Anoche fue una noche de regalo a todos los que nos encontrábamos en Madrid, pero para los lightpainters, fue una gran velada de disfrute, inspiración y creación. Bajo el nombre de «Luna de Octubre» se escondía la conocida Noche Blanca, iniciada hace unos años en París, reuniendo en las inmediaciones del Parque del Retiro una gran variedad de instalaciones artísticas luminosas, mappings, música etc que nos hicieron disfrutar de una noche muy especial. Allí estuvo Frodo DKL con unos cuantos amigos, con su cámara, sus rotaciones y sus rotratos, dando una nueva visión de lo que allí acontecía.
Antes de enseñaros lo que la noche dio de sí, quiero denunciar públicamente nuestro enfado por el cierre del Botánico media hora antes de lo establecido, dejándonos a nuestro grupo y a mucha otra gente que allí seguía congregándose con las ganas de ver tan esperado plato fuerte. Quejarnos ahí fue como hablar a una pared. En nuestro caso lo habíamos dejado premeditadamente hasta el final, para evitar las enormes colas que se llevaban generando desde las 20h de la tarde, así que os podéis imaginar el gran fiasco. Una auténtica vergüenza y falta de profesionalidad cerrar antes de lo establecido y dejar a tanto público con las ganas. Si la hora de fin era a las 02:30 debería haber sido anunciada, pues en todas partes constaba con que la visita era hasta las 3 a.m.
Ahora voy a mostraros nuestras imágenes de las instalaciones, con todo el respeto a sus autores, puesto que no deja de ser una reinterpretación o variación de su obra a modo light painting. Se trata en su mayoría de un trabajo de rotaciones, zoomings, y tapados, todo aliñado con la tecnología Live Composite de Olympus, y sin ningún tipo de post-edición. Esperamos sean de vuestro agrado:
TILT. PIVOINE COULEURS
Lugar: Lateral del Real Jardín Botánico
«Francia. Flor delicada y distinguida, la peonía (pivoine) se alza con gracia en un ramo de tres flores que abren sus pétalos. Cuando cae la noche, estas flores gigantes se iluminan con mil reflejos y ofrecen una paleta sorprendente de colores con matices variados y cambiantes. Al pie de cada peonía, una luz suave invita a los visitantes a sentarse junto a las flores para regalarse la vista con los juegos de luces.
Esta sorprendente instalación propone al visitante una inmersión en un universo poético e imaginario donde la alegría de vivir y el romanticismo son primordiales.»
MEDIALAB
«Presentación de los proyectos de la convocatoria Juegos Reunidos en la gran pantalla de la fachada: Serpento y GeoplanoSocial. En La Cosa – Nuestra escalera de luz – se presenta la instalación interactiva Acuarelas.»
CONTROL NO CONTROL
«Esta instalación interactiva del artista canadiense originario de Colombia Daniel Iregui combina felizmente la fascinación universal por las luces brillantes, el sonido y la interactividad. Usando sus manos, brazos o el cuerpo entero, el público puede controlar la visualización gráfica, el movimiento de la instalación y su paisaje sonoro.
El objetivo más importante de Control No Control es interrumpir lo que suele suceder en el espacio público invitando a las personas a moverse de manera diferente, comportarse de manera diferente e interactuar de manera diferente con lo que les rodea. Una escultura LED interactiva que ofrece una forma lúdica de explorar cómo sus acciones afectan su entorno y cómo otras personas pueden responder a ellas. El resultado es un diálogo interminable entre el sonido y la imagen, la luz y el movimiento, tú y el otro.»
LA SYMPHONIE CONIQUE
«La symphonie conique transporta al público a un universo de formas abstractas, de luz y sonidos diferentes: un universo compuesto por conos interactivos de 8 a 14 metros altura, con colores que cambian y sonidos que salen de su interior según el movimiento de los asistentes. Un mundo surrealista, apasionante, de ensueño.
La compañía Airvag nació en 1981, creando espectáculos urbanos que experimentan con la grandiosidad. Creaciones efímeras basadas en el arte del hinchable, sustentadas en investigaciones multidisciplinares y dispositivos interactivos encaminados a lograr a una comunicación más íntima entre creación y espectador.»
LES VOYAGEURS
«Les Voyageurs viajan por el mundo, aparecen y desaparecen en el cielo. Se instalan en los techos, contemplan la ciudad, la exploran, la acarician. Las instalaciones de Cédric Le Borgne celebran la metrópoli: la que comparte, la que se maravilla, la que también nos acompaña íntimamente. El paisaje, el espacio público, el encuentro, son sus fuentes de inspiración y sus terrenos de juego.
El artista intenta integrar su obra dentro del movimiento, el tiempo y el espacio, en un contexto de vida, sin nociones preconcebidas sobre la naturaleza de los espacios con los que trabaja: interiores, exteriores, hipercentros, suburbios, terrenos baldíos… cada uno tiene su propia poesía y dimensiones, visibles o invisibles.»
