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No te pierdas nuestro próximo evento en Madrid. Os invitamos a participar con nosotros en esta gran acción artística, donde todos aquellos ciudadanos interesados en colaborar con nosotros, podréis acercaros y colaborar. Con amigos o en familia, la edad no es un problema, ¡estáis todos invitados!

TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ lightmob.esolympus.es

Os esperamos!
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Premio Mejor Videoclip (Premios GAVA 2018)

III Premios GAVA 2018

Run Away Poster gifHace menos de un año sacamos a la luz nuestro videoclip RUN AWAY, con la peculiaridad de que casi un 90% estaba hecho con animación light painting stop motion (artículo relacionado). Sabíamos que el vídeo no iba a pasar indiferente, al menos en la comunidad light painting, puesto que técnica y artísticamente era bastante más complejo de lo que se suele ver; pero no nos imaginábamos traspasar esta barrera y llamar la atención del sector audiovisual.

Por eso cuando recibimos la noticia de estar nominados en los III Premios GAVA, ya nos sentíamos ganadores, para nosotros ya era un buen reconocimiento a nuestro trabajo.

Además, compartíamos nominaciones con Pablo Campillo, a quien no tenía el placer de conocer en persona, y mi gran amigo y realizador Titi Muñoz, alguien a quien realmente admiro y a quien especialmente agradezco pues fue él quien me animó a presentar el videoclip a los premios GAVA. Los trabajos nominados de ambos dos eran muy buenos y complejos, y dado que este era nuestro primer videoclip, sinceramente pensaba que el premio iría para uno de ellos.

III Premios GAVA 2018 (Frodo DKL, Titi Muñoz y Pablo Campillo)
Nominados a mejor videoclip Premios GAVA 2018: Frodo DKL, Titi Muñoz y Pablo Campillo

El pasado jueves obtuvimos un reconocimiento muy especial, el PREMIO AL MEJOR VIDEOCLIP en los PREMIOS GAVA 2018, un festival del mundo audiovisual, y en el cual un vídeo casi íntegramente light painting se ha alzado con el primer premio en su categoría. Estamos más que orgullosos. Si aún no habéis visto nuestro videoclip, podéis hacerlo aquí.

III Premios GAVA 2018
Fernándo Sánchez, Alberto Rodríguez , Ana Francisco y Frodo DKL en la Gala de los premios

III Premios GAVA 2018. Alberto Rodríguez, Ana Francisco, Frodo DKL
Alberto Rodríguez, Ana Francisco y Frodo DKL

Los premios GAVA están organizados por el clúster audiovisual ACICCA y la gala tuvo lugar en el emblemático Teatro Campoamor de Oviedo. No puedo evitar comentar que la gala estuvo muy bien, al contrario de otras galas similares que tienden a ser aburridas y pesadas, esta estuvo de lo más entretenida y divertida.

Las dos horas pasaron volando, así que mi enhorabuena a la organización de la gala, y por supuesto, a quienes para mi tuvieron mucho mucho qué ver en esto, la pareja de presentadores Alberto Rodríguez y Ana Francisco, buen trabajo!

III Premios GAVA 2018
Teatro Campoamor, momentos previos al comienzo de la gala

Por motivos laborales, Sfhir, con quien estuve mano a mano durante todas las noches de un mes para hacer el vídeo, no pudo asistir a la gala. Me acompañaron buenos amigos, familia,  y la mayor de mis fans, mi sobrinina Sara. A todos les agradezco el haber estado ahí y compartir conmigo ese momento tan especial y emocionante para nosotros.

III Premios GAVA 2018
Mi sobrina sí que estaba contenta…

La entrega del premio fue a cargo de Fernándo Sánchez , Director General de Las Caldas Villa Termal, de cuyo spa soy además muy fan. No es peloteo ni me dieron descuentos, os lo recomiendo de verdad.

III Premios GAVA 2018
Frodo DKL y Fernándo Sánchez

Lo que vino después fue mi charla. No supe qué había realmente dicho hasta que no lo pude ver en vídeo. Me pilló un poco de imprevisto y en el momento de nombrarnos ganadores me quedé en blanco, cosas de los nervios. En mi cabeza sólo tenía las instrucciones de en caso de ser ganador: Subir por la parte central al escenario, quedarme en el centro para la foto, e ir al atril para hablar… Iba como un autómata, y así hice, me acerqué al atril, abrí la boca, y las palabras salieron de mi.

Lo que puede ser un éxito a nivel personal, y también a nivel de equipo, sobre todo en mis andaduras y proyectos ambiciosos junto con Sfhir, es a la vez un gran logro para la comunidad light painting mundial y para el LIGHT PAINTING en general y con mayúsculas. Hace mucho que luchamos por hacer difusión y conseguir que se valore como un arte en sí independiente de la fotografía. Sus posibilidades son inmensas y la fotografía es sólo un soporte que recoge nuestra pintura de luz.

III Premios GAVA 2018
Disfrutando la gala en diferido

No se suelen ver muchos trabajos audiovisuales con light painting a nivel de cine, publicidad, videoclips, etc.. y este premio prueba que nuestro arte, es muy digno de ser una buena apuesta para cualquier proyecto, sea del sector que sea.

Por ello doy de nuevo gracias a todos los que nos ayudaron a lo largo de nuestra vida a conseguir este premio.

III Premios GAVA 2018
¡¡¡GRACIAS!!!

En Madrid también tuvimos un poco de celebración con miembros del equipo. Estamos muy contentos y con muchas ganas de que surja la oportunidad de hacer un nuevo videoclip:


 

 
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Music video RUN AWAY. Click to watch!

¿Queréis más light painting? Nos vemos el 16 de mayo, el Día Internacional de la Luz, en Madrid
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GRAFFITI & LIGHT PAINTING (Urban Festival 2018)

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Urban Festival 2018El pasado domingo nos acercamos a Torrejón de Ardoz (Madrid) donde tenía lugar el URBAN FESTIVAL 2018, un festival gratuito con muchos conciertos y un elevadísimo nivel en la exhibición de graffiti.

Light Painting y graffiti son dos expresiones artísticas que saben ir muy bien de la mano y se pueden complementar aún mejor. Para nosotros fue una gran oportunidad el poder sentir la inspiración de semejantes obras, de tanto nivel y recién pintadas, en todo su esplendor.

Vamos a mostraros las imágenes que ahí creamos, por supuesto con todo el respeto y admiración a sus autores, puesto que nuestras obras no dejan de ser una reinterpretación o variación de la suya a modo light painting. Todo nuestro agradecimiento y mérito a ellos, por sus creaciones altamente inspiradoras para nosotros. Para verlas a mejor resolución y todos sus créditos tenemos este álbum.

