Retratos Light Painting en Madrid Orgullo 2019

MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]

Con motivo de la manifestación de Madrid Orgullo LGTBI 2019, de nuevo llevamos nuestro arte a la calle y regalamos retratos light painting a todo aquel que se acercó y no dudó en disfrutarlo con nosotros.

MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]

El equipo urbano esta vez lo formamos Xandra Lunar y Frodo Álvarez DKL, acompañados además de Carmen y Javier de Tical Project . Tras darnos una vuelta por las zonas donde estaba toda la movida, y ver lo masificado que estaba todo, decidimos montar nuestra acción urbana en la plaza de la Fuente de Cibeles, con el Ayuntamiento de Madrid iluminado al fondo con los colores del Orgullo, algo que encajaba a las mil maravillas con el estilo de fotos que teníamos en mente.


MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]

Durante las casi 3 horas que estuvimos haciendo fotos en la calle, se pasó por allí mucha gente. A algunos les ofrecíamos animarse en los pocos momentos de parón que teníamos, pero la gran mayoría, acudían a nosotros atraídos por la curiosidad al ver nuestra coreografía de luces y cómo la foto se iba componiendo en la pantalla de la cámara, y entonces por supuesto querían probarlo, algunos muy motivados con muy buenas poses, nada sencillas.

MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]

Además, nuestro servicio era gratuito, y si nos contactaban a posteriori les enviamos la foto en formato digital. Así que todo el mundo contento y la energía generada por nuestra acción urbana, dar y recibir, no podía ser mejor.

MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]

¿Queréis ver cómo era el proceso?

Una de nuestras dificultades en esta acción era la gran cantidad de luz ambiente que teníamos en la plaza, así como luces de los servicios médicos y de los policías que pasaban cada poco…,  pero quizás era más complicado convivir con la enorme cantidad de gente que había, que a veces pasaban entre la cámara y los modelos, a veces «manchaban» la foto por ir vestidos con ropa muy blanca, o incluso a veces «pintaban» con su móvil por el simple hecho de ir mirándolo y pasar por nuestro encuadre.

MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]
¿Queréis ver cómo aconteció todo? Os dejamos este vídeo donde podéis ver un poco de making of y cómo trabajábamos.

MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]

Acerca de la cámara y mis herramientas de luz

Para todos aquellos que se interesaban por la funcionalidad de la cámara, recordaros que usamos el modo Live Composite de las cámaras Olympus OM-D, que nos permite hacer largas exposiciones controlando la luz ambiente, una pasada.

Acerca de las herramientas, decidimos usar tan sólo el Dual LED Stick, una herramienta muy versátil y multifuncional, diseñada en España, que tiene infinidad de patrones de colores, y en concreto los multicolores que tanto nos gustan y tan bien encajaban en este evento.

Más fotos

Seguro que queréis ver más de nuestros trabajos con motivo del Orgullo ¿no? Aquí os dejamos alguna otra foto y un slideshow con el resto:



Hasta la próxima

No sabemos cuándo haremos más acciones de light painting urbanas, pero seguro que si lo hacemos lo anunciaremos en nuestras historias. Si os gusta lo que hacemos, por favor seguidnos en nuestro IG @childrenofdarklight y @photocall_lightpainting, y también en el de @xandra_lunar . Nos apoyaréis, disfrutaréis nuestro arte, y estaréis informados! Muchas gracias!

MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]
Javier y Carmen (Tical Project)
MADO 2019 [by CHILDREN OF DARKLIGHT 2019]
Frodo DKL y Xandra Lunar. [Light painting artist Patry Diez]

Mucha luz para todos y nos vemos en la oscuridad!!

Frodo DKL

 

OMNIA LUCE, a global light painting animation project

OMNIA LUCE

 

[ENGLISH VERSION]

Os presentamos el proyecto “OMNIA LUCE” diseñado por Frodo DKL de CHILDREN OF DARKLIGHT y SFHIR.

Se trata de un proyecto colaborativo de ámbito mundial con el que se pretende crear una animación light painting stop motion con motivo del International Day of Light (UNESCO) y el International Light Painting Day (Light Painting World Alliance) que tendrá lugar el 16 de mayo.

Cada participante interesado creará 5 segundos de dicha animación. La unión de todos esos pequeños fragmentos formarán la animación final que, literalmente, dará la vuelta al mundo.

Para la animación trabajaremos en principio a unos 12 fps. Como queremos 5 segundos, eso quiere decir que necesitamos 60 fotos de cada participante.

