LUX HELSINKI 2018 – LIGHT PAINT BOX

LUX HELSINKI by DKL

Entre el 5 y el 11 de enero de 2018 tuve el honor de participar en el festival de luz finés LUX Helsinki. Durante 5 días seguidos y repartidos en 3 Light Paint Box nos encontrábamos 6 lightpainters internacionales, los finlandeses: Jannepaint, Hannu Huhtamo, el griego Jannis Sid, los franceses Cisco Lightpainting y Dawn, y yo mismo desde España, Frodo DKL, retratando con luz ininterrumpidamente a todos los que por allí se acercaban.

La ciudad nos recibió maravillosamente, recuerdo las sonrisas de la gente y una muy buena energía el día que llegué. A pesar de habernos advertido acerca de la posibilidad de temperaturas bastante bajas por debajo de cero, lo cierto es que tuvimos suerte y no debimos estar a menos de -2ºC ó -5ºC como mucho. Helsinki, aunque se trata de una gran capital europea, ronda tan solo los 500.000 habitantes, lo cual hace de ella una ciudad muy tranquila, sin estrés ni aglomeraciones, y me recordó mucho en ese sentido a mi natal Oviedo. Si además sumamos su puerto, sus edificios, sus calles, su tranvía, sus luces navideñas e instalaciones del festival LUX Helsinki, y sus atardeceres, la ciudad se convirtió en un destino encantador y muy acogedor para nosotros.

Nuestro espacio de trabajo durante el festival era el escenario principal, la Plaza del Senado Senaatintori, la plaza que alberga la catedral de Helsinki y sobre la cual se hacía el mapping estrella, y que os invitamos a ver porque no tiene desperdicio.

Allí teníamos tres contenedores Light Paint Box, que compartíamos los lightpainters de dos en dos, manteniendo un finlandés en cada uno, para facilitar la comunicación con los ciudadanos. Durante 4 horas y todos los días, realizamos retratos sin parar a todos los que se acercaban.


Aquí una pequeña muestra en forma de vídeo:

En nuestros turnos y rotaciones aprovechamos para hacernos retratos los unos a los otros, y también dobles retratos en una única toma, imágenes que guardaremos como tesoros, yo por lo menos:

Del photocall tenemos demasiadas fotos, pero si queréis verlas todas rápidamente, podéis ver el siguiente vídeo:


 

Me hizo mucha ilusión ver lo receptiva que estaba la gente a «prenderles fuego» COULD I PLEASE SET YOU ON FIRE?! y cómo poco a poco iba llegando gente que directamente lo pedía…

También tuvimos tiempo para degustar gastronomía del lugar, para hacer un poco de turismo por la isla Suomenlinna y para visitar el LUX Festival, con numerosas instalaciones interesantes y mappings:

Por supuesto pude sacar un hueco para aprovechar y hacer unas rotaciones en la misma plaza del Senado:

Pero también pudimos esparcer un poco en un lugar que para mi es historia de lightpainting, por la cantidad de grandes obras ahí creadas a lo largo del tiempo, el estudio de Jannepaint. Allí estuvimos la última noche, entre risas, cervezas, música, rotuladores, y luces.

Muchas gracias por seguir nuestras aventuras, y muchas gracias a Light Paint Box por esta experiencia, y en especial a mis compañeros Jannepaint, Hannu HuhtamohJannis Sid,  Cisco Lightpainting y Dawn, y a todos quienes compartieron buenos momentos con nosotros!

LightPaintBox-Logo_white_300px
Gracias también a nuestros sponsors:

Frodo DKL
Children of Darklight

 

Photocall LightPainting en Arabian Gulf Cup (Kuwait 2017)

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

El 26 de diciembre de 2017 nos pusimos rumbo a Kuwait para realizar un photocall lightpainting diario durante 10 días en la Arabian Gulf Cup de fútbol, celebrada en Kuwait y organizada por Qatar, y junto a un montón de otros artistas de nuestra agencia Creartys. Aquí os dejo un breve resumen de nuestra inolvidable entrada de año allí.

En nombre de Children of Darklight fuimos Frodo DKL y Mario Le2. Nos enfrentábamos a 10 días seguidos de photocall lightpainting en un recinto en el cual tenían cabida desde las proyecciones de los partidos de fútbol, hasta espectáculos, restauración, mercadillo y demás espacios para el ocio. Entre ellos estaba nuestra espectacular carpa para nuestros retratos light painting.

Con el subidón del primer día realizamos este vídeo, donde podéis ver nuestro espacio de lujo, y algún que otro trabajo de ese día:

Las diferencias culturales a veces son grandes, pero la luz no entiende de eso, y la gente disfrutó al máximo del photocall durante todo el evento, y pudo llevarse su foto impresa.

PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT
PHOTOCALL LIGHTPAINTING by DKL. ARABIAN GULF CUP 2017 KUWAIT

Compartimos evento con numerosos artistas como Sfhir pintando murales como gran graffiti artist, Quim Moya y su speed painting, Ernesto Fernández y sus grandes murales de cubos Rubik, Ravid Goldsmicht un maestro del Hang, Jesús y Javi los freestylers, Tony y Gary y su LED juggling (UK), los LED Drummers desde Newcastle (UK), o la Royal Mirrors desde Rusia. La experiencia junto a ellos fue maravillosa, y tuvimos la oportunidad de mostrarles nuestro lightpainting regalándoles retratos light painting personalizados a cada uno de ellos.

Algunos incluso se atrevieron a pintar ellos mismos! Atención a esta serie de imágenes pintadas por nuestros compañeros, en sus primeras experiencias con el light painting:

De despedida, os dejo estos retratos que hice a los DJ’s del evento y que dejaron muy buen sabor de boca:

I SET YOU ON FIRE by DKL
I SET YOU ON FIRE by DKL

Agradecemos a nuestro sponsor Herramientas Lightpainting por su parte en el éxito de nuestras imágenes con el buen hacer de sus herramientas; y al equipo de Creartys, en especial a Cédric, Julien y Oriol, el brindarnos la oportunidad de vivir esta aventura… ya estamos esperando la próxima!

Frodo DKL
CHILDREN OF DARKLIGHT

Contratación y management:

Creartys

 
Kuwaitee citizens in front of Kuwait towers by DKL & Le2
 
 

Quedada Light Painting en Vitoria 2017

A principios de diciembre, un buen grupo de lightpainters españoles nos juntamos en Vitoria para compartir experiencias durante unos días… y de paso hacer alguna foto.

Por parte de Children of Darklight estábamos Patry Diez, Luis M. Lafuente, y yo (Frodo). Llegamos de viernes, aunque muchos llevaban ahí desde el miércoles. Así que mejor dejo contar la historia a Mikel Warrior, transcribiendo su texto, e intercalando alguna de nuestras imágenes:

«Durante el puente de La Constitución, del 6 al 10 de Diciembre del 2017 se celebró la 1ª QDD LightPainting Zona Norte «Siberia 2017». En ella nos reunimos una veintena de buenos amigos unidos por la afición a la fotografía y más concretamente a su modalidad de Light Painting.

Se trató de una reunión informal nacida de la idea de juntar a los amigos para despedir el año, sobrevenida a una charla entre Diana Ponce y yo mismo en el chat un directo que el gran Carles Calero estaba emitiendo desde Islandia, en una de sus maravillosas expediciones-cursos fotográficos al rededor del mundo (quien tenga la oportunidad de asistir a alguno de sus viajes se lo recomiendo totalmente, una maravillosa e instructiva experiencia)

Lo que en principio estaba destinado a ser una reunión de un par de amiguetes, fue creciendo y superando nuestras más optimistas expectativas, hasta llegar a congregar a casi una veintena de fotógrafos llegados de los más diversos puntos del norte de la geografía peninsular, dado que todos nos conocíamos ya de anteriores congresos, quedadas y aventuras y expediciones varias, el éxito de la reunión estaba asegurado.