KEYFRAMES
«(Groupe Laps. Francia.) Keyframes es una instalación artística nocturna concebida para espacios públicos que, de forma efímera, son invadidos por personajes de luz. Diseñados de acuerdo con el principio de descomposición del movimiento (cronofotografía) y la cinética, estos personajes son ubicados en el espacio en posiciones precisas para recrear historias mediante secuencias de iluminación programadas.
Keyframes crea un puente entre la escultura y el cine, una obra plástica guionizada, un espectáculo festivo que transforma el espacio en el que tiene lugar: historias urbanas donde los cuerpos y su movimiento juegan el papel protagonista.
Autor: Thomas Veyssiere; Pipe lines: Pierre Froment, Diseño de sonido: Erwan Quintin, Creación 3D/Keyframing: Richard le Bihan, Construcción: Olivier Fermier, Emmanuel Céalis.»
La mirada a través de la puerta
«Intervención audiovisual de gran escala sobre la Puerta de Alcalá: ciento cincuenta metros cuadrados de pantallas LED engastadas en sus arcos, que se convertirán en un enorme lienzo vivo. Al ser una de nuestras puertas más representativas – en su doble condición de mirada hacia el interior y el exterior de la ciudad -, Otu Cinema ha invitado a tres creadores de proyección internacional vinculados a Madrid: Alba Corral, Pablo Pro y AETU plantean propuestas audiovisuales diferenciadoras e interconectadas que, a través de tres proyecciones monumentales, convertirán los arcos principales de la emblemática Puerta de Alcalá en una nueva ventana desde la que asistir a un viaje audiovisual que transforma el paisaje urbano ordinario. «
WATERLICHT
«Waterlicht es un paisaje soñado sobre el poder y la poesía del agua. Como una inundación virtual, la instalación muestra lo alto que puede llegar el agua sin la intervención humana y despierta la conciencia sobre la subida del nivel de las aguas causada por el calentamiento global.
El artista holandés Daan Roosegaarde (1979) es un pensador y artífice creativo de diseños sociales que exploran la relación entre la gente, la tecnología y el espacio. Galardonado con numerosos premios de prestigio, sus trabajos se han expuesto en los museos más importantes del mundo y ha sido seleccionado por Forbes y Good 100 como productor de cambio creativo y Young Global Leader en el Foro Económico Mundial. Roosegaarde comparte frecuentemente sus ideas visionarias mediante conferencias por todo el mundo en foros como TED y Design Indaba.
Paseo de Estatuas de El Retiro: las estatuas pertenecen a un conjunto ideado por Felipe V para adornar la cornisa del Palacio Real. De la serie de 114 estatuas de monarcas españoles solo se colocaron algunas en la cornisa; el resto se repartieron por El Retiro, lugares de Madrid y también en otras ciudades españolas.»
AXIOMA
«Axioma es un viaje fascinante que nos llevará a través de diferentes etapas o dimensiones: el tamaño 0, el punto; una dimensión, la recta; 2D, el plano; 3D, volúmenes; la escala N, formas geométricas complejas. Una intersección entre arte y tecnología para interpretar la rama de la matemática que estudia las propiedades de las figuras geométricas.
Se trata de un espectáculo de mapping 3D estereoscópico compuesto por imágenes en dos dimensiones que producen un efecto tridimensional al ser vistas frontalmente y con unas gafas especiales, repartidas entre el público antes de que comience el espectáculo.
Producido por Onionlab. Director: Jordi Pont. Música y diseño de sonido: uunnoo + lko. Artistas 3D: Mike van der Noordt, Dominic Plaza, Santi Morrison, Andrée Chujutally, Aris Serrallonga. Artista 2D: Danny Ivan»
GRÁFICOS PARAMÉTRICOS. JAVIER RIERA
«Este trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje; se centra, por tanto, en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, lo que le aproxima a las propuestas del Land Art.
La relación entre geometría y naturaleza adquiere en Gráficos Paramétricos un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste: aspira a ampliar su percepción tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.»
Como veis, nuestra noche dio mucho de sí. Aplaudimos este tipo de iniciativas artísticas y culturales en la ciudad. Mi enhorabuena a todos los artistas e instalaciones, menos una que personalmente odié pero tampoco es mi interés arremeter contra ella. Vuelvo a llamar la atención al irresponsable cierre prematuro de la instalación de Javier Riera, dejándonos fuera a un gran número de personas a las 02:30 en lugar de las 03h.
Gracias LUNA DE OCTUBRE. Nos vemos en 2018.
Un par de fotos más de despedida de la crew.
Un saludo a Patry, Chani, Luiz, Lidia, Jose, Noval, Mario Lechu, Mar, Irene, Rober, Darío, Noe, Carol, Raúl, Víctor Peseta, Aida, Paula, Carlos, Xandra, Fati.
Aquí el álbum flickr con todas las fotos.
Frodo DKL
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