El Lightman Gigante de Getafe

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El viernes 23 de junio de 2017 un grupo de lightpainters hicimos historia en Getafe (Madrid) sacando adelante un gran reto: hacer un gran lightman gigante, inspirado en los Viajes de Gulliver, el lightman más grande jamás realizado.

Aquella noche nos habíamos congregado en el Cerro de los Ángeles en Getafe casi 20 lightpainters de toda España, la mayoría con ocasión del congreso de fotografía nocturna iNight que al día siguiente se celebraba, y algún otro valiente exclusivamente para la ocasión. De entre ellos, muchos habían diseñado o participado con anterioridad en ambiciosos trabajos en Oviedo, Montserrat, Roma, París, desierto de Nevada (USA), China… muchos de ellos en grandes encuentros mundiales de LPWA (Light Painting World Alliance)

Empecemos por el principio. Unos meses antes, al conocer mi participación como ponente en el congreso iNight 2017 (“Frodo Álvarez DKL [Children of Darklight] Pasión por el Light Painting”), me propuse convocar una nueva foto masiva en algún sitio de Madrid para la noche anterior. Comentándolo con Iván Lucio, quien junto a Javier Jiménez compone el grupo de lightpainters Riders of Light, éste me propone intentar conseguir una autorización para poder trabajar en el Cerro de los Ángeles en Getafe. Riders of Light, ambos naturales de Getafe, estarían dando una masterclass de lightpainting aquella tarde en el festival Cultura Inquieta que ahí se celebraría en esas fechas, y nos pareció una buena idea incluirlo como parte del festival e intentar conseguir el permiso. Ahí empezaron las labores de gestión de permisos por parte de Iván, no siendo tan fácil y ágil como parecía en un principio, pero finalmente, la última semana, conseguimos el permiso definitivo del Obispado de Getafe.

La idea ya la teníamos iniciada. Inspirada en los viajes de Gulliver, queríamos realizar un gran lightman gigante, tumbado, con volumen y no plano en el suelo, y rodeado de pequeños lightmen a tamaño humano, que le sujetan con cuerdas y dejan constancia de su descomunal tamaño.

Los viajes de Gulliver

Los viajes de Gulliver

Ya habíamos conseguido hacer un lightman así en el pasado, en la Fábrica de Luz, pero era tan solo de 3 metros y se nos quedaba ya muy pequeño.

10ft Giant LightMan

10ft Giant LightMan

La plaza era perfecta para la ocasión. No pudimos contar con un apoyo económico que nos facilitara la utilización de una tijera elevadora disponiendo así de una visión elevada, con la escalinata y el Cristo contra el cielo, pero aún así podíamos realizar la foto desde un punto elevado en el otro lado, centrados delante del Cristo, sobre la escalinata, con la Ermita de Nuestra Señora de los Ángeles al fondo.  

Teníamos también ya realizada una nueva herramienta ad hoc, nuestra pértiga gigante extensible de más de 3 metros, diseñada por Edu Cajigal, que es ya el maestro artesano de nuestras herramientas customizadas para estos importantes trabajos.

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El equipo de trabajo estaba coordinado desde un grupo de whatsapp, que echaba cada vez más  humo a medida que se acercaba la fecha.

Los primeros en llegar la esperada tarde del viernes fueron Edu Cajigal (Asturias) y Vikthor Clarke (Mallorca). Al rato me uní yo con Irene Ilm, y también nos visitaron un rato Pilar Huecas y Víctor Peseta (Flashes en la Noche), todos ellos de Madrid. Era el momento de empezar.

Comprobamos el punto de vista y verificamos que nuestro boceto funcionaba. El siguiente paso era la ardua labor de marcar en el suelo la silueta del lightman gigantes, con tizas, ayudándonos de la irregular y a veces ilegible cuadrícula del suelo. No era una tarea rápida y trabajábamos a contrarreloj porque estaba atardeciendo. Los demás iban llegando poco a poco. Luis Medina, Sfhir, Xandra, Pope, Albert, Iván Lucio, Javier Jiménez, Iris, Iván Barco, Patry Diez, José, Ricardo… no recuerdo el orden, pero sí el desorden cuando Iván Barco apareció con un bidón lleno de bebida fría…

Cuando terminamos de marcar, un buen rato más tarde, colocamos nuestras cámaras. Dos Olympus harían el trabajo principal, y una tercera cámara haría un timelapse del proceso.

