 

[Bueno, para variar, Children of Darklight quedamos los últimos en la localización, y seguimos creando por allí hasta las tantas]

Maravillosa caracterización de Patry Diez, que además de de modelo ejerció las labores de estilista del equipo de modelos:


 

Día 5. Despedida.

Después de un sueño reparador, duchita, desayuno y a la carretera, que hemos quedado en el Bar Río. Tomamos unos potes y nos vamos despidiendo, que algunos tienen aun que llegar hasta Valladolid, Lleida, Santander, Asturies, aunque algunos tenemos menos camino… Pamplona, Donosti…

Sensación agridulce por la despedida, pero el buen sabir de boca que deja el haber compartido unso días con una gente tan maravillosa y agradable… amén de ser parte de la élite del Lightpainting de la zona norte peninsular. Con muchas ganas de repetir… Sois GRANDES…!!!!

Resumiendo: IMPRE-SIONANTE…!!!

Asistentes: Diana Ponce ( Organización ), Mikel Warrior ( Organización ), Francisco Vazquez, Carles DomènechSantiago FerrerasChyky LosillaSasa LightpaintingLuis M. LafuenteManu Miguez ( Dark Red Team ), Toño Miguez ( Dark red Team ), Koldo ( Koldiski ), Tami Morales ( Plenilunium ), Javier Cabezón ( Plenilunium ), Alberto Nieto, Frodo Álvarez Dkl, Patry Diez, 

Modelos y asistencia: Patry DiezSandra Vallejo , Jakinde Carballo, Jas»

Tras la crónica, os muestro algún trabajo más del día 4 cuando todos ya se habían ido. Esperamos que los disfrutéis y poder trasmitiros los buenos y creativos momentos vividos en la quedada.

Y más fibra de vidrio de despedida de la noche y de la quedada:

Quedada Vitoria by DKLQuedada Vitoria by DKLQuedada Vitoria by DKL
Esperamos que os haya gustado…
Y una más por la ciudad que no pudimos evitar al ver un montón de hojas en la acera:
Quedada Vitoria by DKL
Hasta la próxima aventura Children of Darklight!!
Os dejo el vídeo resumen de nuestros trabajos:

 

Frodo DKL

RGB Roma Light Experience (DKL, 2017)

Children of Darklight tuvimos el honor de asistir como artistas invitados al pasado RBG LIGHT EXPERIENCE de Roma, entre los días 26 y 29 de octubre. Se trata de un festival de la luz en las calles de la ciudad, exhibiciones, masterclasses, instalaciones e intervenciones artísticas…

Frodo DKL & Patry Diez en RGB LIGHT EXPERIENCE
Frodo DKL, Sfhir, Patry Diez, Conchi & Lorenzo

Frodo DKL y Patry Diez, en nombre de Children of Darklight , fuimos los encargados de realizar un photocall lightpainting, una masterclass, un taller práctico y un monulight, una imagen lightpainting ambiciosa, colosal y monumental, para la cual se nos unió nuestro habitual compañero Sfhir, que hizo que nuestra idea hasta entonces, evolucionara hacia un reto mucho más espectacular. También tuvimos tiempo para hacer un recorrido por el festival, y buscar nuestra particular visión de las obras expuestas.

Frodo DKL, Maria Sagesse & Patry DiezHabíamos sido invitados por la artista lightpainter italiana Maria Sagesse, encargada de coordinar la parte light painting del festival, en nombre de Diego Labonia y su equipo de organización. Ella también tendría su turno de photocall, masterclass y taller, y colaboraría con nosotros en la foto colosal.

Frodo DKL & Patry DiezTenemos que agradecer también esta experiencia a Olympus. Nuestra confianza en ellos y sus equipos ha sido correspondida y nos han apoyado en esta aventura. Las cámaras Olympus OM-D disponen de un modo Live Composite que permite controlar la luz ambiente y ver previsualizaciones de la imagen que se está creando a tiempo real, entre otras cosas muy destacables, y es por tanto una gran herramienta de trabajo para cualquier lightpainter, y para nuestras experiencias urbanas, indispensable. No dudéis en hacernos cualquier consulta que tengáis al respecto.