Los nombres de cada participante aparecerán en los créditos finales de la animación, tanto de la versión completa, como de cualquier otra versión corta que se decida hacer con motivos promocionales.

Los participantes deben poseer los derechos de autor de las imágenes enviadas. Tales derechos de autor no se verán afectados al compartir las imágenes en redes sociales con la finalidad de promocionar la animación final. Legalmente, la animación final creada por Children of Darklight & Sfhir es una obra derivada y está protegida por los derechos de autor Children of Darklight & Sfhir. Al enviar las imágenes, cada participante otorga a Children of Darklight & Sfhir una licencia permanente, no restringida y no comercial a nivel mundial para usar las imágenes enviadas como parte de la animación.

Requisitos

  • Enviar 60 archivos JPG ordenados
  • Subirlos a una carpeta de Google Drive cuya dirección se facilitará por email a quienes se registren.
  • Los archivos se renombrarán con el formato que se indique en el email.
  • Dispararemos con un balance de blancos WB 4000
  • Dispararemos a ISO100
  • Tiempo de exposición y apertura de diafragma según necesidades del participante (Recordad que con diafragmas cerrados conseguimos el efecto estrella). En el ejemplo del vídeo trabajamos a F13 y 15”.
  • Compondremos teniendo en cuenta que el formato final será 16:9, pero el JPG entregado ha de ser en formato completo (4:3 ó 3:2).
  • El material entregado ha de cumplir unos mínimos de calidad fotográfica y artística, y la organización y editor de vídeo se reservan el derecho de incluir o no incluir cada secuencia, si así lo creen necesario, en función de los criterios anteriores, con el fin de crear una obra de reconocida calidad artística.
  • En caso de desconocer alguno de los campos de la sección “Animation Information” del formulario de inscripción, este podrá ser editado más adelante con la información correcta. El link para modificar las respuestas se encuentra en el email recibido al enviar estos formularios.

Plazo

  • El plazo de entrega de la secuencia de fotografías será hasta fin del día 16 de Julio de 2018, UTC/GMT +2 horas.
  • El vídeo será publicado a mediados de septiembre de 2018

Necesidades

Material

  • Cámara
  • Trípode
  • Disparador remoto si fuera necesario
  • Ropa negra, incluso tapar la cara vendría bien si hay mucha luz ambiente y se ve en las fotos
  • Algo para marcar el punto de entrada y salida de cuadro en el suelo (tiza, cinta, rotulador…)
  • LedLenser P2Linternas LED blancas (menos potentes y más potentes para elegir la que mejor nos funcione). En el ejemplo del vídeo trabajamos con una linterna Led Lenser P2:

Localización

  • Elegiremos sólo una localización, para un plano único
  • Localización emblemática de la ciudad, cuánto más reconocida y bonita, mejor

Instrucciones

Las instrucciones están contenidas en este vídeo:

(subtítulos incluidos en castellano e inglés)

Formulario de inscripción

 
 
 
 
 
DKL SFHIR LPWA

Light Painting con Olympus Stylus Tough TG-5

Tough! TG-5: La mejor cámara para tus desafíos más extremos. Este es el claim que nos lanza Olympus con el nuevo modelo de su Olympus Tough que hemos podido probar, eso sí, en nuestro caso nos centramos en sus posibilidades para el light painting; habéis oído bien sí, light painting con una cámara compacta que podéis llevar siempre con vosotros.

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

La Olympus Stylus Tough TG-5 se trata de una cámara muy completa, imágenes de alta calidad, sumergible, resistente a golpes, vídeo 4K, vídeo a cámara lenta de 120fps full-HD, posibilidad de disparar en RAW, un macro espectacular, WI-FI, montones de accesorios… y sobre todo, la función que hace las delicias de los lightpainters… el Live Composite al cual ya nos acostumbraron las cámaras de la gama OM-D

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

Vamos a recapitular un poco. La gama de cámaras mirrorless OM-D de Olympus trajo consigo una nueva función interna de las cámaras, el Live Composite. Hasta entonces, la manera de captar y registrar, fotográficamente hablando, un lightpainting era mediante técnicas de larga exposición, es decir, controlando manualmente el tiempo de exposición de la fotografía, desde uno o varios segundos, hasta el modo Bulb en el cual podemos decidir cuándo comienza y sobretodo cuándo acaba de registrarse nuestra foto.