Día 1:

Los primeros en llegar, el miércoles 6, fuimos Carles Domenech y varias simpáticas amigas , Santi Ferreras, Chyky Losilla, Francisco Vazquez y yo mismo… Mucha nieve en los alrededores y fresquito.

Una vez dejamos trastos cada cual en su lugar de hospedaje, y una vez atardecido ya, nos reunimos Xanti, Chyky, Paquito y yo, y, después de los abrazos, achuchones y besitos de rigor Francisco nos ofreció llevarlos de ruta turística para valorar las posibles ubicaciones a utilizar durante la quedada para las fotos que tanto Cales cómo yo traíamos ya preparadas y para todas las que al resto de asistentes se les pudieran ir ocurriendo.

Comenzamos ruta Urbex por distintos abandonos, bosque de Armentia y ubicaciones varias, para después ir a buscar un sitio para cenar. Una vez reunidos con Carles y cuatro simpáticas amigas gazteiztarras, nos llevan a cenar al 7, donde cenamos de lujazo a un precio increíble. Durante la cena seleccionamos tres ubicaciones de las que habíamos visto, un matadero, una fábrica y un túnel, todos ellos abandonados, para usarlos en nuestros proyectos a ejecutar durante el puente.

Después unos tragos, muchas risas, alguna foto LP improvisada con el Nubia de Carles y a eso de las 2 a dormir, que al día siguiente ya empezaba a llegar la tropa y empezábamos con las sesiones de fotos.

Día 2:

Después de un reparador sueño, cada cual dedicó la mañana a quehaceres varios, Xanti, Chyky y yo turisteamos un poco cada uno por su lado, para después comer juntos de auténtico lujazo en el restaurante»El Tulipan de Oro». Sobremesa, cafetito y a esperar a Carles y sus amigas, que aparte de hacernos de guías, nos iban a hacer de modelos. Paseíllo, charla, muchas risas y en un pís-pás anochece. Llega Diana y vamos todos a cenar. Cena, buen ambiente y muchas risas.

Decidimos ir a hacer una foto con nuestras magníficas modelos. Nos acercamos a la fábrica abandonada, hace mucho frío, rondarían las 4. En la fábrica hay una furgoneta abandonada, que va a ser nuestro encuadre. Carles y Xanti aportan atrezzo, máscaras, un cráneo, un machete… y nos disponemos a afotar. Carles prepara una escena con las modelos, decidimos cómo se va a iluminar y hacemos las primera pruebas.

Al tercer intento damos el resultado cómo satisfactorio y comenzamos a recoger, que el frío es intenso y no es cuestión de hacer sufrir a las modelos, que a la pobre chica que sujetaba el cráneo casi se le gangrena la mano por congelación…. risas, satisfacción y buen ambiente. A dormir, que es tarde y hay que guardar fuerzas.

Día 3:

Nos vamos despertando cada uno a su ritmo (Diana no necesita dormir, es la mujer biónica), desayuno y quedo con Diana para turistear un poco por Siberia, ya sabéis, lo que nos gusta, cementerios y sitios turísticos por el estilo 🙂

Hacemos unas fotillos por lo viejo y al hacer una foto a Diana subida a un poste ( no para quieta esta mujer, es una guindilla ) descubrimos que con la opción «Pano» de la cámara del movil se puede hacer una especie de multiexpo… Foto para la posteridad «Diana SpiderWoman», tres piernas y cuatro brazos 😉

Vamos reuniendo al rebaño, que en un ratillo llegan Tami y Javi ( Plenilunium ) y Alberto ( simpática pareja de Tami ). Quedamos en la Calle Postas, en el Mistura Café, comemos y a los postres llegan los chicos de Dark Red Team, Toño y Manu Miguez. Sobremesa y una vez anochecido, nos vamos todos a hacer la foto del teletransporte a un tunel abandonado. Nos juntamos allí Paquito, Diana, Tami, Alberto, Javi, Toño, Manu, Xanti, ,Chyky, Carles, sus amigas, varios colegas de ellas más, y un servidor. DRT van dirigiendo el cotarro en base a la idea previa que ya teníamos en mente, y el resto haciendo de asistentes y de modelos. Varias pruebas, distintos intentos, y al cabo de un par de horas teníamos fotos, varias cámaras, unas encuadrando a todos los modelos a la vez, y otras encuadrando a cada modelo individualmente.

Entre tanto van llegando Koldo, Luis Medina, Frodo DKL y Patry Diez. Al llegar ya a media foto, deciden pasar al túnel contiguo e ir haciendo allí alguna toma mientras nosotros terminamos la nuestra. Terminamos las tomas y vamos enfilando para cenar que se está haciendo tarde.

Cenamos en «El Horno» y después Alberto y yo nos vamos a dormir, y el resto deciden volver al túnel a tirar unos petardos… Encuentro sin consecuencias con la Ertzaina que les deja acceder al túnel gracias a la intervención de Paquito y sus pertinentes permisos municipales ( ya caducados )… Fotos en el tunel, pirotécnia y fotos wapas hasta las 6 am.

Momento pirotecnia :
Momento fibra de vidrio:
Momento salto hoguera y estrobo de Led Lenser:

Quedada Vitoria by DKL

Día 4:

Desayuno cada cual a su hora ( 😀 ), unos turistean y otros duermen toda la mañana….
Quedamos Manu, Toño y yo en el Bar Rio. Charla animada sobre temas existenciales y las fotos que me perdí en el túnel después de cenar.

Legan Santiago Ferreras y Chyky Losilla. Un rato más tarde llega Sasa, y al rato llega también Koldiski. Unos vinitos y enfilamos hacia Fuxiang, donde hemos quedado a comer con el resto de la tropa. Comida animada, risas infinitas, y al terminar unos vamos a tomar un café a un bar cercano y otros a echar siesta, que la noche pasada ha sido dura…

Quedamos a las 19:30 en el Hotel Gobeo Park pasa ir a por la siguiente sesión de fotos, esta vez al matadero abandonado, donde va a llevarse a cabo la sesión «Avatar» ideada por Carles. A Sasa le surge un imprevisto y no se puede unir a la sesión… Llegamos a la ubicación, y, con la discreción que nos caracteriza, aparcamos una docena de vehículos en la entrada del matadero abandonado 😀 . Una vez allí, Carles comienza a preparar encuadre, modelos, etc, con la ayuda de Frodo y el resto de asistentes.

El sitio no da mucho espacio para trabajar, es una puerta de entrada a las oficinas con una escalera a cada lado y la cámara dispara desde la misma entrada hacia el interior, por lo que estando tantos nos terminábamos estorbando…

La foto está siendo muy laboriosa, llevamos tres horas aun sin resultados y el hambre comienza a hacer mella, por lo que los que no habíamos llevado avituallamiento decidimos encargar por teléfono en una pizzería próxima antes de que nos cierren ( ya eran las 23h ) y enfilamos para allí.

Making of avatar:

Volvemos con una buena colección de pizzas recién hechas, todo el equipo que está trabajando en la foto hace una pausa y cenamos allí mismo, con el cielo cómo techo.
Una vez hemos repuesto fuerzas, el equipo que está trabajando en la foto de Carles reanuda sus labores, y el resto decidimos aprovechar la caseta del guarda a la entrada del matadero para hacer alguna que otra foto.

Avatar, versión Olympus OM-D:

Quedada Vitoria by DKL

A la caseta del guarda nos dirigimos Toño, Manu, Xanti, Ckyky, Paquito, Javi y yo. Conseguimos después de no pocos intentos meter una luna llena en el ojo de Chyky, y unas cuantas fotos más usando pirotécnia y una Ledlenser X21. Terminada la Sesión, despedida, besitos y cada mochuelo a su olivo con la satisfacción de un trabajo bien hecho. 

[Bueno, para variar, Children of Darklight quedamos los últimos en la localización, y seguimos creando por allí hasta las tantas]

Maravillosa caracterización de Patry Diez, que además de de modelo ejerció las labores de estilista del equipo de modelos:


 

Día 5. Despedida.