El día de nuestra llegada, jueves noche, nos acercamos con María al Parco Giordano Sangalli, lugar donde se encontraba el Acquedotto Alessandrino y donde el domingo realizaríamos nuestra foto colosal. Recorrimos el parque y buscamos puntos de vista para la cámara considerando todas las variables; y nos concentramos especialmente en inspirarnos y en buscar nuestra idea en la propia escena, o más bien, dejar que la idea viniera a nosotros. Y así conseguimos tener claro que nuestra foto colosal pedía a gritos un gran flujo de agua, y en esa idea íbamos a seguir trabajando, como veréis más adelante.

Aquella noche por cierto, coincidimos por sorpresa en el parque con Laserman, un artista al que de hace tiempo sigo y admiro, y que estaba también en ese momento probando su espectáculo de láser para el festival, el cual inauguraba al día siguiente. La cosa pintaba muy bien…

Para rematar, sólo llevaba un par de luces conmigo, así que en el momento de hacerle un retrato de despedida a María y Patry, decidí usar unos filtros de colores que llevaba para el 9-18mm, en concreto uno RGB que me parecía ideal para la ocasión, y tan sólo una linterna para los efectos de luz. Así que lo probé, y me gustó mucho el resultado. Entonces tuve claro también que iba a darle un toque extra a mi photocall del viernes: mantendría mi estilo, pero pintaría con diferentes tipos de luces blancas, sólo blancas, de manera que sería el filtro quien me daría el color, y las herramientas los efectos y texturas de luz. Aquí os dejo la prueba del jueves y una imagen del photocall del viernes, con María Saggese e Ilaria Toscano de modelos, para que visualicéis lo que os comento.

Así pues llegó el viernes y la hora del photocall. En la calle se había construido un gran cuarto oscuro rectangular. Las paredes tenían telas negras y estaban forradas por fuera con plástico, muy previsoramente por si llovía. Teníamos nuestra mesa y un asistente del festival, Nicola Cipollini a quién desde aquí saludamos y agradecemos, porque hizo un gran trabajo explicando y coordinando a toda la gente que por allí se iba acercando e iba haciendo cola a la espera de su especial retrato lightpainting con nosotros.

Todo fue como la seda y sin contratiempos. Trabajamos con nuestras herramientas habituales: algunas de nuestros sponsors Herramientas Lightpainting y Neón Flexible, y otras customizadas por  mi, o alguna otra creación del maestro de herramientas Edu Cajigal. Utilizamos como siempre una Olympus OM-D EM-1, en su modo Live Composite, conectada por WIFI a un iPad, que permitía visualizar y mostrar cómodamente el resultado. Echamos en falta medios de proyección a tiempo real de lo que en la carpa estaba pasando. Lo habíamos solicitado pero finalmente no pudo ser, una pena porque podía haber sido enormemente más espectacular. De todas formas, nosotros hicimos nuestro trabajo lo mejor que pudimos como siempre, y la energía que se respiraba en la carpa era muy buena. No sólo los resultados que obteníamos nos encantaban a nosotros, sino que todos los fotografiados se sorprendían y alababan la foto que les mostrábamos, así como nuestro trabajo. Así daba gusto trabajar, podíamos además sentir cómo el público italiano está muy acostumbrado a ver arte y a saber disfrutarlo. Recibimos muchas felicitaciones. Teníamos la conexión con el público.


Os dejamos una hoja de contactos de las imágenes del photocall.
Photocall Lightpainting by Children of Darklight. RGB LIGHT EXPERIENCE 2017
Todas las imágenes podéis verlas en el álbum creado en el facebook del festival.

El sábado teníamos nuestra cita por la tarde en la Casa della Cultura di Villa de Sanctis, donde realizaríamos nuestra Masterclass de Pasión por el light painting. Hablamos mucho de lightpainting y sus posibilidades, pero sobretodo teniendo en cuenta que nuestra masterclass pretende ser inspiradora, creativa y participativa. 