Para abrir boca, os dejamos esta mini animación con la obra EL CABALLERO NEGRO, de Sfhir, donde se puede apreciar perfectamente la transformación de un graffiti al iluminarlo con nuestras luces.

Así pues, la primera obra sobre la que actuamos fue la de nuestro colaborador habitual Sfhir, titulada El Caballero Negro.

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Muchos de los artistas por allí presentes, sintiéndose atraídos por el light painting, se animaron a hacerse unos retratos con nosotros. Sfhir y yo nos repartimos el trabajo mano a mano.

Comenzamos en el graffiti de Sfhir como fondo.

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @ele_man_1
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @ele_man_1

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @riderartmadrid & Laura
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @riderartmadrid & Laura

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @rojo_graffiti_
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @rojo_graffiti_

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @sake_lafamily
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @sake_lafamily

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @artesprada
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: @artesprada

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL, model: Sfhir
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL, model: Sfhir

Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: Rudiart1
Graffiti artist: Sfhir; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir, model: Rudiart1

Después seguimos avanzando para probar el resto de obras con nuestras luces. Algunos de los artistas seguían por allí y esperaron para hacerse su retrato lightpainting frente a su pieza:

Graffiti artist: @rudiart1; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @rudiart1; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @rudiart1; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir; Model: Marta
Graffiti artist: @rudiart1; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir; Model: Marta

Graffiti artist: @heliobray; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @heliobray; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @heliobray; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir; Model: @riderartmadrid
Graffiti artist: @heliobray; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir; Model: @riderartmadrid

Graffiti artist: @mondevane; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir; Model: @mondevane
Graffiti artist: @mondevane; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir; Model: @mondevane

Graffiti artist: @sake_lafamily; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @sake_lafamily; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @chureoner; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @chureoner; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @loloelemak + @orionleim; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @loloelemak + @orionleim; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @elalfil_; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @elalfil_; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @rojo_graffiti_; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @rojo_graffiti_; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @artesprada; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @artesprada; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Graffiti artist: @ele_man_1; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir
Graffiti artist: @ele_man_1; Lightpainters: Frodo DKL & Sfhir

Muchas gracias a todos los que por allí os pasasteis, espero que os gusten nuestras fotos tanto como a nosotros vuestros trabajos.

Aquí el vídeo resumen de las fotos:

Quiero agradecer también a LIGHT PAINTING PARADISE, por acompañarnos en esta aventura de intervenciones de graffitis.

LIGHT PAINTING PARADISE
www.lightpaintingparadise.com

Y esta ha sido nuestra herramienta estrella, un maravilloso set de linternas de colores, como si de rotuladores se tratase 😉

Rotus de luz / Lightmarkers
Podéis ver la galería con todas las fotos en el siguiente álbum de flickr

Frodo DKL

Children of Darklight

Light Painting con Olympus Stylus Tough TG-5

Tough! TG-5: La mejor cámara para tus desafíos más extremos. Este es el claim que nos lanza Olympus con el nuevo modelo de su Olympus Tough que hemos podido probar, eso sí, en nuestro caso nos centramos en sus posibilidades para el light painting; habéis oído bien sí, light painting con una cámara compacta que podéis llevar siempre con vosotros.

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

La Olympus Stylus Tough TG-5 se trata de una cámara muy completa, imágenes de alta calidad, sumergible, resistente a golpes, vídeo 4K, vídeo a cámara lenta de 120fps full-HD, posibilidad de disparar en RAW, un macro espectacular, WI-FI, montones de accesorios… y sobre todo, la función que hace las delicias de los lightpainters… el Live Composite al cual ya nos acostumbraron las cámaras de la gama OM-D

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

Vamos a recapitular un poco. La gama de cámaras mirrorless OM-D de Olympus trajo consigo una nueva función interna de las cámaras, el Live Composite. Hasta entonces, la manera de captar y registrar, fotográficamente hablando, un lightpainting era mediante técnicas de larga exposición, es decir, controlando manualmente el tiempo de exposición de la fotografía, desde uno o varios segundos, hasta el modo Bulb en el cual podemos decidir cuándo comienza y sobretodo cuándo acaba de registrarse nuestra foto.

Así pues, un requisito necesario para el light painting es la oscuridad, puesto que en una larga exposición todas las luces suman, y por tanto un entorno más oscuro funcionará mejor para el light painting. Un sitio muy luminoso, como por ejemplo un entorno urbano, nos limitaría enormemente a la hora de hacer una larga exposición, ya que no tardaría mucho en estar la foto sobreexpuesta.

Esta forma de trabajar y crear cambia radicalmente con Olympus y la llegada del modo Live Composite, el cual nos permite hacer largas exposiciones, aunque el entorno sea luminoso, con las ventajas y posibilidades que esto conlleva. Os dejo algún ejemplo de trabajos a lo bestia en los que hemos participado con cámaras Olympus OM-D:

¿Cómo funciona el modo Live Composite?

En las cámaras de la gama Olympus OM-D, el Live Composite se activa en el modo Manual. Al ir incrementando el tiempo de exposición, pasamos de 60″, al modo Bulb, y a continuación a otros dos nuevos modos: Live Time  y Live Composite. 

Una vez en el modo Live Composite, podemos configurar la apertura de diafragma, ISO y demás parámetros. Pero el más importante y novedoso de todos es el tiempo de exposición del Live Composite. Entendámoslo con un ejemplo:

Imaginemos que estamos en plena calle por la noche, en una plaza con farolas: preparamos nuestro encuadre y hacemos una prueba de exposición. Imaginad por ejemplo que a F7.1 y con 2″ de exposición la foto os queda perfectamente expuesta. Pero en esos 2″ poco tiempo habría para pintar con luz, ¿no?

Entonces cambiamos la exposición hasta llegar al modo Live Composite, con una apertura de F7.1 y mismos ajustes que teníamos antes. Presionando la tecla menú podemos modificar el tiempo de exposición del Live Composite y lo ponemos en 2 segundos.

Exposure time live composite

La cámara entonces, mediante algoritmos y procesos internos, realizará ininterrumpidamente fotos de 2″ superponiéndolas a las anteriores y sólo sumando las nuevas luces, es decir, nuestra localización en nuestra foto tendría una exposición correcta en cuanto a luz de ambiente, y se correspondería a 2″ de exposición, como previamente habíamos calculado, y todo lo que pintemos con luz durante la foto quedará plasmado en la misma.