Entonces distribuimos el trabajo: habría iluminadores de árboles y ermita, al menos tres de nosotros haríamos el gigante, alguien controlaría las cámaras, y el resto harían lightman tamaño humano.

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Comenzamos con las pruebas de luz, de los lightmen, y del lightman gigante. Nuestra idea parecía que iba a funcionar y que iba a cobrar forma. La iluminación sería hecha con linternas Led Lenser, los lightmen con E.L. tape y lápiz freehand de Herramientas Lightpainting, y E.L. Tape de Neón-Flexible, y el lightman gigante con la herramienta especial fabricada por Edu. Todo estaba en orden.

Era el momento de arrancar y la coreografía de luz comenzó. Nuestra obra iba cogiendo forma. El proceso de creación del lightman gigante no era rápido. Llevábamos 20 minutos y sólo teníamos hecha la cabeza… Estaba quedando bien, pero empezamos a ser conscientes de que si queríamos sacar adelante nuestra idea, no había lugar al error… la foto iba a ser demasiado larga como para repetir, porque se nos iba a hacer tardísimo.

Tras una hora y cuarenta minutos la imagen estaba terminada: La ermita y los árboles delimitaban el recinto en el que se desarrollaba la escena. Un ejercito de lightmen liliputienses acorrala y encadena al gran lightman Gulliver de 81,78 metros de largo y 34,48 metros de ancho. Sólo la superficie que ocupa pseudo gulliver supone la friolera de 1400 metros cuadrados.

GETAFE GIANT LIGHTMAN (DKL 2017)

GETAFE GIANT LIGHTMAN (DKL 2017)

Esta obra es fruto del trabajo y la motivación de un gran equipo, y como tal han de ser mencionados y agradecidos. Espero que os haya gustado y ahí lanzamos el reto del lightman gigante!!!

LIGHTMAN GIGANTE DE GETAFE
Dirección: 
Frodo Álvarez DKL 
Idea Original: 
Frodo Álvarez y Sfhir 
Coordinación y localización: 
Iván Lucio
Herramientas utilizadas: 
Cámara Olympus OM-D E-M1 Mrk II
Herramientas personalizadas by Edu Cajigal
Lápiz freehand y E.L. Tape by Herramientas Lightpainting
E.L. Tape by Neon Fléxible
Iluminación linternas Led Lenser
Colabora: 
Obispado de Getafe, Ayuntamiento de Getafe, Cultura Inquieta 
Lightpainters:
Sfhir
Frodo Álvarez Dkl 
Vikthor Clarke
Javier Jiménez 
Edu Cajigal
Alexandra Lunar
Irene ILM
Patry Diez
Luis Medina 
Jorge Echeverría 
Ivan Lucio
Iris Cebrian
Ivan Barco
Albert Amautell 
José Castilla 
Ricardo Sánchez

Longhushan 2016

A finales de septiembre de 2016, un equipo especial de Children of Darklight nos fuimos de aventura a Longhushan, en la provincia de Jiangxi, la montaña de tigre y dragón, en China. Un enclave maravilloso, declarado Global Geopark de la UNESCO. Allí tendría lugar el LPWA Longhushan Special Event 2016 organizado por Weibo en colaboración con LPWA.

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El equipo estaba formado por Frodo Álvarez DKL, Edu Cajigal, Iván Lucio, Sfhir, Nacho Cosío y Ramón Aser. Nuestro compromiso allí consistía en dirigir y realizar una gran foto, al estilo de “Oviedo es Luz” realizada en Oviedo meses antes, en una localización especial y que impactara. Contábamos además con la participación de otros grandes artistas lightpainters del panorama mundial: Lichtfaktor/ Marcel Panne & Dustin Leenen (Alemania), Diliz (Francia), Mass (Francia), Roy Wang (China), Darius Twin (USA) y Sergey Churkin (Rusia). La cosa pintaba expléndidamente bien.

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Pero no contábamos con el tifón se nos venía encima. Teníamos un día para localizar, otro para planificar y probar, y otro para resolver, con los medios de comunicación presentes para documentarlo todo, y el tiempo empeoraba por momentos, con fuertes lluvias intermitentes.

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No obtuvimos el ok final de la localización hasta la media noche del primer día, momento en el cual Sfhir se puso a trabajar en el diseño, un ambicioso anamorfismo de luz en el templo Zheng Yi Guan de Longhushan, con un tigre y un dragón que parecen salir del suelo en tres dimensiones. .