Masterclass Light Painting by Children of Darklight

RGB LIGHT EXPERIENCETras la masterclass tuvimos nuestro momento de disfrutar el festival para nosotros,  e hicimos un pequeño recorrido por el mismo jugando y creando con la ayuda de las obras expuestas, y por supuesto con todo el respeto a las creaciones y sus creadores. El álbum completo podéis verlo en Flickr, con mención a los autores de las obras fotografiadas. Aquí las imágenes y un poco de making of:

Como veis, el paseo fue muy inspirador… os invito a disfrutar de las luces de las ciudades porque de verdad que dan mucho juego…

Tras nuestro photowalk, nos juntamos con Sfhir y María Sagesse a hacer las pruebas pertinentes para nuestra foto colosal del domingo, pero volveremos a este tema al final del artículo, y seguimos con el taller del día siguiente.

El domingo por la tarde de nuevo teníamos cita en la Casa della Cultura di Villa de Sanctis para realizar un taller compartido Maria Sagesse y Children of Darklight. Allí fuimos Frodo DKL, Sfhir y Patry Diez.

RGB LIGHT EXPERIENCE. WORKSHOP DKLTras las correspondientes presentaciones y presentación del taller, los participantes se dividieron en dos grupos, y comenzamos a trabajar con ellos separada y simultáneamente. Patry Diez era nuestra modelo y estilista, y había preparado un estilismo espectacular para la ocasión. Trabajamos técnicas de iluminación de modelos y mostramos muchos efectos, con la intención de que fueran los propios participantes quienes pintaran con luz, experimentaran, y aprendieran, en el poco tiempo que disponíamos. El entusiasmo era general, y todos supieron aprovechar bien su tiempo. Fue una lástima que no hubiera tiempo a intercambiar los grupos, pero aún así pudimos hacer una foto en grupo de despedida.



RGB LIGHT EXPERIENCE. Workshop by DKL & Maria Sagesse

Y finalmente, para despedirnos del festival, aún nos quedaba para última hora del domingo la foto colosal en el Acquedotto Alessandrino. 

RGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL
RGB LIGHT EXPERIENCE. DKL MONULIGHT

De nuevo nos juntamos allí todos para empezar a trabajar. De la idea del agua fluyendo llegamos a la diosa con el cántaro de agua gracias a Sfhir, que se curró un buen boceto de la idea.  Ya la noche anterior habíamos hecho todas las pruebas necesarias para que todo quedara integrado como queríamos.

Por un lado teníamos el handicap de la perspectiva de la diosa, que sería representada por Patry. Tenía que parecer que estaba asomada por encima del acueducto y no iba a ser fácil conseguir mantener la postura. Y por otro lado teníamos que hacer encajar el chorro de agua del jarrón con el del reguero de agua que se creaba, tanto en color, como en posición como en tamaño… y darle coherencia con los salpicones de agua…

El domingo teníamos claro ya qué hacer, así que Frodo, Sfhir, Patry y Maria, nos pusimos manos a la obra. Con nosotros había un ir y venir de curiosos que se acercaban o pululaban por allí, y a los que les intentamos explicar qué íbamos a hacer. Teníamos que acabar de preparar las herramientas, encuadre, estilismo y pose de la modelo.

Creo que fue alrededor de las 5 de la mañana cuando obtuvimos el resultado deseado, o bueno, los resultados, pues las opiniones están divididas. Sin más, os dejamos disfrutar y opinar de… NINFA DELL’ ACQUA

RGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL. NINFA DELL' ACQUARGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL. NINFA DELL' ACQUA

¿Con cuál os quedáis? no dudéis en dejar vuestro comentario!

Con este monulight despedimos el RGB LIGHT EXPERIENCE con muy buen sabor de boca. Queremos agradecer esta experiencia a María Sagesse y toda la organización del festival; a Fede; a Sergio; Lorenzo y Conchi; a Sfhir; Luis Gómez; a Diego, Federica, Nicola, Marco, Tiago, Chiara  y Emanuela; y por supuesto a nuestros sponsors Herramientas LightPainting, Néon Fléxible, Matteria Creativa y OLYMPUS. Y gracias muy especiales a mi compi Patry.