Después de un sueño reparador, duchita, desayuno y a la carretera, que hemos quedado en el Bar Río. Tomamos unos potes y nos vamos despidiendo, que algunos tienen aun que llegar hasta Valladolid, Lleida, Santander, Asturies, aunque algunos tenemos menos camino… Pamplona, Donosti…

Sensación agridulce por la despedida, pero el buen sabir de boca que deja el haber compartido unso días con una gente tan maravillosa y agradable… amén de ser parte de la élite del Lightpainting de la zona norte peninsular. Con muchas ganas de repetir… Sois GRANDES…!!!!

Resumiendo: IMPRE-SIONANTE…!!!

Asistentes: Diana Ponce ( Organización ), Mikel Warrior ( Organización ), Francisco Vazquez, Carles DomènechSantiago FerrerasChyky LosillaSasa LightpaintingLuis M. LafuenteManu Miguez ( Dark Red Team ), Toño Miguez ( Dark red Team ), Koldo ( Koldiski ), Tami Morales ( Plenilunium ), Javier Cabezón ( Plenilunium ), Alberto Nieto, Frodo Álvarez Dkl, Patry Diez, 

Modelos y asistencia: Patry DiezSandra Vallejo , Jakinde Carballo, Jas»

Tras la crónica, os muestro algún trabajo más del día 4 cuando todos ya se habían ido. Esperamos que los disfrutéis y poder trasmitiros los buenos y creativos momentos vividos en la quedada.

Y más fibra de vidrio de despedida de la noche y de la quedada:

Quedada Vitoria by DKLQuedada Vitoria by DKLQuedada Vitoria by DKL
Esperamos que os haya gustado…
Y una más por la ciudad que no pudimos evitar al ver un montón de hojas en la acera:
Quedada Vitoria by DKL
Hasta la próxima aventura Children of Darklight!!
Os dejo el vídeo resumen de nuestros trabajos:

 

Frodo DKL

Las catacumbas de París (DKL Adventures 2017)

PARIS KATA BY DKL

[ENGLISH Article] · [FRENCH Article]

PARIS KATA BY DKL 2017Cuando mis amigos de la Ligue Francophone de Light Painting (LFLP) me ofrecieron visitar las catacumbas, al hablarles de mi inminente viaje laboral a París, acepté sin dudarlo, y Children of Darklight (Frodo DKL y Patry Diez en este caso) planificamos el viaje con un par de días más para no perdernos semejante aventura. Lo que allí vivimos no lo olvidaremos nunca. Sin exagerar, lo guardamos como una de las mejores experiencias de nuestra vida… casi nada.

PARIS KATA BY DKL 2017 (Cédric, Frodo, Patry, Cisco, Will)

Pero comencemos por el principio. Llegamos Patry y Frodo a París directamente desde el RGB Light Experience de Roma, una noche de domingo. Allí nos esperaba Cédric de CREARTYS, y al día siguiente nos juntaríamos con Will Light y Cisco de Studio-Lightpainting, estando así ya todo nuestro equipo al completo.

PARIS KATA BY DKL 2017

El jueves teníamos dos actuaciones durante la gala de entrega de los premios de videojuegos PING AWARDS en la Cité des sciences et de l’industrie. Se trataba de dos shows de Live Light Art, nuestra nueva apuesta a nivel de eventos, una actuación que mezcla light painting, expresión corporal y proyección del light painting a tiempo real, una nueva manera de contar historias con luz….

Tras dos días de ensayos, el momento de la gala llegó y casi todo salió a pedir de boca. Y digo casi todo porque como artista siempre te das cuenta de cuánto hay que mejorar o cuántas cosas podrían salir mejor, pero todo muy positivamente, forma parte del proceso de aprendizaje en el camino de ser cada vez más perfeccionista, más aún teniendo en cuenta lo novedoso de este espectáculo. Aprovechamos para agradecer a Alexis Pichot por su ayuda cuando la necesitamos.

De hecho recibimos muchas enhorabuenas tras acabar la gala, tanto en el cocktail, como después tomando algo. Habíamos conseguido sorprender, y habíamos ilusionado a muchos creadores de videojuegos por incluir guiños a sus trabajos y así nos lo trasmitían al acercársenos. No hay nada mejor que la satisfacción y buen sabor de boca de un trabajo bien hecho y reconocido. Sin más os pongo los vídeos:


Visita clandestina a las catacumbas

PARIS KATA BY DKL 2017Finalizado el trabajo en París, comenzaba el tiempo de ocio. El viernes de tarde habíamos quedado en la city con miembros de la Ligue Francophone de Light Painting (LFLP) para realizar una visita clandestina a las catacumbas, y así poder conocerlas y recorrerlas un poco, hacer fotos y pasar un poco el rato todos juntos. Para seros sinceros, conocía la existencia de las catacumbas de París, pero para nada era consciente de lo que allí nos íbamos a encontrar…

PARIS BY DKL 2017

Los primeros túneles de las catacumbas de París fueron originariamente iniciados por los romanos, y fue en el s.XIII cuando se comenzaron a explotar como minas para sacar minerales. Era la cantera de París, de ahí se extrajeron los minerales para todos los grandes monumentos de la ciudad. A finales del s.XVIII los saturados cementerios de París comenzaron a ser liberados y los huesos fueron trasladados a diferentes osarios en los pasillos de las catacumbas, con diferentes figuras, decoraciones o inscripciones.

«Actualmente la zona visitable de las catacumbas son apenas 800 metros de túneles, y están selladas con verjas para evitar el acceso al resto de las galerías, con un total de 321km. Este es un oscuro sub-mundo, propio de una película de terror, quizás peligroso pero a la vez muy atractivo para mucha gente, que puede acceder por otros puntos más o menos conocidos.» Este era el nuevo mundo que íbamos a descubrir…. Sin luz, sin electricidad, sin cobertura… laberíntico… aventura…!!!

El equipo lo formábamos Los franceses Stéphane Baba, Mass, Stabeau Light, Cédric Mérand, Nadia, Patry Diez, y Frodo DKL. Llévabamos ropa que sabíamos que podíamos estropear, calzado que íbamos a mojar, ropa de repuesto, algunas latas de cerveza, y unos cuantos trastos para el light painting, además del trípode y cámara.

Entramos a eso de las 20h pero ahí abajo perdimos la noción del tiempo y no se calculaban bien las horas que iban pasando. El primer tramo de galerías no era complicado, se podía avanzar bien, y ya en ese momento el lugar me sorprendía.


PARIS KATA BY DKL 2017PARIS KATA BY DKL 2017

Estaba lleno de pintadas y tackeos, y a la vez estaba muy limpio. Nuestro primer objetivo era la sala del Castillo, y hasta allí llegamos después de atravesar alguna galería inundada, sobretodo una que tenía agua hasta las rodillas. Entonces realizamos la primera parada para descansar y reponer fuerzas. Se llamaba la Sala del Castillo, supongo que porque tenía un castillo, tallado en la piedra por algún artista underground, así como alguna que otra gárgola de yeso. De nuevo para nuestra sorpresa, había allí 4 personas haciendo lo mismo que íbamos a hacer nosotros, descansar, y nos dieron el relevo. A continuación otras dos personas se nos unieron, y con ellos compartimos unos momentos. Antes de irnos, a la media hora o así, otro grupo de personas llegaba… Entre ellos había algún catáfilo, y algún turista, como nosotros, que son aquellos que van por vez primera o casi por vez primera a las catacumbas… Por allí había mucho más movimiento del que nos imaginábamos.

Volvimos a caminar por las galerías un buen trecho, sin saber estimar el tiempo. Curiosamente muchos de los cruces de galerías tienen placas con los nombres de las calles. Esto es una forma de orientarse, porque por lo general, las galerías subterráneas siguen el mismo trazado urbano que las calles que se encuentran por encima, en la superficie.