No sólo la foto no se sobreexpondría, si no que podemos estar tanto tiempo como queramos realizando nuestro lightpainting sin preocuparnos de que la imagen se queme. Además, esos 2″ de exposición, o el tiempo de exposición Live Composite seleccionado, marcarán el tiempo de refresco de nuestro Live View, permitiéndonos visualizar una preview periódica de la foto final a medida que se va realizado, donde el periodo se corresponde a dicho tiempo de refresco.

En nuestro ejemplo, cada 2″ veríamos en pantalla una actualización de la foto, hasta que decidamos poner fin a la exposición y visualizar la imagen final. ¿Os imagináis? Esto a los lightpainters nos da un juego increíble y nos abre muchas posibilidades.

Para qué os hagáis una idea, el lightpainting del Lightman Gigante de Getafe tiene un tiempo de exposición total de nada más y nada menos que una hora y cuarenta minutos. Aquí un vídeo del making of:

Os muestro otro par de ejemplos inspiradores:

Pero a lo que íbamos, ¿Podemos hacer light painting con una cámara compacta? La respuesta es sí

Live Composite en Olympus Tough TG-5

Para acceder al modo Live Composite en la Olympus Tough TG-5 hemos de ir al modo escenas, seleccionar escena nocturna, y ahí Live Composite:

Como decíamos en el apartado anterior, este modo nos permite realizar una fotografía de larga exposición tan larga como queramos, independientemente de la luz ambiente que haya. La cámara realizará una serie de fotografías a intervalos fijos, que apilará sumando sólo las nuevas luces, permitiendo tener una exposición correcta, en un entorno nocturno luminoso, y con un tiempo de exposición final tan largo como queramos, permitiéndonos así hacer light painting.

A diferencia con la gama de cámaras mirrorless OM-D, en este modo live composite apenas tenemos control sobre los parámetros. Es decir, tanto apertura, como tiempo de exposición del Live Composite, como enfoque, como WB, como ISO, etc se calculan automáticamente y no los podemos prefijar. Una verdadera lástima que limita mucho las posibilidades creativas de esta cámara.

Pero no por ello vamos a tirar por tierra sus posibilidades para el light painting. Yo soy de los de «si no puedes con tu enemigo únete a él», y la sacamos a la calle el otro día, por la noche, lloviendo, en pleno Madrid.

Nuestras pruebas con Olympus Tough TG-5

Lo cierto es que el enfoque y el tiempo de exposición lo calcula bastante bien, pero al trabajar en entornos oscuros, tiende siempre a usar una apertura de diafragma F2.8, una apertura muy abierta para las herramientas que solemos utilizar los lightpainters, que quizás sean muy luminosas para aquí. Si movéis la cámara, veréis en pantalla cómo va recalculando el número F y el tiempo de exposición, de manera que si se apunta a una fuente de luz dispararía en F8… ahí tenéis una pequeña trampa.

Veamos qué hemos realizado en esa primera toma de contacto.

Lo primero que decidí probar, era a ver qué tal funcionaba con mis rotaciones urbanas, un estilo que me está atrayendo mucho últimamente. Coloqué mi trípode en la Plaza Mayor, mi rótula Gimbal, y la Olympus Tough TG-5. Mediante la técnica de camera rotation, en este caso utilizando rotaciones y tapado (lens cap trick), obtenemos las siguientes imágenes (RAW incluido), que me sorprendieron gratamente:

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

Me sentí muy a gusto, pero a la vez limitado. El hecho de poder trabajar así con esta cámara me da una buena alegría, pero sigo prefiriendo salir con la Olympus OM-D E-M1 a hacer mi lightpainting urbano, al menos en cuestión de rotaciones. Poder controlar ISO, apertura, enfoque, tiempo de exposición, me da mucho juego; y no poder realizar zooming la verdad que me limita y temo caer en el aburrimiento y monotonía si este fuera el uso que le diera a esta cámara. Sin embargo, poder se pueden hacer con ella rotaciones, eso está claro. Estaría bien dar con una forma fiable y ágil de controlar de alguna manera la exposición y apertura, porque por lo general las fotos tienden a quedar demasiado luminosas para mi gusto.

Como seguía lloviendo, guardé el trípode y continué mi ruta a pie, camino a buscar a Patry que había quedado con ella. De camino a casa volvimos a sacar la cámara del bolso -porque esa es otra, es una cámara que te cabe en el bolsillo- con motivo de unos cruces de carreteras, y nos dispusimos a probar a hacer car trails.

¡Funciona! no se puede decir que no, pero sinceramente, ya de pretender hacer car-trails me llevaría mi Olympus OM-D para poder controlar todos los parámetros y darle el toque real que me gustaría a las imágenes. Eso sí, en cualquier viaje, ni lo dudaría, lleve o no lleve mis otras cámaras, la Olympus Tough no se separará de mi nunca más.

Pasada la prueba de los car-trails, y con tan sólo una linterna Led Lenser P7QC, y ya que estaba con mi compi Patry decidí probar a hacer retratos. Pero decidí hacerlo sin trípode ni nada, poniéndome en el más limitado de los casos, aquel en que sólo tengo cámara y una linterna. ¿Sabríamos sacarle partido?

Pues efectivamente sí, no sólo se lo sacamos sino que damos con un estilo mucho más callejero y sucio, un subgénero trash dentro del lightpainting. Encuadres forzados, perspectivas diferentes, contrapicados si no nos queda otra que apoyar la cámara en el suelo, reventones por luces de coches… un estilo muy crudo y a la vez atractivo, al menos para mi que soy un light junkie de libro. Me hace sentirlo muy real, muy en la calle, muy urbano, sin planificar, llegar actuar y marcar, da igual que el encuadre no sea el que harías si tuvieras un trípode, da igual que esa foto no vaya a concurso, pero te apetece pintar con luz y pintas, ¿por qué no? Con tan sólo una cámara en mi bolsillo, y una linterna con un papel delante, hemos sido capaces de estar creando un buen trecho del camino a casa, y lloviendo…. ¿compras? yo compro. Compro la posibilidad de hacer lightpainting a cualquier hora y en cualquier sitio.

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

¿Sabéis cuál va a ser nuestro siguiente paso? Probar a hacer lightpainting bajo el agua!!! algo que llevamos mucho tiempo deseando hacer. Nuestra compañera lightpainter Mabel Salgado ya ha realizado sus pruebas, y la cosa promete muchísimo! Mirad uno de sus trabajos bajo el agua con esta cámara:

Lightpainting made with Olympus Tough TG-4 by Mabel Salgado

En resumen, no me separaré de esta cámara en mucho tiempo. Se puede hacer perfectamente light painting con ella, aunque con más control manual ganaríamos mucho en calidad.