Así pues, un requisito necesario para el light painting es la oscuridad, puesto que en una larga exposición todas las luces suman, y por tanto un entorno más oscuro funcionará mejor para el light painting. Un sitio muy luminoso, como por ejemplo un entorno urbano, nos limitaría enormemente a la hora de hacer una larga exposición, ya que no tardaría mucho en estar la foto sobreexpuesta.

Esta forma de trabajar y crear cambia radicalmente con Olympus y la llegada del modo Live Composite, el cual nos permite hacer largas exposiciones, aunque el entorno sea luminoso, con las ventajas y posibilidades que esto conlleva. Os dejo algún ejemplo de trabajos a lo bestia en los que hemos participado con cámaras Olympus OM-D:

¿Cómo funciona el modo Live Composite?

En las cámaras de la gama Olympus OM-D, el Live Composite se activa en el modo Manual. Al ir incrementando el tiempo de exposición, pasamos de 60″, al modo Bulb, y a continuación a otros dos nuevos modos: Live Time  y Live Composite. 

Una vez en el modo Live Composite, podemos configurar la apertura de diafragma, ISO y demás parámetros. Pero el más importante y novedoso de todos es el tiempo de exposición del Live Composite. Entendámoslo con un ejemplo:

Imaginemos que estamos en plena calle por la noche, en una plaza con farolas: preparamos nuestro encuadre y hacemos una prueba de exposición. Imaginad por ejemplo que a F7.1 y con 2″ de exposición la foto os queda perfectamente expuesta. Pero en esos 2″ poco tiempo habría para pintar con luz, ¿no?

Entonces cambiamos la exposición hasta llegar al modo Live Composite, con una apertura de F7.1 y mismos ajustes que teníamos antes. Presionando la tecla menú podemos modificar el tiempo de exposición del Live Composite y lo ponemos en 2 segundos.

Exposure time live composite

La cámara entonces, mediante algoritmos y procesos internos, realizará ininterrumpidamente fotos de 2″ superponiéndolas a las anteriores y sólo sumando las nuevas luces, es decir, nuestra localización en nuestra foto tendría una exposición correcta en cuanto a luz de ambiente, y se correspondería a 2″ de exposición, como previamente habíamos calculado, y todo lo que pintemos con luz durante la foto quedará plasmado en la misma.

No sólo la foto no se sobreexpondría, si no que podemos estar tanto tiempo como queramos realizando nuestro lightpainting sin preocuparnos de que la imagen se queme. Además, esos 2″ de exposición, o el tiempo de exposición Live Composite seleccionado, marcarán el tiempo de refresco de nuestro Live View, permitiéndonos visualizar una preview periódica de la foto final a medida que se va realizado, donde el periodo se corresponde a dicho tiempo de refresco.

En nuestro ejemplo, cada 2″ veríamos en pantalla una actualización de la foto, hasta que decidamos poner fin a la exposición y visualizar la imagen final. ¿Os imagináis? Esto a los lightpainters nos da un juego increíble y nos abre muchas posibilidades.

Para qué os hagáis una idea, el lightpainting del Lightman Gigante de Getafe tiene un tiempo de exposición total de nada más y nada menos que una hora y cuarenta minutos. Aquí un vídeo del making of:

Os muestro otro par de ejemplos inspiradores:

Pero a lo que íbamos, ¿Podemos hacer light painting con una cámara compacta? La respuesta es sí

Live Composite en Olympus Tough TG-5

Para acceder al modo Live Composite en la Olympus Tough TG-5 hemos de ir al modo escenas, seleccionar escena nocturna, y ahí Live Composite:

Como decíamos en el apartado anterior, este modo nos permite realizar una fotografía de larga exposición tan larga como queramos, independientemente de la luz ambiente que haya. La cámara realizará una serie de fotografías a intervalos fijos, que apilará sumando sólo las nuevas luces, permitiendo tener una exposición correcta, en un entorno nocturno luminoso, y con un tiempo de exposición final tan largo como queramos, permitiéndonos así hacer light painting.

A diferencia con la gama de cámaras mirrorless OM-D, en este modo live composite apenas tenemos control sobre los parámetros. Es decir, tanto apertura, como tiempo de exposición del Live Composite, como enfoque, como WB, como ISO, etc se calculan automáticamente y no los podemos prefijar. Una verdadera lástima que limita mucho las posibilidades creativas de esta cámara.