En nuestro avance seguíamos encontrándonos con grupos de personas. Como nosotros, cada grupo llevaba su música, que no sólo es una forma de animar nuestra aventura sino que también es una medida preventiva para no perderse. Era maravilloso el buen rollo existente con cada grupo que nos encontrábamos.

Nos dirigíamos entonces a un lugar llamado La Cervecería, pero en el camino paramos en un lugar llamado La Playa. Me cuesta recordarlo bien, pero me suena como una plaza, con mucho graffiti, algún rincón guapo como si fuera una habitación, gente… Quizás este espacio fue eclipsado por el siguiente: La Cervecería. Este sí que era un espacio mucho más amplio, con muchas habitaciones, y galerías anchas y sin pérdida. El antiguo sótano donde antiguamente se almacenaban bidones y bidones de cerveza, se había transformado en un auténtico museo clandestino de streetart, con piezas chulas, esculturas, graffitis, stencils, una «sala de los espejos»… la energía que se percibía allí era muy fuerte, inspiradora y positiva…

Allí hicimos una buena parada, para poder descansar, ir a nuestro aire y hacer algo de light painting por los alrededores. Comenzamos Patry y yo con la Sala de los Espejos, donde se nos unió Stabeau Light a trabajar, y seguimos por la zona, donde por momentos también se nos juntó Mass.

Aquí unos lightpaintings más de nuestros compañeros que nos cedieron para mostrároslas en este artículo. Algún trabajo de Cédric:


Y algún otro trabajo de Mass:

PARIS KATA BY DKL 2017

Tras nuestro momento creativo, nos juntamos en el punto de encuentro de nuevo para prepararnos para el siguiente tramo. Nos esperaba una nueva caminata, quizás otra hora, hasta otro rincón que se nos anunciaba muy especial, y entonces nos pusimos en ruta. Las fuerzas comenzaban a menguar, y la espalda se resentía por las largas caminatas agachado, con techo bajo, y con una mochila a la espalda. Otros tramos había que quitarla para arrastrarse por el suelo hacia otra galería.

Y finalmente alcanzamos nuestro destino. Sin lugar a dudas el sitio era muy especial. No recuerdo su nombre. Se trataba de una sala rectangular, no muy grande, y muy acogedora, con una mesa también rectangular esculpida en el centro y bancos esculpidos en la pared a su alrededor. Tenía una puerta metálica que podíamos cerrar, creando así un mejor ambiente con nuestra música, y las paredes estaban llenas de cucharas dobladas. No tardamos en cambiar la fría luz de nuestros frontales, por la cálida luz de las velas que colocamos en ellas, y la sala entonces pasó a ser acogedoramente mágica.

Pero lo mejor estaba por venir, nuestros anfitriones se habían ausentado por unos momentos y nos dieron una nueva sorpresa al aparecer otra vez por la galería. Traían otra mochila, que habían escondido la noche anterior, y de ella sacaron un mantel, platos, cubiertos, pan, un camping gas y unas latas grandes de ravioli. No dábamos crédito. Eran alrededor de las 4 de la mañana, llevábamos 8 emocionantes horas en el subsuelo parisino, y estábamos a punto de cenar unos raviolis calentitos en un comedor de las propias catacumbas.

La cena no nos pudo sentar mejor, los raviolis estaban realmente deliciosos, como salidos de la cocina del mejor chef de París, y estábamos muy emocionados con los acontecimientos que iban transcurriendo y la experiencia que estábamos viviendo.

PARIS KATA BY DKL 2017

Este era nuestro destino final, y de aquí ya cogeríamos el camino de regreso a la superficie. Así que tras la cena, aprovechamos, y nos dispusimos a hacer algo más de light painting en las galerías contiguas a la sala.

PARIS KATA BY DKL 2017


Nuestros compañeros tampoco desaprovecharon su tiempo, aquí algunos trabajos de Stéphane Baba, Cédric Mérand y Mass:

PARIS KATA BY Cédric & Mass 2017

Y con esto nuestra aventura llegaba a su fin… o eso pensábamos… A eso de las 6 de la mañana nos disponíamos ya a irnos. Pudimos elegir entre el camino normal o el atajo… y decidimos el atajo, sin casi nadie saber lo que nos esperaba. PARIS BY DKL 2017Estábamos muy cansados ya y comenzamos nuestra marcha tras recoger todo el campamento. Al principio las galerías eran de techo bajo, muy cansadas para la espalda, e ingénuamente me consolaba que esa sería la parte más complicada del camino restante. Nada más lejos de la realidad, nos esperaba un paso de lo más complejo. Nos tocaba quitarnos las mochilas, y uno a uno empujarlas por un agujero de la pared, por el que después nos teníamos que meter nosotros, y nuestra única posibilidad para movernos era arrastrarnos cabeza alante. Al meterte en el agujero había una cuesta abajo. Había que empujar la mochila y dejarla rodar, y luego nosotros, unos dos metros, como si de un tobogán se tratara. La sensación era de lo más extraña e inédita. PARIS BY DKL 2017No sólo descendíamos arrastrados por inercia con las manos por delante, sino que, por si fuera poco, al llegar abajo, la estrecha galería giraba 90º hacia la derecha, y al tocar el suelo con las manos había que girar el cuerpo lateralmente, para poder encarrilar a la derecha en la dirección del túnel de salida. Ah, y en un espacio tan raquítico que apenas te puedes ni mover por no hablar de dar la vuelta, entonces había que retorcerse después para sacar el brazo hacia atrás, y ayudar a apartar la mochila del siguiente, para que no cayera encima de ella, por lo que pudiera pasar… casi nada. Si bien ese primer tramo del paso complicado se resolvió rápido, lo que venía ahora fue una pequeña agonía. Quizás no fueran ni 20 metros, pero arrastrándote por una galería en la que ni siquiera podías abrir los brazos sin tocar las paredes con los codos, ni levantar la cabeza para mirar atrás, y a cada paso que dabas tenías que empujar otro paso la pesada mochila con las manos, os aseguro que parecían 100 metros y aquello se hacía eterno. PARIS KATA BY DKL 2017

Mi pensamiento estaba abstraído concentrado únicamente en el brazo con que me tocaba hacer el esfuerzo para empujar la mochila en ese paso, estaba realmente agotado, brazo izquierdo, me arrastro, brazo derecho, me arrastro, ¿cuánto faltará?, brazo izquierdo, me arrastro, brazo derecho, me arrastro… tal vez eso hizo que no me asaltara ningún momento de angustia, más allá de caer rendido por mi propia fatiga. Patry la pobre temía incluso que yo me quedara atascado. Salir de allí uno a uno, a una galería que con tan sólo 1 metro de altura parecía el mejor lugar del mundo para sentarse a recuperar el aliento, era maravilloso y agotador. PARIS BY DKL 2017Había sido un paso duro pero todos lo superamos sin problemas. Tras unos minutos más para recuperarnos, continuamos nuestro trayecto. No quedaba mucho y no era el mejor de los tramos, pero después de lo que habíamos pasado y lo cercano de la salida, no nos costó mucho más llegar al final de nuestro trayecto. Por un agujero salimos a la superficie. PARIS KATA BY DKL 2017Eran las 8 de la mañana. Estábamos llenos de barro y muy cansados, habíamos estado 12 horas dentro de las catacumbas, bajo el suelo de París. Iniciamos el camino de regreso por la superficie. En nuestra memoria sumábamos los recuerdos que acabábamos de vivir, una aventura más, una de las mejores y más inolvidables de nuestra vida. Gracias LFLP

Children of Darklight · Studio Lightpainting · Patry Diez · Creartys · Stéphane Baba (fb, flickr) · Mass · Stabeau Light · Ligue Francophone de Light Painting
Fotos making of Patry Diez, Cédric Mérand, Mass, Frodo DKL y Stéphane Baba

Frodo DKL

Children of Darklight

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ÁLBUM DE FOTOS EN FLICKR

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RGB Roma Light Experience (DKL, 2017)

Children of Darklight tuvimos el honor de asistir como artistas invitados al pasado RBG LIGHT EXPERIENCE de Roma, entre los días 26 y 29 de octubre. Se trata de un festival de la luz en las calles de la ciudad, exhibiciones, masterclasses, instalaciones e intervenciones artísticas…

Frodo DKL & Patry Diez en RGB LIGHT EXPERIENCE
Frodo DKL, Sfhir, Patry Diez, Conchi & Lorenzo

Frodo DKL y Patry Diez, en nombre de Children of Darklight , fuimos los encargados de realizar un photocall lightpainting, una masterclass, un taller práctico y un monulight, una imagen lightpainting ambiciosa, colosal y monumental, para la cual se nos unió nuestro habitual compañero Sfhir, que hizo que nuestra idea hasta entonces, evolucionara hacia un reto mucho más espectacular. También tuvimos tiempo para hacer un recorrido por el festival, y buscar nuestra particular visión de las obras expuestas.