Un saludo a todos

Frodo DKL
Children of Darklight


 

LUX HELSINKI 2018 – LIGHT PAINT BOX

LUX HELSINKI by DKL

Entre el 5 y el 11 de enero de 2018 tuve el honor de participar en el festival de luz finés LUX Helsinki. Durante 5 días seguidos y repartidos en 3 Light Paint Box nos encontrábamos 6 lightpainters internacionales, los finlandeses: Jannepaint, Hannu Huhtamo, el griego Jannis Sid, los franceses Cisco Lightpainting y Dawn, y yo mismo desde España, Frodo DKL, retratando con luz ininterrumpidamente a todos los que por allí se acercaban.

La ciudad nos recibió maravillosamente, recuerdo las sonrisas de la gente y una muy buena energía el día que llegué. A pesar de habernos advertido acerca de la posibilidad de temperaturas bastante bajas por debajo de cero, lo cierto es que tuvimos suerte y no debimos estar a menos de -2ºC ó -5ºC como mucho. Helsinki, aunque se trata de una gran capital europea, ronda tan solo los 500.000 habitantes, lo cual hace de ella una ciudad muy tranquila, sin estrés ni aglomeraciones, y me recordó mucho en ese sentido a mi natal Oviedo. Si además sumamos su puerto, sus edificios, sus calles, su tranvía, sus luces navideñas e instalaciones del festival LUX Helsinki, y sus atardeceres, la ciudad se convirtió en un destino encantador y muy acogedor para nosotros.

Nuestro espacio de trabajo durante el festival era el escenario principal, la Plaza del Senado Senaatintori, la plaza que alberga la catedral de Helsinki y sobre la cual se hacía el mapping estrella, y que os invitamos a ver porque no tiene desperdicio.

Allí teníamos tres contenedores Light Paint Box, que compartíamos los lightpainters de dos en dos, manteniendo un finlandés en cada uno, para facilitar la comunicación con los ciudadanos. Durante 4 horas y todos los días, realizamos retratos sin parar a todos los que se acercaban.


Aquí una pequeña muestra en forma de vídeo:

En nuestros turnos y rotaciones aprovechamos para hacernos retratos los unos a los otros, y también dobles retratos en una única toma, imágenes que guardaremos como tesoros, yo por lo menos:

Del photocall tenemos demasiadas fotos, pero si queréis verlas todas rápidamente, podéis ver el siguiente vídeo:


 

Me hizo mucha ilusión ver lo receptiva que estaba la gente a «prenderles fuego» COULD I PLEASE SET YOU ON FIRE?! y cómo poco a poco iba llegando gente que directamente lo pedía…

También tuvimos tiempo para degustar gastronomía del lugar, para hacer un poco de turismo por la isla Suomenlinna y para visitar el LUX Festival, con numerosas instalaciones interesantes y mappings:

Por supuesto pude sacar un hueco para aprovechar y hacer unas rotaciones en la misma plaza del Senado:

Pero también pudimos esparcer un poco en un lugar que para mi es historia de lightpainting, por la cantidad de grandes obras ahí creadas a lo largo del tiempo, el estudio de Jannepaint. Allí estuvimos la última noche, entre risas, cervezas, música, rotuladores, y luces.

Muchas gracias por seguir nuestras aventuras, y muchas gracias a Light Paint Box por esta experiencia, y en especial a mis compañeros Jannepaint, Hannu HuhtamohJannis Sid,  Cisco Lightpainting y Dawn, y a todos quienes compartieron buenos momentos con nosotros!

LightPaintBox-Logo_white_300px
Gracias también a nuestros sponsors:

Frodo DKL
Children of Darklight

 

Photocall LightPainting en Arabian Gulf Cup (Kuwait 2017)

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

El 26 de diciembre de 2017 nos pusimos rumbo a Kuwait para realizar un photocall lightpainting diario durante 10 días en la Arabian Gulf Cup de fútbol, celebrada en Kuwait y organizada por Qatar, y junto a un montón de otros artistas de nuestra agencia Creartys. Aquí os dejo un breve resumen de nuestra inolvidable entrada de año allí.

En nombre de Children of Darklight fuimos Frodo DKL y Mario Le2. Nos enfrentábamos a 10 días seguidos de photocall lightpainting en un recinto en el cual tenían cabida desde las proyecciones de los partidos de fútbol, hasta espectáculos, restauración, mercadillo y demás espacios para el ocio. Entre ellos estaba nuestra espectacular carpa para nuestros retratos light painting.

Con el subidón del primer día realizamos este vídeo, donde podéis ver nuestro espacio de lujo, y algún que otro trabajo de ese día:

Las diferencias culturales a veces son grandes, pero la luz no entiende de eso, y la gente disfrutó al máximo del photocall durante todo el evento, y pudo llevarse su foto impresa.

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT
PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

Compartimos evento con numerosos artistas como Sfhir pintando murales como gran graffiti artist, Quim Moya y su speed painting, Ernesto Fernández y sus grandes murales de cubos Rubik, Ravid Goldsmicht un maestro del Hang, Jesús y Javi los freestylers, Tony y Gary y su LED juggling (UK), los LED Drummers desde Newcastle (UK), o la Royal Mirrors desde Rusia. La experiencia junto a ellos fue maravillosa, y tuvimos la oportunidad de mostrarles nuestro lightpainting regalándoles retratos light painting personalizados a cada uno de ellos.

Algunos incluso se atrevieron a pintar ellos mismos! Atención a esta serie de imágenes pintadas por nuestros compañeros, en sus primeras experiencias con el light painting:

De despedida, os dejo estos retratos que hice a los DJ’s del evento y que dejaron muy buen sabor de boca:

I SET YOU ON FIRE by DKL
I SET YOU ON FIRE by DKL

Agradecemos a nuestro sponsor Herramientas Lightpainting por su parte en el éxito de nuestras imágenes con el buen hacer de sus herramientas; y al equipo de Creartys, en especial a Cédric, Julien y Oriol, el brindarnos la oportunidad de vivir esta aventura… ya estamos esperando la próxima!

Frodo DKL
CHILDREN OF DARKLIGHT

Contratación y management:

Creartys

 
Kuwaitee citizens in front of Kuwait towers by DKL & Le2
 
 

Quedada Light Painting en Vitoria 2017

A principios de diciembre, un buen grupo de lightpainters españoles nos juntamos en Vitoria para compartir experiencias durante unos días… y de paso hacer alguna foto.