Pero no por ello vamos a tirar por tierra sus posibilidades para el light painting. Yo soy de los de «si no puedes con tu enemigo únete a él», y la sacamos a la calle el otro día, por la noche, lloviendo, en pleno Madrid.

Nuestras pruebas con Olympus Tough TG-5

Lo cierto es que el enfoque y el tiempo de exposición lo calcula bastante bien, pero al trabajar en entornos oscuros, tiende siempre a usar una apertura de diafragma F2.8, una apertura muy abierta para las herramientas que solemos utilizar los lightpainters, que quizás sean muy luminosas para aquí. Si movéis la cámara, veréis en pantalla cómo va recalculando el número F y el tiempo de exposición, de manera que si se apunta a una fuente de luz dispararía en F8… ahí tenéis una pequeña trampa.

Veamos qué hemos realizado en esa primera toma de contacto.

Lo primero que decidí probar, era a ver qué tal funcionaba con mis rotaciones urbanas, un estilo que me está atrayendo mucho últimamente. Coloqué mi trípode en la Plaza Mayor, mi rótula Gimbal, y la Olympus Tough TG-5. Mediante la técnica de camera rotation, en este caso utilizando rotaciones y tapado (lens cap trick), obtenemos las siguientes imágenes (RAW incluido), que me sorprendieron gratamente:

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

Me sentí muy a gusto, pero a la vez limitado. El hecho de poder trabajar así con esta cámara me da una buena alegría, pero sigo prefiriendo salir con la Olympus OM-D E-M1 a hacer mi lightpainting urbano, al menos en cuestión de rotaciones. Poder controlar ISO, apertura, enfoque, tiempo de exposición, me da mucho juego; y no poder realizar zooming la verdad que me limita y temo caer en el aburrimiento y monotonía si este fuera el uso que le diera a esta cámara. Sin embargo, poder se pueden hacer con ella rotaciones, eso está claro. Estaría bien dar con una forma fiable y ágil de controlar de alguna manera la exposición y apertura, porque por lo general las fotos tienden a quedar demasiado luminosas para mi gusto.

Como seguía lloviendo, guardé el trípode y continué mi ruta a pie, camino a buscar a Patry que había quedado con ella. De camino a casa volvimos a sacar la cámara del bolso -porque esa es otra, es una cámara que te cabe en el bolsillo- con motivo de unos cruces de carreteras, y nos dispusimos a probar a hacer car trails.

¡Funciona! no se puede decir que no, pero sinceramente, ya de pretender hacer car-trails me llevaría mi Olympus OM-D para poder controlar todos los parámetros y darle el toque real que me gustaría a las imágenes. Eso sí, en cualquier viaje, ni lo dudaría, lleve o no lleve mis otras cámaras, la Olympus Tough no se separará de mi nunca más.

Pasada la prueba de los car-trails, y con tan sólo una linterna Led Lenser P7QC, y ya que estaba con mi compi Patry decidí probar a hacer retratos. Pero decidí hacerlo sin trípode ni nada, poniéndome en el más limitado de los casos, aquel en que sólo tengo cámara y una linterna. ¿Sabríamos sacarle partido?

Pues efectivamente sí, no sólo se lo sacamos sino que damos con un estilo mucho más callejero y sucio, un subgénero trash dentro del lightpainting. Encuadres forzados, perspectivas diferentes, contrapicados si no nos queda otra que apoyar la cámara en el suelo, reventones por luces de coches… un estilo muy crudo y a la vez atractivo, al menos para mi que soy un light junkie de libro. Me hace sentirlo muy real, muy en la calle, muy urbano, sin planificar, llegar actuar y marcar, da igual que el encuadre no sea el que harías si tuvieras un trípode, da igual que esa foto no vaya a concurso, pero te apetece pintar con luz y pintas, ¿por qué no? Con tan sólo una cámara en mi bolsillo, y una linterna con un papel delante, hemos sido capaces de estar creando un buen trecho del camino a casa, y lloviendo…. ¿compras? yo compro. Compro la posibilidad de hacer lightpainting a cualquier hora y en cualquier sitio.

Lightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKLLightpainting made with Olympus Tough TG-5 by DKL

¿Sabéis cuál va a ser nuestro siguiente paso? Probar a hacer lightpainting bajo el agua!!! algo que llevamos mucho tiempo deseando hacer. Nuestra compañera lightpainter Mabel Salgado ya ha realizado sus pruebas, y la cosa promete muchísimo! Mirad uno de sus trabajos bajo el agua con esta cámara:

Lightpainting made with Olympus Tough TG-4 by Mabel Salgado

En resumen, no me separaré de esta cámara en mucho tiempo. Se puede hacer perfectamente light painting con ella, aunque con más control manual ganaríamos mucho en calidad.