Frodo DKL, Maria Sagesse & Patry DiezHabíamos sido invitados por la artista lightpainter italiana Maria Sagesse, encargada de coordinar la parte light painting del festival, en nombre de Diego Labonia y su equipo de organización. Ella también tendría su turno de photocall, masterclass y taller, y colaboraría con nosotros en la foto colosal.

Frodo DKL & Patry DiezTenemos que agradecer también esta experiencia a Olympus. Nuestra confianza en ellos y sus equipos ha sido correspondida y nos han apoyado en esta aventura. Las cámaras Olympus OM-D disponen de un modo Live Composite que permite controlar la luz ambiente y ver previsualizaciones de la imagen que se está creando a tiempo real, entre otras cosas muy destacables, y es por tanto una gran herramienta de trabajo para cualquier lightpainter, y para nuestras experiencias urbanas, indispensable. No dudéis en hacernos cualquier consulta que tengáis al respecto.

El día de nuestra llegada, jueves noche, nos acercamos con María al Parco Giordano Sangalli, lugar donde se encontraba el Acquedotto Alessandrino y donde el domingo realizaríamos nuestra foto colosal. Recorrimos el parque y buscamos puntos de vista para la cámara considerando todas las variables; y nos concentramos especialmente en inspirarnos y en buscar nuestra idea en la propia escena, o más bien, dejar que la idea viniera a nosotros. Y así conseguimos tener claro que nuestra foto colosal pedía a gritos un gran flujo de agua, y en esa idea íbamos a seguir trabajando, como veréis más adelante.

Aquella noche por cierto, coincidimos por sorpresa en el parque con Laserman, un artista al que de hace tiempo sigo y admiro, y que estaba también en ese momento probando su espectáculo de láser para el festival, el cual inauguraba al día siguiente. La cosa pintaba muy bien…

Para rematar, sólo llevaba un par de luces conmigo, así que en el momento de hacerle un retrato de despedida a María y Patry, decidí usar unos filtros de colores que llevaba para el 9-18mm, en concreto uno RGB que me parecía ideal para la ocasión, y tan sólo una linterna para los efectos de luz. Así que lo probé, y me gustó mucho el resultado. Entonces tuve claro también que iba a darle un toque extra a mi photocall del viernes: mantendría mi estilo, pero pintaría con diferentes tipos de luces blancas, sólo blancas, de manera que sería el filtro quien me daría el color, y las herramientas los efectos y texturas de luz. Aquí os dejo la prueba del jueves y una imagen del photocall del viernes, con María Saggese e Ilaria Toscano de modelos, para que visualicéis lo que os comento.

Así pues llegó el viernes y la hora del photocall. En la calle se había construido un gran cuarto oscuro rectangular. Las paredes tenían telas negras y estaban forradas por fuera con plástico, muy previsoramente por si llovía. Teníamos nuestra mesa y un asistente del festival, Nicola Cipollini a quién desde aquí saludamos y agradecemos, porque hizo un gran trabajo explicando y coordinando a toda la gente que por allí se iba acercando e iba haciendo cola a la espera de su especial retrato lightpainting con nosotros.

Todo fue como la seda y sin contratiempos. Trabajamos con nuestras herramientas habituales: algunas de nuestros sponsors Herramientas Lightpainting y Neón Flexible, y otras customizadas por  mi, o alguna otra creación del maestro de herramientas Edu Cajigal. Utilizamos como siempre una Olympus OM-D EM-1, en su modo Live Composite, conectada por WIFI a un iPad, que permitía visualizar y mostrar cómodamente el resultado. Echamos en falta medios de proyección a tiempo real de lo que en la carpa estaba pasando. Lo habíamos solicitado pero finalmente no pudo ser, una pena porque podía haber sido enormemente más espectacular. De todas formas, nosotros hicimos nuestro trabajo lo mejor que pudimos como siempre, y la energía que se respiraba en la carpa era muy buena. No sólo los resultados que obteníamos nos encantaban a nosotros, sino que todos los fotografiados se sorprendían y alababan la foto que les mostrábamos, así como nuestro trabajo. Así daba gusto trabajar, podíamos además sentir cómo el público italiano está muy acostumbrado a ver arte y a saber disfrutarlo. Recibimos muchas felicitaciones. Teníamos la conexión con el público.


Os dejamos una hoja de contactos de las imágenes del photocall.
Photocall Lightpainting by Children of Darklight. RGB LIGHT EXPERIENCE 2017
Todas las imágenes podéis verlas en el álbum creado en el facebook del festival.

El sábado teníamos nuestra cita por la tarde en la Casa della Cultura di Villa de Sanctis, donde realizaríamos nuestra Masterclass de Pasión por el light painting. Hablamos mucho de lightpainting y sus posibilidades, pero sobretodo teniendo en cuenta que nuestra masterclass pretende ser inspiradora, creativa y participativa. 


Masterclass Light Painting by Children of Darklight

RGB LIGHT EXPERIENCETras la masterclass tuvimos nuestro momento de disfrutar el festival para nosotros,  e hicimos un pequeño recorrido por el mismo jugando y creando con la ayuda de las obras expuestas, y por supuesto con todo el respeto a las creaciones y sus creadores. El álbum completo podéis verlo en Flickr, con mención a los autores de las obras fotografiadas. Aquí las imágenes y un poco de making of:

Como veis, el paseo fue muy inspirador… os invito a disfrutar de las luces de las ciudades porque de verdad que dan mucho juego…

Tras nuestro photowalk, nos juntamos con Sfhir y María Sagesse a hacer las pruebas pertinentes para nuestra foto colosal del domingo, pero volveremos a este tema al final del artículo, y seguimos con el taller del día siguiente.

El domingo por la tarde de nuevo teníamos cita en la Casa della Cultura di Villa de Sanctis para realizar un taller compartido Maria Sagesse y Children of Darklight. Allí fuimos Frodo DKL, Sfhir y Patry Diez.

RGB LIGHT EXPERIENCE. WORKSHOP DKLTras las correspondientes presentaciones y presentación del taller, los participantes se dividieron en dos grupos, y comenzamos a trabajar con ellos separada y simultáneamente. Patry Diez era nuestra modelo y estilista, y había preparado un estilismo espectacular para la ocasión. Trabajamos técnicas de iluminación de modelos y mostramos muchos efectos, con la intención de que fueran los propios participantes quienes pintaran con luz, experimentaran, y aprendieran, en el poco tiempo que disponíamos. El entusiasmo era general, y todos supieron aprovechar bien su tiempo. Fue una lástima que no hubiera tiempo a intercambiar los grupos, pero aún así pudimos hacer una foto en grupo de despedida.



RGB LIGHT EXPERIENCE. Workshop by DKL & Maria Sagesse

Y finalmente, para despedirnos del festival, aún nos quedaba para última hora del domingo la foto colosal en el Acquedotto Alessandrino. 

RGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL
RGB LIGHT EXPERIENCE. DKL MONULIGHT

De nuevo nos juntamos allí todos para empezar a trabajar. De la idea del agua fluyendo llegamos a la diosa con el cántaro de agua gracias a Sfhir, que se curró un buen boceto de la idea.  Ya la noche anterior habíamos hecho todas las pruebas necesarias para que todo quedara integrado como queríamos.

Por un lado teníamos el handicap de la perspectiva de la diosa, que sería representada por Patry. Tenía que parecer que estaba asomada por encima del acueducto y no iba a ser fácil conseguir mantener la postura. Y por otro lado teníamos que hacer encajar el chorro de agua del jarrón con el del reguero de agua que se creaba, tanto en color, como en posición como en tamaño… y darle coherencia con los salpicones de agua…

El domingo teníamos claro ya qué hacer, así que Frodo, Sfhir, Patry y Maria, nos pusimos manos a la obra. Con nosotros había un ir y venir de curiosos que se acercaban o pululaban por allí, y a los que les intentamos explicar qué íbamos a hacer. Teníamos que acabar de preparar las herramientas, encuadre, estilismo y pose de la modelo.

Creo que fue alrededor de las 5 de la mañana cuando obtuvimos el resultado deseado, o bueno, los resultados, pues las opiniones están divididas. Sin más, os dejamos disfrutar y opinar de… NINFA DELL’ ACQUA

RGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL. NINFA DELL' ACQUARGB LIGHT EXPERIENCE. MONULIGHT BY DKL. NINFA DELL' ACQUA

¿Con cuál os quedáis? no dudéis en dejar vuestro comentario!

Con este monulight despedimos el RGB LIGHT EXPERIENCE con muy buen sabor de boca. Queremos agradecer esta experiencia a María Sagesse y toda la organización del festival; a Fede; a Sergio; Lorenzo y Conchi; a Sfhir; Luis Gómez; a Diego, Federica, Nicola, Marco, Tiago, Chiara  y Emanuela; y por supuesto a nuestros sponsors Herramientas LightPainting, Néon Fléxible, Matteria Creativa y OLYMPUS. Y gracias muy especiales a mi compi Patry.

Las fotos de making of de este artículo han sido realizadas por Patry Diez (Olympus OM-D E-M10 MrkIII), María Sagesse y Frodo DKL.

Para ver más monulights donde hemos participado, aquí.

Luna de Octubre 2017 Madrid, by Children Of Darklight

Anoche fue una noche de regalo a todos los que nos encontrábamos en Madrid, pero para los lightpainters, fue una gran velada de disfrute, inspiración y creación. Bajo el nombre de «Luna de Octubre» se escondía la conocida Noche Blanca, iniciada hace unos años en París, reuniendo en las inmediaciones del Parque del Retiro una gran variedad de instalaciones artísticas luminosas, mappings, música etc que nos hicieron disfrutar de una noche muy especial. Allí estuvo Frodo DKL con unos cuantos amigos, con su cámara, sus rotaciones y sus rotratos, dando una nueva visión de lo que allí acontecía.

Antes de enseñaros lo que la noche dio de sí, quiero denunciar públicamente nuestro enfado por el cierre del Botánico media hora antes de lo establecido, dejándonos a nuestro grupo y a mucha otra gente que allí seguía congregándose con las ganas de ver tan esperado plato fuerte. Quejarnos ahí fue como hablar a una pared. En nuestro caso lo habíamos dejado premeditadamente hasta el final, para evitar las enormes colas que se llevaban generando desde las 20h de la tarde, así que os podéis imaginar el gran fiasco. Una auténtica vergüenza y falta de profesionalidad cerrar antes de lo establecido y dejar a tanto público con las ganas. Si la hora de fin era a las 02:30 debería haber sido anunciada, pues en todas partes constaba con que la visita era hasta las 3 a.m.

Ahora voy a mostraros nuestras imágenes de las instalaciones, con todo el respeto a sus autores, puesto que no deja de ser una reinterpretación o variación de su obra a modo light painting. Se trata en su mayoría de un trabajo de rotaciones, zoomings, y tapados, todo aliñado con la tecnología Live Composite de Olympus, y sin ningún tipo de post-edición. Esperamos sean de vuestro agrado:

 

TILT. PIVOINE COULEURS

Lugar: Lateral del Real Jardín Botánico

«Francia. Flor delicada y distinguida, la peonía (pivoine) se alza con gracia en un ramo de tres flores que abren sus pétalos. Cuando cae la noche, estas flores gigantes se iluminan con mil reflejos y ofrecen una paleta sorprendente de colores con matices variados y cambiantes. Al pie de cada peonía, una luz suave invita a los visitantes a sentarse junto a las flores para regalarse la vista con los juegos de luces.

Esta sorprendente instalación propone al visitante una inmersión en un universo poético e imaginario donde la alegría de vivir y el romanticismo son primordiales.»

MEDIALAB

«Presentación de los proyectos de la convocatoria Juegos Reunidos en la gran pantalla de la fachada: Serpento y GeoplanoSocial. En La Cosa – Nuestra escalera de luz – se presenta la instalación interactiva Acuarelas.»

CONTROL NO CONTROL

«Esta instalación interactiva del artista canadiense originario de Colombia Daniel Iregui combina felizmente la fascinación universal por las luces brillantes, el sonido y la interactividad. Usando sus manos, brazos o el cuerpo entero, el público puede controlar la visualización gráfica, el movimiento de la instalación y su paisaje sonoro.

El objetivo más importante de Control No Control es interrumpir lo que suele suceder en el espacio público invitando a las personas a moverse de manera diferente, comportarse de manera diferente e interactuar de manera diferente con lo que les rodea. Una escultura LED interactiva que ofrece una forma lúdica de explorar cómo sus acciones afectan su entorno y cómo otras personas pueden responder a ellas. El resultado es un diálogo interminable entre el sonido y la imagen, la luz y el movimiento, tú y el otro.»


 

LA SYMPHONIE CONIQUE

«La symphonie conique transporta al público a un universo de formas abstractas, de luz y sonidos diferentes: un universo compuesto por conos interactivos de 8 a 14 metros altura, con colores que cambian y sonidos que salen de su interior según el movimiento de los asistentes. Un mundo surrealista, apasionante, de ensueño.

La compañía Airvag nació en 1981, creando espectáculos urbanos que experimentan con la grandiosidad. Creaciones efímeras basadas en el arte del hinchable, sustentadas en investigaciones multidisciplinares y dispositivos interactivos encaminados a lograr a una comunicación más íntima entre creación y espectador.»


 

LES VOYAGEURS

«Les Voyageurs viajan por el mundo, aparecen y desaparecen en el cielo. Se instalan en los techos, contemplan la ciudad, la exploran, la acarician. Las instalaciones de Cédric Le Borgne celebran la metrópoli: la que comparte, la que se maravilla, la que también nos acompaña íntimamente. El paisaje, el espacio público, el encuentro, son sus fuentes de inspiración y sus terrenos de juego.

El artista intenta integrar su obra dentro del movimiento, el tiempo y el espacio, en un contexto de vida, sin nociones preconcebidas sobre la naturaleza de los espacios con los que trabaja: interiores, exteriores, hipercentros, suburbios, terrenos baldíos… cada uno tiene su propia poesía y dimensiones, visibles o invisibles.»


 

KEYFRAMES

«(Groupe Laps. Francia.) Keyframes es una instalación artística nocturna concebida para espacios públicos que, de forma efímera, son invadidos por personajes de luz. Diseñados de acuerdo con el principio de descomposición del movimiento (cronofotografía) y la cinética, estos personajes son ubicados en el espacio en posiciones precisas para recrear historias mediante secuencias de iluminación programadas.

Keyframes crea un puente entre la escultura y el cine, una obra plástica guionizada, un espectáculo festivo que transforma el espacio en el que tiene lugar: historias urbanas donde los cuerpos y su movimiento juegan el papel protagonista.