Por parte de Children of Darklight estábamos Patry Diez, Luis M. Lafuente, y yo (Frodo). Llegamos de viernes, aunque muchos llevaban ahí desde el miércoles. Así que mejor dejo contar la historia a Mikel Warrior, transcribiendo su texto, e intercalando alguna de nuestras imágenes:

«Durante el puente de La Constitución, del 6 al 10 de Diciembre del 2017 se celebró la 1ª QDD LightPainting Zona Norte «Siberia 2017». En ella nos reunimos una veintena de buenos amigos unidos por la afición a la fotografía y más concretamente a su modalidad de Light Painting.

Se trató de una reunión informal nacida de la idea de juntar a los amigos para despedir el año, sobrevenida a una charla entre Diana Ponce y yo mismo en el chat un directo que el gran Carles Calero estaba emitiendo desde Islandia, en una de sus maravillosas expediciones-cursos fotográficos al rededor del mundo (quien tenga la oportunidad de asistir a alguno de sus viajes se lo recomiendo totalmente, una maravillosa e instructiva experiencia)

Lo que en principio estaba destinado a ser una reunión de un par de amiguetes, fue creciendo y superando nuestras más optimistas expectativas, hasta llegar a congregar a casi una veintena de fotógrafos llegados de los más diversos puntos del norte de la geografía peninsular, dado que todos nos conocíamos ya de anteriores congresos, quedadas y aventuras y expediciones varias, el éxito de la reunión estaba asegurado.

Día 1:

Los primeros en llegar, el miércoles 6, fuimos Carles Domenech y varias simpáticas amigas , Santi Ferreras, Chyky Losilla, Francisco Vazquez y yo mismo… Mucha nieve en los alrededores y fresquito.

Una vez dejamos trastos cada cual en su lugar de hospedaje, y una vez atardecido ya, nos reunimos Xanti, Chyky, Paquito y yo, y, después de los abrazos, achuchones y besitos de rigor Francisco nos ofreció llevarlos de ruta turística para valorar las posibles ubicaciones a utilizar durante la quedada para las fotos que tanto Cales cómo yo traíamos ya preparadas y para todas las que al resto de asistentes se les pudieran ir ocurriendo.

Comenzamos ruta Urbex por distintos abandonos, bosque de Armentia y ubicaciones varias, para después ir a buscar un sitio para cenar. Una vez reunidos con Carles y cuatro simpáticas amigas gazteiztarras, nos llevan a cenar al 7, donde cenamos de lujazo a un precio increíble. Durante la cena seleccionamos tres ubicaciones de las que habíamos visto, un matadero, una fábrica y un túnel, todos ellos abandonados, para usarlos en nuestros proyectos a ejecutar durante el puente.

Después unos tragos, muchas risas, alguna foto LP improvisada con el Nubia de Carles y a eso de las 2 a dormir, que al día siguiente ya empezaba a llegar la tropa y empezábamos con las sesiones de fotos.

Día 2:

Después de un reparador sueño, cada cual dedicó la mañana a quehaceres varios, Xanti, Chyky y yo turisteamos un poco cada uno por su lado, para después comer juntos de auténtico lujazo en el restaurante»El Tulipan de Oro». Sobremesa, cafetito y a esperar a Carles y sus amigas, que aparte de hacernos de guías, nos iban a hacer de modelos. Paseíllo, charla, muchas risas y en un pís-pás anochece. Llega Diana y vamos todos a cenar. Cena, buen ambiente y muchas risas.

Decidimos ir a hacer una foto con nuestras magníficas modelos. Nos acercamos a la fábrica abandonada, hace mucho frío, rondarían las 4. En la fábrica hay una furgoneta abandonada, que va a ser nuestro encuadre. Carles y Xanti aportan atrezzo, máscaras, un cráneo, un machete… y nos disponemos a afotar. Carles prepara una escena con las modelos, decidimos cómo se va a iluminar y hacemos las primera pruebas.

Al tercer intento damos el resultado cómo satisfactorio y comenzamos a recoger, que el frío es intenso y no es cuestión de hacer sufrir a las modelos, que a la pobre chica que sujetaba el cráneo casi se le gangrena la mano por congelación…. risas, satisfacción y buen ambiente. A dormir, que es tarde y hay que guardar fuerzas.

Día 3:

Nos vamos despertando cada uno a su ritmo (Diana no necesita dormir, es la mujer biónica), desayuno y quedo con Diana para turistear un poco por Siberia, ya sabéis, lo que nos gusta, cementerios y sitios turísticos por el estilo 🙂

Hacemos unas fotillos por lo viejo y al hacer una foto a Diana subida a un poste ( no para quieta esta mujer, es una guindilla ) descubrimos que con la opción «Pano» de la cámara del movil se puede hacer una especie de multiexpo… Foto para la posteridad «Diana SpiderWoman», tres piernas y cuatro brazos 😉

Vamos reuniendo al rebaño, que en un ratillo llegan Tami y Javi ( Plenilunium ) y Alberto ( simpática pareja de Tami ). Quedamos en la Calle Postas, en el Mistura Café, comemos y a los postres llegan los chicos de Dark Red Team, Toño y Manu Miguez. Sobremesa y una vez anochecido, nos vamos todos a hacer la foto del teletransporte a un tunel abandonado. Nos juntamos allí Paquito, Diana, Tami, Alberto, Javi, Toño, Manu, Xanti, ,Chyky, Carles, sus amigas, varios colegas de ellas más, y un servidor. DRT van dirigiendo el cotarro en base a la idea previa que ya teníamos en mente, y el resto haciendo de asistentes y de modelos. Varias pruebas, distintos intentos, y al cabo de un par de horas teníamos fotos, varias cámaras, unas encuadrando a todos los modelos a la vez, y otras encuadrando a cada modelo individualmente.

Entre tanto van llegando Koldo, Luis Medina, Frodo DKL y Patry Diez. Al llegar ya a media foto, deciden pasar al túnel contiguo e ir haciendo allí alguna toma mientras nosotros terminamos la nuestra. Terminamos las tomas y vamos enfilando para cenar que se está haciendo tarde.

Cenamos en «El Horno» y después Alberto y yo nos vamos a dormir, y el resto deciden volver al túnel a tirar unos petardos… Encuentro sin consecuencias con la Ertzaina que les deja acceder al túnel gracias a la intervención de Paquito y sus pertinentes permisos municipales ( ya caducados )… Fotos en el tunel, pirotécnia y fotos wapas hasta las 6 am.

Momento pirotecnia :
Momento fibra de vidrio:
Momento salto hoguera y estrobo de Led Lenser:

Quedada Vitoria by DKL

Día 4:

Desayuno cada cual a su hora ( 😀 ), unos turistean y otros duermen toda la mañana….
Quedamos Manu, Toño y yo en el Bar Rio. Charla animada sobre temas existenciales y las fotos que me perdí en el túnel después de cenar.