Las fotos de making of de este artículo han sido realizadas por Patry Diez (Olympus OM-D E-M10 MrkIII), María Sagesse y Frodo DKL.

Para ver más monulights donde hemos participado, aquí.

Luna de Octubre 2017 Madrid, by Children Of Darklight

Anoche fue una noche de regalo a todos los que nos encontrábamos en Madrid, pero para los lightpainters, fue una gran velada de disfrute, inspiración y creación. Bajo el nombre de «Luna de Octubre» se escondía la conocida Noche Blanca, iniciada hace unos años en París, reuniendo en las inmediaciones del Parque del Retiro una gran variedad de instalaciones artísticas luminosas, mappings, música etc que nos hicieron disfrutar de una noche muy especial. Allí estuvo Frodo DKL con unos cuantos amigos, con su cámara, sus rotaciones y sus rotratos, dando una nueva visión de lo que allí acontecía.

Antes de enseñaros lo que la noche dio de sí, quiero denunciar públicamente nuestro enfado por el cierre del Botánico media hora antes de lo establecido, dejándonos a nuestro grupo y a mucha otra gente que allí seguía congregándose con las ganas de ver tan esperado plato fuerte. Quejarnos ahí fue como hablar a una pared. En nuestro caso lo habíamos dejado premeditadamente hasta el final, para evitar las enormes colas que se llevaban generando desde las 20h de la tarde, así que os podéis imaginar el gran fiasco. Una auténtica vergüenza y falta de profesionalidad cerrar antes de lo establecido y dejar a tanto público con las ganas. Si la hora de fin era a las 02:30 debería haber sido anunciada, pues en todas partes constaba con que la visita era hasta las 3 a.m.

Ahora voy a mostraros nuestras imágenes de las instalaciones, con todo el respeto a sus autores, puesto que no deja de ser una reinterpretación o variación de su obra a modo light painting. Se trata en su mayoría de un trabajo de rotaciones, zoomings, y tapados, todo aliñado con la tecnología Live Composite de Olympus, y sin ningún tipo de post-edición. Esperamos sean de vuestro agrado:

 

TILT. PIVOINE COULEURS

Lugar: Lateral del Real Jardín Botánico

«Francia. Flor delicada y distinguida, la peonía (pivoine) se alza con gracia en un ramo de tres flores que abren sus pétalos. Cuando cae la noche, estas flores gigantes se iluminan con mil reflejos y ofrecen una paleta sorprendente de colores con matices variados y cambiantes. Al pie de cada peonía, una luz suave invita a los visitantes a sentarse junto a las flores para regalarse la vista con los juegos de luces.

Esta sorprendente instalación propone al visitante una inmersión en un universo poético e imaginario donde la alegría de vivir y el romanticismo son primordiales.»

MEDIALAB

«Presentación de los proyectos de la convocatoria Juegos Reunidos en la gran pantalla de la fachada: Serpento y GeoplanoSocial. En La Cosa – Nuestra escalera de luz – se presenta la instalación interactiva Acuarelas.»

CONTROL NO CONTROL

«Esta instalación interactiva del artista canadiense originario de Colombia Daniel Iregui combina felizmente la fascinación universal por las luces brillantes, el sonido y la interactividad. Usando sus manos, brazos o el cuerpo entero, el público puede controlar la visualización gráfica, el movimiento de la instalación y su paisaje sonoro.

El objetivo más importante de Control No Control es interrumpir lo que suele suceder en el espacio público invitando a las personas a moverse de manera diferente, comportarse de manera diferente e interactuar de manera diferente con lo que les rodea. Una escultura LED interactiva que ofrece una forma lúdica de explorar cómo sus acciones afectan su entorno y cómo otras personas pueden responder a ellas. El resultado es un diálogo interminable entre el sonido y la imagen, la luz y el movimiento, tú y el otro.»