Autor: Thomas Veyssiere; Pipe lines: Pierre Froment, Diseño de sonido: Erwan Quintin, Creación 3D/Keyframing: Richard le Bihan, Construcción: Olivier Fermier, Emmanuel Céalis.»


 

La mirada a través de la puerta

«Intervención audiovisual de gran escala sobre la Puerta de Alcalá: ciento cincuenta metros cuadrados de pantallas LED engastadas en sus arcos, que se convertirán en un enorme lienzo vivo. Al ser una de nuestras puertas más representativas – en su doble condición de mirada hacia el interior y el exterior de la ciudad -, Otu Cinema ha invitado a tres creadores de proyección internacional vinculados a Madrid: Alba Corral, Pablo Pro y AETU plantean propuestas audiovisuales diferenciadoras e interconectadas que, a través de tres proyecciones monumentales, convertirán los arcos principales de la emblemática Puerta de Alcalá en una nueva ventana desde la que asistir a un viaje audiovisual que transforma el paisaje urbano ordinario. «


 

WATERLICHT

«Waterlicht es un paisaje soñado sobre el poder y la poesía del agua. Como una inundación virtual, la instalación muestra lo alto que puede llegar el agua sin la intervención humana y despierta la conciencia sobre la subida del nivel de las aguas causada por el calentamiento global.

El artista holandés Daan Roosegaarde (1979) es un pensador y artífice creativo de diseños sociales que exploran la relación entre la gente, la tecnología y el espacio. Galardonado con numerosos premios de prestigio, sus trabajos se han expuesto en los museos más importantes del mundo y ha sido seleccionado por Forbes y Good 100 como productor de cambio creativo y Young Global Leader en el Foro Económico Mundial. Roosegaarde comparte frecuentemente sus ideas visionarias mediante conferencias por todo el mundo en foros como TED y Design Indaba.

Paseo de Estatuas de El Retiro: las estatuas pertenecen a un conjunto ideado por Felipe V para adornar la cornisa del Palacio Real. De la serie de 114 estatuas de monarcas españoles solo se colocaron algunas en la cornisa; el resto se repartieron por El Retiro, lugares de Madrid y también en otras ciudades españolas.»


 

AXIOMA

«Axioma es un viaje fascinante que nos llevará a través de diferentes etapas o dimensiones: el tamaño 0, el punto; una dimensión, la recta; 2D, el plano; 3D, volúmenes; la escala N, formas geométricas complejas. Una intersección entre arte y tecnología para interpretar la rama de la matemática que estudia las propiedades de las figuras geométricas.

Se trata de un espectáculo de mapping 3D estereoscópico compuesto por imágenes en dos dimensiones que producen un efecto tridimensional al ser vistas frontalmente y con unas gafas especiales, repartidas entre el público antes de que comience el espectáculo.

Producido por Onionlab. Director: Jordi Pont. Música y diseño de sonido: uunnoo + lko. Artistas 3D: Mike van der Noordt, Dominic Plaza, Santi Morrison, Andrée Chujutally, Aris Serrallonga. Artista 2D: Danny Ivan»


 
GRÁFICOS PARAMÉTRICOS. JAVIER RIERA

«Este trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje; se centra, por tanto, en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, lo que le aproxima a las propuestas del Land Art.

La relación entre geometría y naturaleza adquiere en Gráficos Paramétricos un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste: aspira a ampliar su percepción tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.»


 

Como veis, nuestra noche dio mucho de sí. Aplaudimos este tipo de iniciativas artísticas y culturales en la ciudad. Mi enhorabuena a todos los artistas e instalaciones, menos una que personalmente odié pero tampoco es mi interés arremeter contra ella. Vuelvo a llamar la atención al irresponsable cierre prematuro de la instalación de Javier Riera, dejándonos fuera a un gran número de personas a las 02:30 en lugar de las 03h.

Gracias LUNA DE OCTUBRE. Nos vemos en 2018.

Un par de fotos más de despedida de la crew.


Un saludo a Patry, Chani, Luiz, Lidia, Jose, Noval, Mario Lechu, Mar, Irene, Rober, Darío, Noe, Carol, Raúl, Víctor Peseta, Aida, Paula, Carlos, Xandra, Fati.
Aquí el álbum flickr con todas las fotos.
Flickr Logo Transparent
 

Frodo DKL

Masterclass Light Painting en FNAC (Madrid y Barcelona)

El pasado lunes 16 y martes 17 de octubre, Frodo Álvarez DKL, acompañado de Patricia Diez ofrecimos una masterclass de light painting en el Forum de la FNAC de Callao y de L’Ille, en Madrid y Barcelona respectivamente.

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En ambas el ambiente fue muy acogedor y participativo. Hablamos del light painting, de sus posibilidades, de la aventura light painting desde que comienza el proceso de creación hasta que tenemos nuestra obra, de los nuevos caminos que las cámaras Olympus y su modo live composite nos ofrecen, diferentes trucos, resolvimos dudas, demostramos en directo cómo una expresión artística como el light painting puede convertirse en una pasión… nos dio tiempo a muchas cosas.

Muchos fueron los que nos agradecieron nuestro trabajo, y nuevamente nosotros se lo queremos agradecer a ellos, así como a los compañeros de Olympus Xusi, Ismael y Toni, la gente de la FNAC por las facilidades, y cómo no, a Iván Barco y Herramientas Lightpainting por su apoyo constante.

Os dejamos alguna foto de las masterclasses:

Madrid:


Barcelona:

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Oviedo Grand Contest 2017 Winners and Finalists

Y LOS GANADORES SON… /  AND THE WINNERS ARE…

1st PRIZE – CHRIS THOMPSOM (Nottinghamshire, England) – 1er PREMIO

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«I am honoured to have won the Oviedo competition, it’s made my day!  My winning shot was inspired by a visit to a Cirque du Soleil performance; I’m not usually a big fan of circus but I was dragged along to see Alegria at the Royal Albert Hall in London and was amazed and inspired by the lighting and atmosphere they created.

 My workflow for my shot was to use two lenses and two tripods and work out the exposure times and lighting for each element.  I used a fisheye lens for the central figure and the trees in an unusual woodland full of sessile oak trees which are gnarly and twisted by the Peak District weather.  The Sony Zeiss 16-35 was used to make the nebula and eye part of the shot.   Once I had rehearsed the two main elements, I then started the exposure with the nebula and eye, then it’s lights off, swap lenses to the fisheye and swap tripods to the central figure and trees.  The whole shot was created in one photographic exposure.  With the rehearsal for each element, it’s possible to nail these kinds of images the first time as I did with this one!

 Although he is only stood like a mannequin in this shot, I would like to particularly thank Tim Gamble for the help and assistance with some of my light painting shots over the years.  We have collaborated quite a few times and we’ve stood in freezing rivers waving lights in the dark, half froze to death on a windy mountain and sustained many injuries falling over in the night!  Sounds crazy but we’ve had a good laugh, thanks pal!

Thanks once again for the honour of winning the competition and my sincere congratulations to all the winning entries and finalists!»

Chris Thompson, 18/10/2017

2nd PRIZE – JASON RINEHART (Virginia, USA) – 2º PREMIO

SECOND-price

«I first would like to give my sincere appreciation for giving me the opportunity to share my image with so many for this years Oviedo grand contest 2017. It means so much to me to be among such talented inspiring light painters from around the world and so thankful for being in the position I am by winning 2nd place this year. Thank you for everyone’s hard work that put this together and all the sponsors support.
 
MY IMAGE INFO: My favorite part about light painting as an art form is how I get to express my creativity or how I envision something to be. There is all this beauty around us daily that most people never see, but through light painting I’m able to create this free formed beauty whether around something ordinary that most would never see that way or by creating some sort of magical mystery leaving the viewer of a created image engaged and captured within my mind.
 