Legan Santiago Ferreras y Chyky Losilla. Un rato más tarde llega Sasa, y al rato llega también Koldiski. Unos vinitos y enfilamos hacia Fuxiang, donde hemos quedado a comer con el resto de la tropa. Comida animada, risas infinitas, y al terminar unos vamos a tomar un café a un bar cercano y otros a echar siesta, que la noche pasada ha sido dura…

Quedamos a las 19:30 en el Hotel Gobeo Park pasa ir a por la siguiente sesión de fotos, esta vez al matadero abandonado, donde va a llevarse a cabo la sesión «Avatar» ideada por Carles. A Sasa le surge un imprevisto y no se puede unir a la sesión… Llegamos a la ubicación, y, con la discreción que nos caracteriza, aparcamos una docena de vehículos en la entrada del matadero abandonado 😀 . Una vez allí, Carles comienza a preparar encuadre, modelos, etc, con la ayuda de Frodo y el resto de asistentes.

El sitio no da mucho espacio para trabajar, es una puerta de entrada a las oficinas con una escalera a cada lado y la cámara dispara desde la misma entrada hacia el interior, por lo que estando tantos nos terminábamos estorbando…

La foto está siendo muy laboriosa, llevamos tres horas aun sin resultados y el hambre comienza a hacer mella, por lo que los que no habíamos llevado avituallamiento decidimos encargar por teléfono en una pizzería próxima antes de que nos cierren ( ya eran las 23h ) y enfilamos para allí.

Making of avatar:

Volvemos con una buena colección de pizzas recién hechas, todo el equipo que está trabajando en la foto hace una pausa y cenamos allí mismo, con el cielo cómo techo.
Una vez hemos repuesto fuerzas, el equipo que está trabajando en la foto de Carles reanuda sus labores, y el resto decidimos aprovechar la caseta del guarda a la entrada del matadero para hacer alguna que otra foto.

Avatar, versión Olympus OM-D:

Quedada Vitoria by DKL

A la caseta del guarda nos dirigimos Toño, Manu, Xanti, Ckyky, Paquito, Javi y yo. Conseguimos después de no pocos intentos meter una luna llena en el ojo de Chyky, y unas cuantas fotos más usando pirotécnia y una Ledlenser X21. Terminada la Sesión, despedida, besitos y cada mochuelo a su olivo con la satisfacción de un trabajo bien hecho. 

[Bueno, para variar, Children of Darklight quedamos los últimos en la localización, y seguimos creando por allí hasta las tantas]

Maravillosa caracterización de Patry Diez, que además de de modelo ejerció las labores de estilista del equipo de modelos:


 

Día 5. Despedida.

Después de un sueño reparador, duchita, desayuno y a la carretera, que hemos quedado en el Bar Río. Tomamos unos potes y nos vamos despidiendo, que algunos tienen aun que llegar hasta Valladolid, Lleida, Santander, Asturies, aunque algunos tenemos menos camino… Pamplona, Donosti…

Sensación agridulce por la despedida, pero el buen sabir de boca que deja el haber compartido unso días con una gente tan maravillosa y agradable… amén de ser parte de la élite del Lightpainting de la zona norte peninsular. Con muchas ganas de repetir… Sois GRANDES…!!!!

Resumiendo: IMPRE-SIONANTE…!!!

Asistentes: Diana Ponce ( Organización ), Mikel Warrior ( Organización ), Francisco Vazquez, Carles DomènechSantiago FerrerasChyky LosillaSasa LightpaintingLuis M. LafuenteManu Miguez ( Dark Red Team ), Toño Miguez ( Dark red Team ), Koldo ( Koldiski ), Tami Morales ( Plenilunium ), Javier Cabezón ( Plenilunium ), Alberto Nieto, Frodo Álvarez Dkl, Patry Diez, 

Modelos y asistencia: Patry DiezSandra Vallejo , Jakinde Carballo, Jas»

Tras la crónica, os muestro algún trabajo más del día 4 cuando todos ya se habían ido. Esperamos que los disfrutéis y poder trasmitiros los buenos y creativos momentos vividos en la quedada.

Y más fibra de vidrio de despedida de la noche y de la quedada:

Quedada Vitoria by DKLQuedada Vitoria by DKLQuedada Vitoria by DKL
Esperamos que os haya gustado…
Y una más por la ciudad que no pudimos evitar al ver un montón de hojas en la acera:
Quedada Vitoria by DKL
Hasta la próxima aventura Children of Darklight!!
Os dejo el vídeo resumen de nuestros trabajos:

 

Frodo DKL

Las catacumbas de París (DKL Adventures 2017)

PARIS KATA BY DKL

[ENGLISH Article] · [FRENCH Article]

PARIS KATA BY DKL 2017Cuando mis amigos de la Ligue Francophone de Light Painting (LFLP) me ofrecieron visitar las catacumbas, al hablarles de mi inminente viaje laboral a París, acepté sin dudarlo, y Children of Darklight (Frodo DKL y Patry Diez en este caso) planificamos el viaje con un par de días más para no perdernos semejante aventura. Lo que allí vivimos no lo olvidaremos nunca. Sin exagerar, lo guardamos como una de las mejores experiencias de nuestra vida… casi nada.

PARIS KATA BY DKL 2017 (Cédric, Frodo, Patry, Cisco, Will)

Pero comencemos por el principio. Llegamos Patry y Frodo a París directamente desde el RGB Light Experience de Roma, una noche de domingo. Allí nos esperaba Cédric de CREARTYS, y al día siguiente nos juntaríamos con Will Light y Cisco de Studio-Lightpainting, estando así ya todo nuestro equipo al completo.

PARIS KATA BY DKL 2017

El jueves teníamos dos actuaciones durante la gala de entrega de los premios de videojuegos PING AWARDS en la Cité des sciences et de l’industrie. Se trataba de dos shows de Live Light Art, nuestra nueva apuesta a nivel de eventos, una actuación que mezcla light painting, expresión corporal y proyección del light painting a tiempo real, una nueva manera de contar historias con luz….

Tras dos días de ensayos, el momento de la gala llegó y casi todo salió a pedir de boca. Y digo casi todo porque como artista siempre te das cuenta de cuánto hay que mejorar o cuántas cosas podrían salir mejor, pero todo muy positivamente, forma parte del proceso de aprendizaje en el camino de ser cada vez más perfeccionista, más aún teniendo en cuenta lo novedoso de este espectáculo. Aprovechamos para agradecer a Alexis Pichot por su ayuda cuando la necesitamos.