 

LA SYMPHONIE CONIQUE

«La symphonie conique transporta al público a un universo de formas abstractas, de luz y sonidos diferentes: un universo compuesto por conos interactivos de 8 a 14 metros altura, con colores que cambian y sonidos que salen de su interior según el movimiento de los asistentes. Un mundo surrealista, apasionante, de ensueño.

La compañía Airvag nació en 1981, creando espectáculos urbanos que experimentan con la grandiosidad. Creaciones efímeras basadas en el arte del hinchable, sustentadas en investigaciones multidisciplinares y dispositivos interactivos encaminados a lograr a una comunicación más íntima entre creación y espectador.»


 

LES VOYAGEURS

«Les Voyageurs viajan por el mundo, aparecen y desaparecen en el cielo. Se instalan en los techos, contemplan la ciudad, la exploran, la acarician. Las instalaciones de Cédric Le Borgne celebran la metrópoli: la que comparte, la que se maravilla, la que también nos acompaña íntimamente. El paisaje, el espacio público, el encuentro, son sus fuentes de inspiración y sus terrenos de juego.

El artista intenta integrar su obra dentro del movimiento, el tiempo y el espacio, en un contexto de vida, sin nociones preconcebidas sobre la naturaleza de los espacios con los que trabaja: interiores, exteriores, hipercentros, suburbios, terrenos baldíos… cada uno tiene su propia poesía y dimensiones, visibles o invisibles.»


 

KEYFRAMES

«(Groupe Laps. Francia.) Keyframes es una instalación artística nocturna concebida para espacios públicos que, de forma efímera, son invadidos por personajes de luz. Diseñados de acuerdo con el principio de descomposición del movimiento (cronofotografía) y la cinética, estos personajes son ubicados en el espacio en posiciones precisas para recrear historias mediante secuencias de iluminación programadas.

Keyframes crea un puente entre la escultura y el cine, una obra plástica guionizada, un espectáculo festivo que transforma el espacio en el que tiene lugar: historias urbanas donde los cuerpos y su movimiento juegan el papel protagonista.

Autor: Thomas Veyssiere; Pipe lines: Pierre Froment, Diseño de sonido: Erwan Quintin, Creación 3D/Keyframing: Richard le Bihan, Construcción: Olivier Fermier, Emmanuel Céalis.»


 

La mirada a través de la puerta

«Intervención audiovisual de gran escala sobre la Puerta de Alcalá: ciento cincuenta metros cuadrados de pantallas LED engastadas en sus arcos, que se convertirán en un enorme lienzo vivo. Al ser una de nuestras puertas más representativas – en su doble condición de mirada hacia el interior y el exterior de la ciudad -, Otu Cinema ha invitado a tres creadores de proyección internacional vinculados a Madrid: Alba Corral, Pablo Pro y AETU plantean propuestas audiovisuales diferenciadoras e interconectadas que, a través de tres proyecciones monumentales, convertirán los arcos principales de la emblemática Puerta de Alcalá en una nueva ventana desde la que asistir a un viaje audiovisual que transforma el paisaje urbano ordinario. «


 

WATERLICHT

«Waterlicht es un paisaje soñado sobre el poder y la poesía del agua. Como una inundación virtual, la instalación muestra lo alto que puede llegar el agua sin la intervención humana y despierta la conciencia sobre la subida del nivel de las aguas causada por el calentamiento global.

El artista holandés Daan Roosegaarde (1979) es un pensador y artífice creativo de diseños sociales que exploran la relación entre la gente, la tecnología y el espacio. Galardonado con numerosos premios de prestigio, sus trabajos se han expuesto en los museos más importantes del mundo y ha sido seleccionado por Forbes y Good 100 como productor de cambio creativo y Young Global Leader en el Foro Económico Mundial. Roosegaarde comparte frecuentemente sus ideas visionarias mediante conferencias por todo el mundo en foros como TED y Design Indaba.

Paseo de Estatuas de El Retiro: las estatuas pertenecen a un conjunto ideado por Felipe V para adornar la cornisa del Palacio Real. De la serie de 114 estatuas de monarcas españoles solo se colocaron algunas en la cornisa; el resto se repartieron por El Retiro, lugares de Madrid y también en otras ciudades españolas.»