Light painting is not just waving lights around. For me its this calculated form of timed precision through a dark canvas. My camera and light sources are nothing merely but objects helping me record light like a paint brush to a canvas, its a beautiful madness.
 
I sometimes sit back and think that something as simple as playing around with a cell phone as a light painting light source one day with my camera many years ago would captivate me so much to what it has become now. My image selected here tells that story about my journey. It shows you that space where once stood that black canvas and now from my mind I share with you, light that isn’t in any way just random but calculated. This madness is important to me. Not for recantation or reward but to show how vulnerable one can be when faced with this need to share his passion.
 
I am truly thankful for being selected by my peers around the world as a nominee and further more thankful for having my image selected within the winners circle. I thank you very much for such a opportunity and look forward seeing what the future holds for this wonderful world that is light painting. I dont want to just be a voice within it but make my mark within its history.
 
Sincerely»
Jason Rinehart (18/10/2017)

3rd PRIZE – GARETH NATHAN (Ireland) – 3er PREMIO

THIRD--price

«If i have a theme that I follow it’s around the subterranean eco system! Being an occasional scuba diver I’m heavily inspired to create light art images of sea creatures and underwater scenes – in particular i’m obsessed with bioluminescence (creatures that light paint!). This little hawksbill turtle came home from the Cayman Islands with me and sat on a shelf until i had figured out how to get him to appear underwater without looking too flat and stencil-like. The trick to the depth I wanted was placing the turtle on a frosted sheet of glass and with a single light painting tool – a fibre optic brush cycling through colours brushing the glass. A simple brush over the top surface of the turtle and a brush under the glass looking up and the misty, bioluminescent water effect was created. For a change it only took about 10 attempts to get the water flowing as I had pictured, and even more shocking was an exposure of less than 20 secs (i didn’t realise my camera shot that short an exposure!).
 
This has been a personal favourite of mine of recent but looking at the other submissions i’m blown away to reach the finalists let alone a prize winner – Chris and Jason, I’m honoured to be listed with your two amazing pieces. 
Serious kudos to Frodo & DKL, Sergey, the judges and all involved – contests like these in the LP community encourage light artists to go above and beyond and to go out and produce something better than they have done before – constantly pushing boundaries and challenging our creative abilities. Thank you.» 
Gareth Nathan 19/10/2019

BEST PHOTO SPECIAL OVIEDOEDU CAJIGAL (Gijón, Spain) – MEJOR FOTO SPECIAL OVIEDO

BEST-PHOTO-SPECIAL-OVIEDO

«Muy feliz por ganar este concurso que para mí además es un concurso especial al ser de la capital de mi tierra tiene un aliciente añadido. Para esta escena quise representar un sitio emblemático de Oviedo cómo es el parque San Francisco y sus estatuas. Me fijé en esta estatua porque hace un pequeño homenaje a la fotografía y de esta forma quise entre su cámara y la mía poder componer una escena representando 3 Lightman que en este caso están posando para la fotógrafa.

Quiero dar las gracias al Ayuntamiento de Oviedo y a Children of Darklight por organizar este concurso, y felicitar a todos los finalistas y ganadores de las distintas categorías que han presentado unos trabajos realmente fantásticos.»

Eduardo Cajigal 20/10/2017

BEST SERIES SPECIAL OVIEDOLUIS MANUEL LAFUENTE MEDINA – MEJOR SERIE SPECIAL OVIEDO

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 «Las fotos fueron realizadas en 3 noches distintas y en cada una de ellas decidí poner en práctica algunas de las diferentes técnicas que había aprendido a lo largo del año observando los trabajos de otros grandes artistas como: Pala Teth, Chris Thompson, Phil Phisher, Eric Paré, Riders of Light o Frodo DKL entre otros.

 Por último me gustaría dar las gracias al Ayuntamiento de Oviedo, Asociación Children of Darklight y LPWA por este premio. Tambien me gustaría dar las gracias a mi padre y a mi pareja por aguantarme durante esas interminables noches de lightpainting.»

Luis Manuel Lafuente Medina 21/10/2017

 

CONGRATULATIONS TO ALL WINNERS!!! / ENHORABUENA A TODOS LOS PARTICIPANTES!

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The Contest is organized by Ayuntamiento de Oviedo with the collaboration of Children of Darklight and Light Painting World Alliance (LPWA), with kind support of Administration of City Oviedo, Herramientaslightpainting.com, Olympus, FénixVanguard, Lightpaintingbrushes.com. and Nubia Technology (China).

El concurso OGC está organizado por el Ayuntamiento de Oviedo con la colaboración de Children of Darklight y Light Painting World Alliance (LPWA), con el apoyo de  Administration of City Oviedo, Herramientaslightpainting.com, Olympus, FénixVanguard, Lightpaintingbrushes.com. y Nubia Technology (China).

HERE A SELECTION OF FINALISTS FROM OGC 2017 / AQUÍ UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES FINALISTAS DE OGC 2017


Gracias a nuestros sponsors:

MURALLA VIVA, NOCHE BLANCA OVIEDO 2017

El pasado 7 de octubre Children of Darklight tuvimos la suerte de participar en la Noche Blanca de Oviedo con una acción artística en una zona muy especial de la ciudad, la muralla medieval de Oviedo, del s.XII.

Se trataba de un proyecto participativo para los ciudadanos. Pintarían con luz, posarían para nosotros y crearíamos imágenes light painting con las que después pretendíamos hace una animación stop motion… y lo conseguimos. Aquí la podéis disfrutar:

[vimeo 237541858]

Muralla Viva

Comenzamos a las 21:30 en la calle Paraíso de Oviedo. Definimos nuestro espacio de trabajo entre dos focos que teñían de azul la muralla y animamos la zona con música. Teníamos un proyector para visualizar las imágenes y el ambiente creado ahí era muy agradable, acogedor e inspirador.

Cuando empezamos teníamos ya congregada a una gran multitud. Seguramente muchos no sabían de qué iba aquello pero aún así todos estaban expectantes por que empezara y participar. Los primeros en atreverse con nosotros fueron los más pequeños, que uno tras otro venía a colaborar con nosotros con mucha ilusión, y haciéndolo muy bien!

La acción fue un no parar y tuvimos momentos muy masificados, sobretodo al principio, que pensamos que podía haber allí a veces unas 200 personas por ahí. Pero todo salió a pedir de boca. La gente quería  participar, realizaban su labor bastante bien, y por nuestra parte conseguimos las imágenes que estábamos buscando para hacer realidad esta animación.

Podemos decir que MURALLA VIVA fue todo un éxito para todos, y quienes participamos tenemos motivos para sentirnos orgullosos con esta pequeña obra, que será para siempre parte del legado artístico de nuestra ciudad Oviedo.

Antes de despedirnos, que sepáis que somos unos cuántos los que arrimamos el hombro para sacar este proyecto adelante. La idea creativa parte de Frodo Álvarez, y junto a Nacho Cosío y Edu Cajigal, miembros de su equipo Children of Darklight, fueron dando forma a todo el proyecto. Tenemos al reconocido realizador de vídeo Titi Muñoz, a la diseñadora creativa Aida Tuñón (Cartón In), y colaboraron con nosotros artistas también como Étor Toral, Pedro Rico  y David Fernández-Argüelles.

Despedida
Nacho Cosío, Edu Cajigal, Frodo Álvarez, Aida Tuñón, Pedro Rico

Esperamos que el proyecto MURALLA VIVA haya sido de vuestro agrado y os sintáis tan parte de ello como nosotros. Gracias Noche Blanca de Oviedo por hacer posible esta experiencia.

Os dejamos unos links de otras acciones artísticas pasadas realizadas en Oviedo.
OVIEDO ES LUZ.
El logo del Año Mundial de la Luz 2015 pintado con luz en Oviedo
LASER Tag Graffiti en NBO 14
NOCHE BLANCA OVIEDO NBO 2013 

Art by Pedro Rico
Light painting de Pedro Rico