Un saludo a todos

Frodo DKL
Children of Darklight


 

LUX HELSINKI 2018 – LIGHT PAINT BOX

LUX HELSINKI by DKL

Entre el 5 y el 11 de enero de 2018 tuve el honor de participar en el festival de luz finés LUX Helsinki. Durante 5 días seguidos y repartidos en 3 Light Paint Box nos encontrábamos 6 lightpainters internacionales, los finlandeses: Jannepaint, Hannu Huhtamo, el griego Jannis Sid, los franceses Cisco Lightpainting y Dawn, y yo mismo desde España, Frodo DKL, retratando con luz ininterrumpidamente a todos los que por allí se acercaban.

La ciudad nos recibió maravillosamente, recuerdo las sonrisas de la gente y una muy buena energía el día que llegué. A pesar de habernos advertido acerca de la posibilidad de temperaturas bastante bajas por debajo de cero, lo cierto es que tuvimos suerte y no debimos estar a menos de -2ºC ó -5ºC como mucho. Helsinki, aunque se trata de una gran capital europea, ronda tan solo los 500.000 habitantes, lo cual hace de ella una ciudad muy tranquila, sin estrés ni aglomeraciones, y me recordó mucho en ese sentido a mi natal Oviedo. Si además sumamos su puerto, sus edificios, sus calles, su tranvía, sus luces navideñas e instalaciones del festival LUX Helsinki, y sus atardeceres, la ciudad se convirtió en un destino encantador y muy acogedor para nosotros.

Nuestro espacio de trabajo durante el festival era el escenario principal, la Plaza del Senado Senaatintori, la plaza que alberga la catedral de Helsinki y sobre la cual se hacía el mapping estrella, y que os invitamos a ver porque no tiene desperdicio.

Allí teníamos tres contenedores Light Paint Box, que compartíamos los lightpainters de dos en dos, manteniendo un finlandés en cada uno, para facilitar la comunicación con los ciudadanos. Durante 4 horas y todos los días, realizamos retratos sin parar a todos los que se acercaban.


Aquí una pequeña muestra en forma de vídeo:

En nuestros turnos y rotaciones aprovechamos para hacernos retratos los unos a los otros, y también dobles retratos en una única toma, imágenes que guardaremos como tesoros, yo por lo menos:

Del photocall tenemos demasiadas fotos, pero si queréis verlas todas rápidamente, podéis ver el siguiente vídeo:


 

Me hizo mucha ilusión ver lo receptiva que estaba la gente a «prenderles fuego» COULD I PLEASE SET YOU ON FIRE?! y cómo poco a poco iba llegando gente que directamente lo pedía…

También tuvimos tiempo para degustar gastronomía del lugar, para hacer un poco de turismo por la isla Suomenlinna y para visitar el LUX Festival, con numerosas instalaciones interesantes y mappings:

Por supuesto pude sacar un hueco para aprovechar y hacer unas rotaciones en la misma plaza del Senado:

Pero también pudimos esparcer un poco en un lugar que para mi es historia de lightpainting, por la cantidad de grandes obras ahí creadas a lo largo del tiempo, el estudio de Jannepaint. Allí estuvimos la última noche, entre risas, cervezas, música, rotuladores, y luces.

Muchas gracias por seguir nuestras aventuras, y muchas gracias a Light Paint Box por esta experiencia, y en especial a mis compañeros Jannepaint, Hannu HuhtamohJannis Sid,  Cisco Lightpainting y Dawn, y a todos quienes compartieron buenos momentos con nosotros!

LightPaintBox-Logo_white_300px
Gracias también a nuestros sponsors:

Frodo DKL
Children of Darklight

 

Photocall LightPainting en Arabian Gulf Cup (Kuwait 2017)

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

El 26 de diciembre de 2017 nos pusimos rumbo a Kuwait para realizar un photocall lightpainting diario durante 10 días en la Arabian Gulf Cup de fútbol, celebrada en Kuwait y organizada por Qatar, y junto a un montón de otros artistas de nuestra agencia Creartys. Aquí os dejo un breve resumen de nuestra inolvidable entrada de año allí.