 

AXIOMA

«Axioma es un viaje fascinante que nos llevará a través de diferentes etapas o dimensiones: el tamaño 0, el punto; una dimensión, la recta; 2D, el plano; 3D, volúmenes; la escala N, formas geométricas complejas. Una intersección entre arte y tecnología para interpretar la rama de la matemática que estudia las propiedades de las figuras geométricas.

Se trata de un espectáculo de mapping 3D estereoscópico compuesto por imágenes en dos dimensiones que producen un efecto tridimensional al ser vistas frontalmente y con unas gafas especiales, repartidas entre el público antes de que comience el espectáculo.

Producido por Onionlab. Director: Jordi Pont. Música y diseño de sonido: uunnoo + lko. Artistas 3D: Mike van der Noordt, Dominic Plaza, Santi Morrison, Andrée Chujutally, Aris Serrallonga. Artista 2D: Danny Ivan»


 
GRÁFICOS PARAMÉTRICOS. JAVIER RIERA

«Este trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje; se centra, por tanto, en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, lo que le aproxima a las propuestas del Land Art.

La relación entre geometría y naturaleza adquiere en Gráficos Paramétricos un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste: aspira a ampliar su percepción tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.»


 

Como veis, nuestra noche dio mucho de sí. Aplaudimos este tipo de iniciativas artísticas y culturales en la ciudad. Mi enhorabuena a todos los artistas e instalaciones, menos una que personalmente odié pero tampoco es mi interés arremeter contra ella. Vuelvo a llamar la atención al irresponsable cierre prematuro de la instalación de Javier Riera, dejándonos fuera a un gran número de personas a las 02:30 en lugar de las 03h.

Gracias LUNA DE OCTUBRE. Nos vemos en 2018.

Un par de fotos más de despedida de la crew.


Un saludo a Patry, Chani, Luiz, Lidia, Jose, Noval, Mario Lechu, Mar, Irene, Rober, Darío, Noe, Carol, Raúl, Víctor Peseta, Aida, Paula, Carlos, Xandra, Fati.
Aquí el álbum flickr con todas las fotos.
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Frodo DKL

Masterclass Light Painting en FNAC (Madrid y Barcelona)

El pasado lunes 16 y martes 17 de octubre, Frodo Álvarez DKL, acompañado de Patricia Diez ofrecimos una masterclass de light painting en el Forum de la FNAC de Callao y de L’Ille, en Madrid y Barcelona respectivamente.

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En ambas el ambiente fue muy acogedor y participativo. Hablamos del light painting, de sus posibilidades, de la aventura light painting desde que comienza el proceso de creación hasta que tenemos nuestra obra, de los nuevos caminos que las cámaras Olympus y su modo live composite nos ofrecen, diferentes trucos, resolvimos dudas, demostramos en directo cómo una expresión artística como el light painting puede convertirse en una pasión… nos dio tiempo a muchas cosas.

Muchos fueron los que nos agradecieron nuestro trabajo, y nuevamente nosotros se lo queremos agradecer a ellos, así como a los compañeros de Olympus Xusi, Ismael y Toni, la gente de la FNAC por las facilidades, y cómo no, a Iván Barco y Herramientas Lightpainting por su apoyo constante.

Os dejamos alguna foto de las masterclasses:

Madrid:


Barcelona:

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LIGHTPAINTERS UNITED (Berlin LP meeting 2017)

Tengo la suerte de poder contaros de primera mano una aventura única, el primer encuentro oficial LIGHTPAINTERS UNITED, organizado por Mafu Fuma del grupo berlinés AURORA MOVEMENTMafu FumaGunnar Heilmann y Seb Buschikowskie).

I am lucky to tell you first hand a unique adventure, the first official LIGHTPAINTERS UNITED meeting, organized by Mafu Fuma, from Berlin group AURORA MOVEMENT (Mafu FumaGunnar Heilmann & Seb Buschikowskie). Continuar leyendo «LIGHTPAINTERS UNITED (Berlin LP meeting 2017)»