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Al día siguiente aguantaba sin llover, y pudimos comenzar desde por la mañana con el montaje del andamio, pruebas de encuadre, y entremedias, el resto de planificación.

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Tras la cena, fuimos a atender un compromiso con los medios de comunicación y entonces comenzaron las lluvias torrenciales.

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Todo se complicaba: trabajar sobre el andamio bajo el agua, el marcado del diseño en el suelo para el día siguiente, nuestras herramientas bajo la lluvia… Los nervios comenzaban a aflorar a medida que nos acercábamos al templo. Pero tuvimos la enorme suerte de que al llegar, la lluvia prácticamente cesó, y pudimos comenzar con nuestro trabajo. Con todo mojado, subir proyector, ordenador, cámaras y trípodes era todo un reto. Conseguimos tenerlo todo a punto y también a cubierto gracias a un un equipo de valientes y una gran sombrilla.

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Mientras intentaban ajustar el proyector para el marcado de diseño, el resto tratábamos de marcar con cuerdas y probar herramientas y efectos.

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Nos estaba llevando muchísimo tiempo ajustar todo, y cuando parecía que nada se nos podía complicar más, nos dicen que la previsión para el día siguiente, el día que realizaríamos la foto, era mucho peor e iba a llover muchísimo más, y que teníamos que intentar sacar la foto final esa misma noche. La cuenta atrás comenzaba y estábamos ya sometidos a presión. Eran las 2 de la mañana y aún no habíamos empezado a hacer pruebas serias. No tardamos en darnos cuenta de que deberíamos recurrir a la multiexposición si queríamos llevarnos nuestra foto esa misma noche antes que amaneciera en menos de 4 horas, además entre nosotros no estaba Darius Twin que era clave en la imagen final. Así pues, realizamos el tigre, el dragón, demás efectos light painting y por último casi al amanecer, el cielo. Todos sabíamos nuestro papel, así que esto pudimos hacerlo sin complicaciones.

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Y para rematar, ya amaneciendo, nos atrevimos a hacer una última foto todos juntos, ésta sí iba a ser una única exposición y sólo tendríamos un intento. Fue mágico vernos a todos pintar e iluminar, corriendo de aquí para allá cumpliendo nuestro papel a toda velocidad, acabar, cortar… y encontrarnos esta bonita foto:

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Fue una gran despedida, ya era de día y estábamos muertos..

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Al dia siguiente nos faltaba por añadir aportaciones de Darius Twin, Roy Wang y Sergey Churkin. Habíamos dejado el trípode en posición, contra todo pronóstico no llovía, y tras unos cuantos intentos, dimos por buenas las imágenes que faltaban para la foto final. Al día siguiente ya podíamos disfrutar con orgullo de nuestro gran trabajo:

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Los dos días posteriores participamos en una increíble animación stopmotion junto con el resto de artistas invitados y dirigida por Lichtfaktor, pero eso es otra historia. Aquí os dejamos la animación para que podáis disfrutar

 

Making of de la obra “The dinner is ready”

Artículo original por DaveAstur que podéis leer aquí.

The dinner is ready

The dinner is ready (DaveAstur, , Edu Cajigal, Frodo Children of Darklight, Luis Medina; 2015)

Esta vez os traigo una foto-explicación con mucha miga y mucho trabajo detrás, un trabajo que no sería posible sin el equipo que formamos aquella noche del 22 de julio de 2015 un grupo de apasionados lightpainters asturianos. Nos juntamos para la ocasión, Alfredo Álvarez (Children of Darklight), Eduardo Cajigal, Luis Medina y  DaveAstur.

Equipo especial

DaveAstur, Eduardo Cajigal, Alfredo Álvarez (Children of Darklight) y Luis Medina, equipo especial “The dinner is ready” (2015)

Como podréis ver, se trata de una foto con un personaje muy especial, una araña artesanal obra de Eduardo Cajigal, que tiene un trabajo previo de creación muy importante y que por supuesto no se puede improvisar en una noche.

La araña y su creador, Edu

La araña y su creador, Edu

Decidimos combinar el personaje, con una de las localizaciones maravillosas que tenemos en Asturias y que Frodo (Alfredo Álvarez) tan bien conoce, con una idea que me rondaba por la cabeza y que podíamos materializar con la ayuda del rotador de cámara casero que tengo desde hace un tiempo (y del cual tengo pendiente hacer una entrada específica explicando cómo lo hice y sus posibles usos en LP).