En nombre de Children of Darklight fuimos Frodo DKL y Mario Le2. Nos enfrentábamos a 10 días seguidos de photocall lightpainting en un recinto en el cual tenían cabida desde las proyecciones de los partidos de fútbol, hasta espectáculos, restauración, mercadillo y demás espacios para el ocio. Entre ellos estaba nuestra espectacular carpa para nuestros retratos light painting.

Con el subidón del primer día realizamos este vídeo, donde podéis ver nuestro espacio de lujo, y algún que otro trabajo de ese día:

Las diferencias culturales a veces son grandes, pero la luz no entiende de eso, y la gente disfrutó al máximo del photocall durante todo el evento, y pudo llevarse su foto impresa.

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT
PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

Compartimos evento con numerosos artistas como Sfhir pintando murales como gran graffiti artist, Quim Moya y su speed painting, Ernesto Fernández y sus grandes murales de cubos Rubik, Ravid Goldsmicht un maestro del Hang, Jesús y Javi los freestylers, Tony y Gary y su LED juggling (UK), los LED Drummers desde Newcastle (UK), o la Royal Mirrors desde Rusia. La experiencia junto a ellos fue maravillosa, y tuvimos la oportunidad de mostrarles nuestro lightpainting regalándoles retratos light painting personalizados a cada uno de ellos.

Algunos incluso se atrevieron a pintar ellos mismos! Atención a esta serie de imágenes pintadas por nuestros compañeros, en sus primeras experiencias con el light painting:

De despedida, os dejo estos retratos que hice a los DJ’s del evento y que dejaron muy buen sabor de boca:

I SET YOU ON FIRE by DKL
I SET YOU ON FIRE by DKL

Agradecemos a nuestro sponsor Herramientas Lightpainting por su parte en el éxito de nuestras imágenes con el buen hacer de sus herramientas; y al equipo de Creartys, en especial a Cédric, Julien y Oriol, el brindarnos la oportunidad de vivir esta aventura… ya estamos esperando la próxima!

Frodo DKL
CHILDREN OF DARKLIGHT

Contratación y management:

Creartys

 
Kuwaitee citizens in front of Kuwait towers by DKL & Le2
 
 

Oviedo Grand Contest 2017 Winners and Finalists

Y LOS GANADORES SON… /  AND THE WINNERS ARE…

1st PRIZE – CHRIS THOMPSOM (Nottinghamshire, England) – 1er PREMIO

first-price-modificado

«I am honoured to have won the Oviedo competition, it’s made my day!  My winning shot was inspired by a visit to a Cirque du Soleil performance; I’m not usually a big fan of circus but I was dragged along to see Alegria at the Royal Albert Hall in London and was amazed and inspired by the lighting and atmosphere they created.

 My workflow for my shot was to use two lenses and two tripods and work out the exposure times and lighting for each element.  I used a fisheye lens for the central figure and the trees in an unusual woodland full of sessile oak trees which are gnarly and twisted by the Peak District weather.  The Sony Zeiss 16-35 was used to make the nebula and eye part of the shot.   Once I had rehearsed the two main elements, I then started the exposure with the nebula and eye, then it’s lights off, swap lenses to the fisheye and swap tripods to the central figure and trees.  The whole shot was created in one photographic exposure.  With the rehearsal for each element, it’s possible to nail these kinds of images the first time as I did with this one!

 Although he is only stood like a mannequin in this shot, I would like to particularly thank Tim Gamble for the help and assistance with some of my light painting shots over the years.  We have collaborated quite a few times and we’ve stood in freezing rivers waving lights in the dark, half froze to death on a windy mountain and sustained many injuries falling over in the night!  Sounds crazy but we’ve had a good laugh, thanks pal!

Thanks once again for the honour of winning the competition and my sincere congratulations to all the winning entries and finalists!»

Chris Thompson, 18/10/2017

2nd PRIZE – JASON RINEHART (Virginia, USA) – 2º PREMIO

SECOND-price

«I first would like to give my sincere appreciation for giving me the opportunity to share my image with so many for this years Oviedo grand contest 2017. It means so much to me to be among such talented inspiring light painters from around the world and so thankful for being in the position I am by winning 2nd place this year. Thank you for everyone’s hard work that put this together and all the sponsors support.
 
MY IMAGE INFO: My favorite part about light painting as an art form is how I get to express my creativity or how I envision something to be. There is all this beauty around us daily that most people never see, but through light painting I’m able to create this free formed beauty whether around something ordinary that most would never see that way or by creating some sort of magical mystery leaving the viewer of a created image engaged and captured within my mind.
 