De hecho recibimos muchas enhorabuenas tras acabar la gala, tanto en el cocktail, como después tomando algo. Habíamos conseguido sorprender, y habíamos ilusionado a muchos creadores de videojuegos por incluir guiños a sus trabajos y así nos lo trasmitían al acercársenos. No hay nada mejor que la satisfacción y buen sabor de boca de un trabajo bien hecho y reconocido. Sin más os pongo los vídeos:


Visita clandestina a las catacumbas

PARIS KATA BY DKL 2017Finalizado el trabajo en París, comenzaba el tiempo de ocio. El viernes de tarde habíamos quedado en la city con miembros de la Ligue Francophone de Light Painting (LFLP) para realizar una visita clandestina a las catacumbas, y así poder conocerlas y recorrerlas un poco, hacer fotos y pasar un poco el rato todos juntos. Para seros sinceros, conocía la existencia de las catacumbas de París, pero para nada era consciente de lo que allí nos íbamos a encontrar…

PARIS BY DKL 2017

Los primeros túneles de las catacumbas de París fueron originariamente iniciados por los romanos, y fue en el s.XIII cuando se comenzaron a explotar como minas para sacar minerales. Era la cantera de París, de ahí se extrajeron los minerales para todos los grandes monumentos de la ciudad. A finales del s.XVIII los saturados cementerios de París comenzaron a ser liberados y los huesos fueron trasladados a diferentes osarios en los pasillos de las catacumbas, con diferentes figuras, decoraciones o inscripciones.

«Actualmente la zona visitable de las catacumbas son apenas 800 metros de túneles, y están selladas con verjas para evitar el acceso al resto de las galerías, con un total de 321km. Este es un oscuro sub-mundo, propio de una película de terror, quizás peligroso pero a la vez muy atractivo para mucha gente, que puede acceder por otros puntos más o menos conocidos.» Este era el nuevo mundo que íbamos a descubrir…. Sin luz, sin electricidad, sin cobertura… laberíntico… aventura…!!!

El equipo lo formábamos Los franceses Stéphane Baba, Mass, Stabeau Light, Cédric Mérand, Nadia, Patry Diez, y Frodo DKL. Llévabamos ropa que sabíamos que podíamos estropear, calzado que íbamos a mojar, ropa de repuesto, algunas latas de cerveza, y unos cuantos trastos para el light painting, además del trípode y cámara.

Entramos a eso de las 20h pero ahí abajo perdimos la noción del tiempo y no se calculaban bien las horas que iban pasando. El primer tramo de galerías no era complicado, se podía avanzar bien, y ya en ese momento el lugar me sorprendía.


PARIS KATA BY DKL 2017PARIS KATA BY DKL 2017

Estaba lleno de pintadas y tackeos, y a la vez estaba muy limpio. Nuestro primer objetivo era la sala del Castillo, y hasta allí llegamos después de atravesar alguna galería inundada, sobretodo una que tenía agua hasta las rodillas. Entonces realizamos la primera parada para descansar y reponer fuerzas. Se llamaba la Sala del Castillo, supongo que porque tenía un castillo, tallado en la piedra por algún artista underground, así como alguna que otra gárgola de yeso. De nuevo para nuestra sorpresa, había allí 4 personas haciendo lo mismo que íbamos a hacer nosotros, descansar, y nos dieron el relevo. A continuación otras dos personas se nos unieron, y con ellos compartimos unos momentos. Antes de irnos, a la media hora o así, otro grupo de personas llegaba… Entre ellos había algún catáfilo, y algún turista, como nosotros, que son aquellos que van por vez primera o casi por vez primera a las catacumbas… Por allí había mucho más movimiento del que nos imaginábamos.

Volvimos a caminar por las galerías un buen trecho, sin saber estimar el tiempo. Curiosamente muchos de los cruces de galerías tienen placas con los nombres de las calles. Esto es una forma de orientarse, porque por lo general, las galerías subterráneas siguen el mismo trazado urbano que las calles que se encuentran por encima, en la superficie.

En nuestro avance seguíamos encontrándonos con grupos de personas. Como nosotros, cada grupo llevaba su música, que no sólo es una forma de animar nuestra aventura sino que también es una medida preventiva para no perderse. Era maravilloso el buen rollo existente con cada grupo que nos encontrábamos.

Nos dirigíamos entonces a un lugar llamado La Cervecería, pero en el camino paramos en un lugar llamado La Playa. Me cuesta recordarlo bien, pero me suena como una plaza, con mucho graffiti, algún rincón guapo como si fuera una habitación, gente… Quizás este espacio fue eclipsado por el siguiente: La Cervecería. Este sí que era un espacio mucho más amplio, con muchas habitaciones, y galerías anchas y sin pérdida. El antiguo sótano donde antiguamente se almacenaban bidones y bidones de cerveza, se había transformado en un auténtico museo clandestino de streetart, con piezas chulas, esculturas, graffitis, stencils, una «sala de los espejos»… la energía que se percibía allí era muy fuerte, inspiradora y positiva…

Allí hicimos una buena parada, para poder descansar, ir a nuestro aire y hacer algo de light painting por los alrededores. Comenzamos Patry y yo con la Sala de los Espejos, donde se nos unió Stabeau Light a trabajar, y seguimos por la zona, donde por momentos también se nos juntó Mass.

Aquí unos lightpaintings más de nuestros compañeros que nos cedieron para mostrároslas en este artículo. Algún trabajo de Cédric:


Y algún otro trabajo de Mass:

PARIS KATA BY DKL 2017

Tras nuestro momento creativo, nos juntamos en el punto de encuentro de nuevo para prepararnos para el siguiente tramo. Nos esperaba una nueva caminata, quizás otra hora, hasta otro rincón que se nos anunciaba muy especial, y entonces nos pusimos en ruta. Las fuerzas comenzaban a menguar, y la espalda se resentía por las largas caminatas agachado, con techo bajo, y con una mochila a la espalda. Otros tramos había que quitarla para arrastrarse por el suelo hacia otra galería.

Y finalmente alcanzamos nuestro destino. Sin lugar a dudas el sitio era muy especial. No recuerdo su nombre. Se trataba de una sala rectangular, no muy grande, y muy acogedora, con una mesa también rectangular esculpida en el centro y bancos esculpidos en la pared a su alrededor. Tenía una puerta metálica que podíamos cerrar, creando así un mejor ambiente con nuestra música, y las paredes estaban llenas de cucharas dobladas. No tardamos en cambiar la fría luz de nuestros frontales, por la cálida luz de las velas que colocamos en ellas, y la sala entonces pasó a ser acogedoramente mágica.