Nos propusimos dedicar el tiempo que fuese necesario esa noche para llevarnos en nuestras cámaras la foto que teníamos en mente, costase lo que costase. Por suerte, quedamos contentos con el resultado y tras dedicarle casi 5 horas en total , incluidos tres intentos completos de más de veinticinco minutos de exposición cada uno y unas 25-30 fotos más de ajustes y pruebas, nos fuimos a casa (ya al amanecer) con la foto en nuestra tarjeta de memoria.Con el personaje ya en la localización, tocaba buscar un lugar adecuado para integrarlo, buscando el encuadre más adecuado para la idea. La manipulación de la araña (la cual hace de guía para crear el personaje posteriormente con luz) no es fácil, y requiere bastante tiempo colocarla en la posición deseada (cosa que necesitábamos hacer en cada intento).

Una vez teníamos el encuadre principal (la araña), nos tocaba buscar el segundo encuadre que incluiríamos en la foto (uno para el suelo y otro para el techo, que combinaríamos en una sola exposición usando el rotador de cámara), y en el cual introduciríamos a los segundos protagonistas de la foto, dos personajes envueltos en “seda”, presas de la araña, y que deberíamos colorar en la parte alta del encuadre boca abajo (gracias a las posibilidades del rotador).

Con las posiciones de los personajes ya claras y tras las pruebas de luz, parámetros y ajustes de los dos encuadres (distancias focales y ángulos de cámara), nos disponemos a realizar el primer intento completo, y comprobamos que la exposición para completar todo el proceso de creación se alargará más de veinticinco minutos, por lo que no tendremos muchas posibilidades de repetir antes de que se nos eche el tiempo encima.

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Los pasos a seguir en la realización definitiva son los siguientes:

  1. Tras colocar el personaje principal y con la cámara y rotador con los ajustes para el primer encuadre (distancia focal y posición de la rótula), Edu comienza la creación de la araña, utilizando hilo de luz y dibujando paso a paso cada parte del personaje hasta completarlo.
  2. Después iluminamos las zonas de la cueva que queremos incluir en la fotografía (teniendo en cuenta que vamos a tener dos zonas en la foto que debemos integrar (una para el suelo y otra para el techo, que combinaremos al girar la cámara).
  3. Pasamos a la segunda parte del trabajo, tras colocar la cámara “boca abajo”, utilizando el rotador y reajustar la distancia focal y ángulo de la rótula para la nueva posición (todo esto como siempre en oscuridad total para no contaminar con luz el trabajo que llevamos realizado), toca ahora crear a los personajes “presas” de la araña, para lo que utilizamos una combinación de “tape” e hilo de luz, iluminando posteriormente de nuevo, la zona de la cueva que debemos integrar con la mitad de la escena ya recogida en nuestro sensor hasta ahora.
  4. En total, más de 25 minutos de exposición en cada intento, tras los cuales toca estudiar el resultado y corregir errores o mejorar lo que no termine de convencernos.

Como decía al principio, además de la preparación previa del personaje ideado por Eduardo, y de estar un equipo de cuatro personas dedicado a la creación de la fotografía, hemos necesitado en total casi cinco horas hasta conseguir el resultado que nos gustaba y que os muestro a continuación. Pero sobre todo, hemos pasado una noche increíble, materializando una idea que llevábamos en la cabeza, y disfrutando una vez más de las posibilidades de esta técnica fotográfica que no conoce de límites, más allá de los que nosotros o nuestra imaginación, nos queramos poner.

Las herramientas utilizadas son las siguientes:

  • Cámara (con modo bulb y disparador) y trípode
  • Rotador de cámara
  • Linterna cálida
  • Hilo de luz
  • Tape

Como siempre las podéis conseguir en www.herramientaslightpainting.com con un trato y unos productos de total confianza.

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¡Espero que os guste!

Hasta aquí el artículo de mi compañero Dave (Artículo original aquí.). Sin duda relata a la perfección la satisfacción de un trabajo en equipo complejo y bien hecho, del que siempre estaremos orgullosos. Que vuelvan más días como este donde la pasión y unión de unos pocos tiene un fruto tan jugoso.

Disfrutad de la imagen:

The dinner is ready

The dinner is ready (DaveAstur, , Edu Cajigal, Frodo Children of Darklight, Luis Medina; 2015)