Light painting is not just waving lights around. For me its this calculated form of timed precision through a dark canvas. My camera and light sources are nothing merely but objects helping me record light like a paint brush to a canvas, its a beautiful madness.
 
I sometimes sit back and think that something as simple as playing around with a cell phone as a light painting light source one day with my camera many years ago would captivate me so much to what it has become now. My image selected here tells that story about my journey. It shows you that space where once stood that black canvas and now from my mind I share with you, light that isn’t in any way just random but calculated. This madness is important to me. Not for recantation or reward but to show how vulnerable one can be when faced with this need to share his passion.
 
I am truly thankful for being selected by my peers around the world as a nominee and further more thankful for having my image selected within the winners circle. I thank you very much for such a opportunity and look forward seeing what the future holds for this wonderful world that is light painting. I dont want to just be a voice within it but make my mark within its history.
 
Sincerely»
Jason Rinehart (18/10/2017)

3rd PRIZE – GARETH NATHAN (Ireland) – 3er PREMIO

THIRD--price

«If i have a theme that I follow it’s around the subterranean eco system! Being an occasional scuba diver I’m heavily inspired to create light art images of sea creatures and underwater scenes – in particular i’m obsessed with bioluminescence (creatures that light paint!). This little hawksbill turtle came home from the Cayman Islands with me and sat on a shelf until i had figured out how to get him to appear underwater without looking too flat and stencil-like. The trick to the depth I wanted was placing the turtle on a frosted sheet of glass and with a single light painting tool – a fibre optic brush cycling through colours brushing the glass. A simple brush over the top surface of the turtle and a brush under the glass looking up and the misty, bioluminescent water effect was created. For a change it only took about 10 attempts to get the water flowing as I had pictured, and even more shocking was an exposure of less than 20 secs (i didn’t realise my camera shot that short an exposure!).
 
This has been a personal favourite of mine of recent but looking at the other submissions i’m blown away to reach the finalists let alone a prize winner – Chris and Jason, I’m honoured to be listed with your two amazing pieces. 
Serious kudos to Frodo & DKL, Sergey, the judges and all involved – contests like these in the LP community encourage light artists to go above and beyond and to go out and produce something better than they have done before – constantly pushing boundaries and challenging our creative abilities. Thank you.» 
Gareth Nathan 19/10/2019

BEST PHOTO SPECIAL OVIEDOEDU CAJIGAL (Gijón, Spain) – MEJOR FOTO SPECIAL OVIEDO

BEST-PHOTO-SPECIAL-OVIEDO

«Muy feliz por ganar este concurso que para mí además es un concurso especial al ser de la capital de mi tierra tiene un aliciente añadido. Para esta escena quise representar un sitio emblemático de Oviedo cómo es el parque San Francisco y sus estatuas. Me fijé en esta estatua porque hace un pequeño homenaje a la fotografía y de esta forma quise entre su cámara y la mía poder componer una escena representando 3 Lightman que en este caso están posando para la fotógrafa.

Quiero dar las gracias al Ayuntamiento de Oviedo y a Children of Darklight por organizar este concurso, y felicitar a todos los finalistas y ganadores de las distintas categorías que han presentado unos trabajos realmente fantásticos.»

Eduardo Cajigal 20/10/2017

BEST SERIES SPECIAL OVIEDOLUIS MANUEL LAFUENTE MEDINA – MEJOR SERIE SPECIAL OVIEDO

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 «Las fotos fueron realizadas en 3 noches distintas y en cada una de ellas decidí poner en práctica algunas de las diferentes técnicas que había aprendido a lo largo del año observando los trabajos de otros grandes artistas como: Pala Teth, Chris Thompson, Phil Phisher, Eric Paré, Riders of Light o Frodo DKL entre otros.

 Por último me gustaría dar las gracias al Ayuntamiento de Oviedo, Asociación Children of Darklight y LPWA por este premio. Tambien me gustaría dar las gracias a mi padre y a mi pareja por aguantarme durante esas interminables noches de lightpainting.»

Luis Manuel Lafuente Medina 21/10/2017

 

CONGRATULATIONS TO ALL WINNERS!!! / ENHORABUENA A TODOS LOS PARTICIPANTES!