Pero lo mejor estaba por venir, nuestros anfitriones se habían ausentado por unos momentos y nos dieron una nueva sorpresa al aparecer otra vez por la galería. Traían otra mochila, que habían escondido la noche anterior, y de ella sacaron un mantel, platos, cubiertos, pan, un camping gas y unas latas grandes de ravioli. No dábamos crédito. Eran alrededor de las 4 de la mañana, llevábamos 8 emocionantes horas en el subsuelo parisino, y estábamos a punto de cenar unos raviolis calentitos en un comedor de las propias catacumbas.

La cena no nos pudo sentar mejor, los raviolis estaban realmente deliciosos, como salidos de la cocina del mejor chef de París, y estábamos muy emocionados con los acontecimientos que iban transcurriendo y la experiencia que estábamos viviendo.

PARIS KATA BY DKL 2017

Este era nuestro destino final, y de aquí ya cogeríamos el camino de regreso a la superficie. Así que tras la cena, aprovechamos, y nos dispusimos a hacer algo más de light painting en las galerías contiguas a la sala.

PARIS KATA BY DKL 2017


Nuestros compañeros tampoco desaprovecharon su tiempo, aquí algunos trabajos de Stéphane Baba, Cédric Mérand y Mass:

PARIS KATA BY Cédric & Mass 2017

Y con esto nuestra aventura llegaba a su fin… o eso pensábamos… A eso de las 6 de la mañana nos disponíamos ya a irnos. Pudimos elegir entre el camino normal o el atajo… y decidimos el atajo, sin casi nadie saber lo que nos esperaba. PARIS BY DKL 2017Estábamos muy cansados ya y comenzamos nuestra marcha tras recoger todo el campamento. Al principio las galerías eran de techo bajo, muy cansadas para la espalda, e ingénuamente me consolaba que esa sería la parte más complicada del camino restante. Nada más lejos de la realidad, nos esperaba un paso de lo más complejo. Nos tocaba quitarnos las mochilas, y uno a uno empujarlas por un agujero de la pared, por el que después nos teníamos que meter nosotros, y nuestra única posibilidad para movernos era arrastrarnos cabeza alante. Al meterte en el agujero había una cuesta abajo. Había que empujar la mochila y dejarla rodar, y luego nosotros, unos dos metros, como si de un tobogán se tratara. La sensación era de lo más extraña e inédita. PARIS BY DKL 2017No sólo descendíamos arrastrados por inercia con las manos por delante, sino que, por si fuera poco, al llegar abajo, la estrecha galería giraba 90º hacia la derecha, y al tocar el suelo con las manos había que girar el cuerpo lateralmente, para poder encarrilar a la derecha en la dirección del túnel de salida. Ah, y en un espacio tan raquítico que apenas te puedes ni mover por no hablar de dar la vuelta, entonces había que retorcerse después para sacar el brazo hacia atrás, y ayudar a apartar la mochila del siguiente, para que no cayera encima de ella, por lo que pudiera pasar… casi nada. Si bien ese primer tramo del paso complicado se resolvió rápido, lo que venía ahora fue una pequeña agonía. Quizás no fueran ni 20 metros, pero arrastrándote por una galería en la que ni siquiera podías abrir los brazos sin tocar las paredes con los codos, ni levantar la cabeza para mirar atrás, y a cada paso que dabas tenías que empujar otro paso la pesada mochila con las manos, os aseguro que parecían 100 metros y aquello se hacía eterno. PARIS KATA BY DKL 2017

Mi pensamiento estaba abstraído concentrado únicamente en el brazo con que me tocaba hacer el esfuerzo para empujar la mochila en ese paso, estaba realmente agotado, brazo izquierdo, me arrastro, brazo derecho, me arrastro, ¿cuánto faltará?, brazo izquierdo, me arrastro, brazo derecho, me arrastro… tal vez eso hizo que no me asaltara ningún momento de angustia, más allá de caer rendido por mi propia fatiga. Patry la pobre temía incluso que yo me quedara atascado. Salir de allí uno a uno, a una galería que con tan sólo 1 metro de altura parecía el mejor lugar del mundo para sentarse a recuperar el aliento, era maravilloso y agotador. PARIS BY DKL 2017Había sido un paso duro pero todos lo superamos sin problemas. Tras unos minutos más para recuperarnos, continuamos nuestro trayecto. No quedaba mucho y no era el mejor de los tramos, pero después de lo que habíamos pasado y lo cercano de la salida, no nos costó mucho más llegar al final de nuestro trayecto. Por un agujero salimos a la superficie. PARIS KATA BY DKL 2017Eran las 8 de la mañana. Estábamos llenos de barro y muy cansados, habíamos estado 12 horas dentro de las catacumbas, bajo el suelo de París. Iniciamos el camino de regreso por la superficie. En nuestra memoria sumábamos los recuerdos que acabábamos de vivir, una aventura más, una de las mejores y más inolvidables de nuestra vida. Gracias LFLP

Children of Darklight · Studio Lightpainting · Patry Diez · Creartys · Stéphane Baba (fb, flickr) · Mass · Stabeau Light · Ligue Francophone de Light Painting
Fotos making of Patry Diez, Cédric Mérand, Mass, Frodo DKL y Stéphane Baba

Frodo DKL

Children of Darklight

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ÁLBUM DE FOTOS EN FLICKR

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Masterclass Light Painting en FNAC (Madrid y Barcelona)

El pasado lunes 16 y martes 17 de octubre, Frodo Álvarez DKL, acompañado de Patricia Diez ofrecimos una masterclass de light painting en el Forum de la FNAC de Callao y de L’Ille, en Madrid y Barcelona respectivamente.

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En ambas el ambiente fue muy acogedor y participativo. Hablamos del light painting, de sus posibilidades, de la aventura light painting desde que comienza el proceso de creación hasta que tenemos nuestra obra, de los nuevos caminos que las cámaras Olympus y su modo live composite nos ofrecen, diferentes trucos, resolvimos dudas, demostramos en directo cómo una expresión artística como el light painting puede convertirse en una pasión… nos dio tiempo a muchas cosas.

Muchos fueron los que nos agradecieron nuestro trabajo, y nuevamente nosotros se lo queremos agradecer a ellos, así como a los compañeros de Olympus Xusi, Ismael y Toni, la gente de la FNAC por las facilidades, y cómo no, a Iván Barco y Herramientas Lightpainting por su apoyo constante.

Os dejamos alguna foto de las masterclasses:

Madrid:


Barcelona:

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