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The Contest is organized by Ayuntamiento de Oviedo with the collaboration of Children of Darklight and Light Painting World Alliance (LPWA), with kind support of Administration of City Oviedo, Herramientaslightpainting.com, Olympus, FénixVanguard, Lightpaintingbrushes.com. and Nubia Technology (China).

El concurso OGC está organizado por el Ayuntamiento de Oviedo con la colaboración de Children of Darklight y Light Painting World Alliance (LPWA), con el apoyo de  Administration of City Oviedo, Herramientaslightpainting.com, Olympus, FénixVanguard, Lightpaintingbrushes.com. y Nubia Technology (China).

HERE A SELECTION OF FINALISTS FROM OGC 2017 / AQUÍ UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES FINALISTAS DE OGC 2017


Gracias a nuestros sponsors:

MURALLA VIVA, NOCHE BLANCA OVIEDO 2017

El pasado 7 de octubre Children of Darklight tuvimos la suerte de participar en la Noche Blanca de Oviedo con una acción artística en una zona muy especial de la ciudad, la muralla medieval de Oviedo, del s.XII.

Se trataba de un proyecto participativo para los ciudadanos. Pintarían con luz, posarían para nosotros y crearíamos imágenes light painting con las que después pretendíamos hace una animación stop motion… y lo conseguimos. Aquí la podéis disfrutar:

[vimeo 237541858]

Muralla Viva

Comenzamos a las 21:30 en la calle Paraíso de Oviedo. Definimos nuestro espacio de trabajo entre dos focos que teñían de azul la muralla y animamos la zona con música. Teníamos un proyector para visualizar las imágenes y el ambiente creado ahí era muy agradable, acogedor e inspirador.

Cuando empezamos teníamos ya congregada a una gran multitud. Seguramente muchos no sabían de qué iba aquello pero aún así todos estaban expectantes por que empezara y participar. Los primeros en atreverse con nosotros fueron los más pequeños, que uno tras otro venía a colaborar con nosotros con mucha ilusión, y haciéndolo muy bien!

La acción fue un no parar y tuvimos momentos muy masificados, sobretodo al principio, que pensamos que podía haber allí a veces unas 200 personas por ahí. Pero todo salió a pedir de boca. La gente quería  participar, realizaban su labor bastante bien, y por nuestra parte conseguimos las imágenes que estábamos buscando para hacer realidad esta animación.

Podemos decir que MURALLA VIVA fue todo un éxito para todos, y quienes participamos tenemos motivos para sentirnos orgullosos con esta pequeña obra, que será para siempre parte del legado artístico de nuestra ciudad Oviedo.

Antes de despedirnos, que sepáis que somos unos cuántos los que arrimamos el hombro para sacar este proyecto adelante. La idea creativa parte de Frodo Álvarez, y junto a Nacho Cosío y Edu Cajigal, miembros de su equipo Children of Darklight, fueron dando forma a todo el proyecto. Tenemos al reconocido realizador de vídeo Titi Muñoz, a la diseñadora creativa Aida Tuñón (Cartón In), y colaboraron con nosotros artistas también como Étor Toral, Pedro Rico  y David Fernández-Argüelles.

Despedida
Nacho Cosío, Edu Cajigal, Frodo Álvarez, Aida Tuñón, Pedro Rico

Esperamos que el proyecto MURALLA VIVA haya sido de vuestro agrado y os sintáis tan parte de ello como nosotros. Gracias Noche Blanca de Oviedo por hacer posible esta experiencia.

Os dejamos unos links de otras acciones artísticas pasadas realizadas en Oviedo.
OVIEDO ES LUZ.
El logo del Año Mundial de la Luz 2015 pintado con luz en Oviedo
LASER Tag Graffiti en NBO 14
NOCHE BLANCA OVIEDO NBO 2013 

Art by Pedro Rico
Light painting de Pedro Rico

LIGHTPAINTERS UNITED (Berlin LP meeting 2017)

Tengo la suerte de poder contaros de primera mano una aventura única, el primer encuentro oficial LIGHTPAINTERS UNITED, organizado por Mafu Fuma del grupo berlinés AURORA MOVEMENTMafu FumaGunnar Heilmann y Seb Buschikowskie).

I am lucky to tell you first hand a unique adventure, the first official LIGHTPAINTERS UNITED meeting, organized by Mafu Fuma, from Berlin group AURORA MOVEMENT (Mafu FumaGunnar Heilmann & Seb Buschikowskie). Continuar leyendo «LIGHTPAINTERS UNITED (Berlin LP meeting 2017)»